Chuck Berry.Avec l'aimable autorisation de Chuck Berry Aujourd'hui, le vrai père du rock'n'roll, M. Chuck Berry, fête ses 90 ans.
Elvis Presley n'a pas d'âme, a proclamé l'homme autrefois connu sous le nom de Mos Def sur son album de 1999 Noir des deux côtés. Chuck Berry est rock and roll. Vous pouvez creuser sur les Rolling Stones, mais ils ne proposent pas ce style par eux-mêmes.
Même avec tout l'amour pour Elvis et les Stones, vous ne pouvez pas nier où le rock'n roll a commencé. En effet, dans l'édition du 26 mai 2016 de Le New York Times Magazine, Le journaliste musical Chuck Klosterman a projeté que Chuck Berry serait canonisé comme l'incarnation du rock'n roll dans 300 ans, lorsque les historiens se pencheront sur le 20e siècle.
Supposons que tous les composants individuels du rock se brisent et se dissolvent, laissant derrière eux un résidu flou qui catégorise le rock 'n' roll comme une collection de tropes mémorables, il écrit . Si cela se produit, les historiens reconstitueront le genre comme un puzzle. Ils considéreront ces tropes comme un costume et essaieront de décider qui correspond le mieux à ce costume. Et ce costume théorique a été conçu pour le corps de Chuck Berry.
Comme Tony Bennett qui a également eu 90 ans cette année, Berry continue de jouer des spectacles et de rester actif dans la scène qu'il a créée. Mais il est en effet choquant que, comme une histoire récente dans USA aujourd'hui souligné, cet anniversaire historique est célébré avec une célébration très minime - un choc compte tenu de chacun des actes présentés dans le récent Festival du voyage dans le désert ne sonnerait pas comme ils le font sans les mouvements de Chuck dans les années 50 et 60.
Pour célébrer cet événement unique dans une vie pour ce trésor national légitime, l'Braganca a élaboré un guide de l'acheteur pour vous permettre de marquer le meilleur Chuck pour votre argent si vous cherchez à vous emmener à l'école sur cet homme et son contributions à la musique pop, remplies de une liste de lecture Spotify pratique pour servir de bande son.
Session après l'école (1957)
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Chuck Berry a peut-être éclaté à la naissance du rock'n roll avec Maybelline en 1955. Mais il a fallu deux ans à son premier LP pour atteindre les sections de disques des grands magasins familiaux à travers les États-Unis. cependant, Session après l'école Cela valait sûrement la peine d'attendre. Berry et son supergroupe de maîtres de session d'échecs, dont son pianiste de longue date Johnnie Johnson, le grand Willie Dixon à la contrebasse et le batteur de Little Walter Fred Below ont en effet emmené leur compétition à l'école.
En redirigeant leurs côtelettes collectives sur le circuit blues de Chicago vers les malteries américaines, Berry a traduit l'énergie contagieuse de ses performances live en cire sans perdre une once de leur chaleur de rue, en témoigne le blues lent des Wee Wee Hours et, bien sûr, un des grands hymnes de la jeunesse agitée School Days avec son décret immortel de Hail, Hail rock 'n roll !
Chuck Berry est au top (1959)
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Sorti en 1959, le troisième disque de Berry est tellement rempli de singles fracassants que vous pourriez le confondre avec un ensemble de plus grands succès, comme certains l'ont fait dans le passé : Carol, Maybellene, Johnny B. Goode, Little Queenie, Roll Over Beethoven et plus des meilleurs de Berry les chansons sont toutes ici.
Mais Chuck Berry est au top, sans aucun doute mis en place pour rassembler tous les singles à succès de Chuck des années 50 en un seul endroit, est construit de manière si fluide par les producteurs Leonard et Phil Chess qu'on pourrait penser qu'ils ont tous été coupés au cours de la même session. Chuck Berry est au top n'est pas seulement le meilleur album de Berry, c'était aussi l'un des éléments clés des plans de l'invasion britannique à venir au début des années 60 qui porterait sa légende dans la stratosphère.
Saint-Louis à Liverpool (1964)
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En 1964, les Beatles, les Stones, les Yardbirds, les Small Faces et les Kinks ont tous tiré les leçons de Session après l'école et Berry est au top , et leur a injecté un coup électrique frénétique de jeunesse sauvage. Avec Saint-Louis à Liverpool , Berry a envahi l'invasion.
Souligné par des favoris comme No Particular Place To Go et You Never Can Tell (immortalisé dans la célèbre scène de danse pendant Pulp Fiction ) et ponctué par certains de ses gestes les plus lucides de blues pur (Things I Used To Do, Night Beat), Berry a redirigé ce mojo emprunté pour livrer un LP aussi fulgurant que son meilleur travail des années 50. Et, oh oui, c'est aussi sans doute le meilleur air de vacances que Berry ait jamais enregistré (Merry Christmas Baby).
Concerto en si bémol Goode (1969)
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Presque tous les artistes de renom sur Chess Records ont accepté de faire un album psychédélique à un moment donné à la fin des années 60 et au début des années 70. Muddy Waters avait Boue électrique . Howlin Wolf avait L'album Howlin' Wolf . Bo Diddley avait son chef-d'œuvre de blues-funk Le gladiateur noir sur Checker Records, filiale d'échecs.
Mais quand Chuck Berry est devenu psychédélique, il l'a fait pour Mercury Records avec 1968 Concerto en si bémol Goode, un étrange petit détour qui trouve le guitariste travaillant aux côtés d'un groupe de jeunes compagnons explorateurs, dont le futur guitariste de Rod Stewart, Billy Peek, qui aident à naviguer auditivement Berry à travers le terrain inondé d'effets de la période. Le point culminant, bien sûr, est la coupe latérale du titre de 18 minutes, que Berry se déchaîne sur la wah-wah d'une manière que Jimi lui-même n'aurait jamais pu imaginer.
Rock il (1979)
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C'est le dernier LP du matériel nouvellement enregistré que Chuck Berry a sorti, et bien qu'il n'ait pas fait autant de bruit qu'il aurait dû en 79, l'écouter avec les écouteurs de l'histoire révèle que le guitariste était plus branché pour la pop pure de l'époque que certains auraient pu croire à l'époque.
La pochette n'était pas trop éloignée - la guitare de Berry est le Millennium Falcon du rock'n roll, et des airs entraînants comme Wuden't Me et Move It n'étaient pas trop éloignés de ce que les stars FM contemporaines de l'époque Rockpile et Robert Gordon faisaient à l'époque. Pendant ce temps, la version de Havana Moon ici est une merde totale de Jimmy Cliff qui fonctionne mieux que l'original Session après l'école.
Si cela s'avère être la dernière déclaration de studio de Berry, ce serait une belle déclaration d'adieu.
Heureusement pour nous, il a fêté son anniversaire en annonçant la sortie de sa suite tant attendue de Rock il , simplement intitulé Mandrin , en raison de l'empreinte de blues estimée Enregistrements bicolores en 2017. Enregistré avec son road band de longue date, qui comprend son fils Charles Berry, Jr. à la guitare et sa fille Ingrid Berry à l'harmonica, l'album a été entièrement écrit et produit par Berry et n'apporte qu'une lueur d'espoir à la nouvelle année la plus incertaine .
