Christian Pitt dans King Kong .Matthieu Murphy Les choses s'accélèrent à Broadway. Je suppose qu'il est temps pour un désastre lamentable. Donc, si regarder des crises cardiaques à Times Square ou courir après des ambulances à trois feux d'alarme à Brooklyn est votre tasse masochiste spéciale de cocktail à l'arsenic, vous ne pourriez pas faire mieux que la version musicale de 35 millions de dollars de King Kong qui a piétiné et s'est écrasé depuis l'Australie, où il a été collé et martelé, jusqu'à la saison théâtrale de New York au Broadway Theatre, où il s'est effondré dans un tas de caoutchouc, de ferraille, de cordes de marionnettes cassées et de mauvaises critiques. Enlevez les cordes, les câbles, les fils et les poulies, et vous obtenez une histoire de cerveau endommagé à propos d'un garçon, d'une fille et d'un singe. Le singe est la seule chose dont vous vous souviendrez.
D'après le film, vous savez déjà que le garçon est Carl Denham, un réalisateur avide, naïf et de second ordre qui récupère l'argent pour financer un voyage en bateau à Skull Island pour faire un film sans intrigue. La fille est Ann Darrow, une fille de ferme de l'ère de la dépression en faillite sans expérience et sans talent discernable qui fera tout pour être une star, y compris chanter des chansons incroyablement mauvaises avec des titres comme Scream For the Money.
Le voyage à Skull Island est si long et ennuyeux que vous vous demandez si le singe se montrera un jour. Mais une fois qu'il le fait, vous ne voulez plus qu'il parte. Pourquoi voudrais-tu? Kong, comme il est affectueusement appelé par tout le monde sur la liste de paie, aurait 20 pieds de haut (je n'ai pas apporté mon ruban à mesurer), pèse une tonne et rugit comme trois volcans japonais dos à dos. Une rencontre avec la bête et Denham échange le cinéma contre le singe. Capturer, attacher et transporter le grand singe à New York pour le transformer en une attraction théâtrale rentable, tout se passe dans les coulisses, tandis que les adultes dans le public se dirigent vers le stand de concession pour acheter des cocktails King Kong.
Abonnez-vous à la newsletter Braganca's Arts
L'action s'apaise à chaque fois que Kong est entraîné par 10 à 15 marionnettistes à la fois, se précipitant sous lui en essayant de ne pas se faire écraser tout en tirant sur ses ficelles, en bougeant ses membres et en changeant ses expressions pour englober la douleur, la joie et le pathétique (oui , c'est un Kong qui pleure comme un bébé chimpanzé, versant des larmes comme des cascades). Vêtus de noir (capuchons compris), les ingénieurs animatroniques sont assez agiles lorsqu'ils manipulent le grand singe pour le faire paraître réel.
Dommage qu'ils ne puissent pas faire la même chose pour les acteurs. Denham est un rôle ingrat, dépourvu de toute compassion pour la vie animale, mais Eric William Morris fait de son mieux sans une intrigue secondaire humanisante d'histoire d'amour. Ann est devenue une féministe pour s'adapter à l'époque dans laquelle nous vivons (peu importe le fait que sa campagne pour la liberté est ridiculement déplacée dans le cadre de 1931) qui n'a pas seulement peur de Kong, mais qui est suspicieusement ravie par sa douce douceur dans tous les sens. . Dans le rôle tronqué, Christiani Pitts n'impressionne pas. Son jeu est en bois et son chant est si largement incohérent que sa voix sonne comme si elle venait de l'intérieur d'une râpe à fromage. Ramenez Fay Wray.
Lamentablement réalisé par Drew McOnie avec une chorégraphie qui paralyse les numéros musicaux comme des embouteillages, ce spectacle est si mauvais que même si l'intrigue ne fait que trébucher, vous ne pouvez pas attendre le retour du grand gorille. Chaque fois que les gens commencent à parler, tout s'effondre. Les intermèdes musicaux grandiloquents de Marius de Vries qui télégraphient l'action au mauvais moment et les chansons pop atroces enchaînées qui se ressemblent toutes (par Eddie Perfect, qui est tout sauf) font rimer femmes avec simian et jolies assises avec New York City . Intentionnellement ou non, les paroles correspondent plus que le livre campy et ridicule de Jack Thorne qui oblige Ann, dans la cime des arbres avec son bien-aimé Kong à dire : vous avez toujours su comment traiter une fille, mais cela met tout en œuvre. !
Ne vous inquiétez pas d'effrayer les enfants. Ce Kong ne mange personne (les indigènes de la jungle sur Skull Island ont tous été supprimés de l'intrigue de toute façon) et lors de la performance des critiques à laquelle j'ai assisté, je me suis assis dans une rangée avec cinq enfants et aucun d'entre eux n'a crié. Tout cela mène à la montée fatale de Kong au sommet de la ville. Repérez les avions qui tournent autour de l'Empire State Building dans la meilleure scène mise en scène de la pièce.
À la fin, King Kong la comédie musicale réfléchit à ce célèbre puzzle sociologique, paraphrasant la question souvent citée sur l'oiseau et le poisson à Une fille peut aimer un singe, mais où vivront-ils ? Cela ne vaut pas le prix exorbitant de deux billets pour le savoir.
