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À la fois acteur vétéran de la scène et du cinéma depuis des décennies et le ET Hannibal Lecter , Brian Cox n'est pas du genre à être désarçonné par un accessoire errant ou un coup de pied arrêté distrayant. Ou alors, pensa-t-il. Entrez le réalisateur en devenir / visionnaire fou norvégien André Øvredal ( Chasseur de Troll ) et son dernier long métrage, L'autopsie de Jane Doe , un brûleur lent rapproché qui recueille déjà des éloges et des frissons à parts égales de le circuit des festivals . Cox et Émile Hirsch ( Bonnie et Clyde , Survivant solitaire ) incarnent une équipe père-fils de coroners qui, par une nuit sombre et orageuse, reçoivent un cadavre mystifiant sans cause apparente de décès (et qui, pour la plupart, est joué par l'actrice très vivante Olwen Catherine Kelly). À partir de là, comme ces choses ont tendance à le faire, tout se passe horriblement, surnaturellement mal.
Nous avons appelé M. Cox sur une rafale similairesoiréeà New York, alors qu'il dévalait une autoroute orageuse de Long Island en route vers Jane Doe la première de Manhattan. En chemin, nous avons discuté de la théâtralité du film d'Øvredal, leessaisd'être un père et les défis uniques qui accompagnent la co-vedette face à un cadavre qui respire.
Observateur : [Réalisateur] André Øvredal a été très élogieux de Jane Doe le script de. Quelle a été votre réaction immédiate ?
Brian Cox : Ces deux jeunes écrivains [Ian B. Goldberg et Richard Naing] ont fait un travail incroyable. Ils ont raconté une histoire très précise d'une relation père-fils, mais ils l'ont racontée de cette manière extraordinaire. Je pensais que chaque tour, chaque tour était brillamment négocié. Il n'y avait pas un peu de gras sur le script.
J'aime ça Jane Doe est absolument effrayant, mais il plonge aussi assez profondément dans ce que signifie être un père. Je me demande si vous vous êtes inspiré de votre expérience personnelle pour cela?
J'ai toujours trouvé qu'être père était une chose très difficile à être, parce que les enfants sont leur propre peuple et, comme on dit, on peut conduire le cheval à l'abreuvoir mais on ne peut pas nécessairement le faire boire. C'est intéressant, à mesure que les enfants grandissent - j'ai des enfants plus jeunes et des enfants plus âgés - quand ils sont plus jeunes, ils sont dans cette incroyable combinaison d'être extrêmement conservateur et pourtant, en même temps, extrêmement anarchique. En vieillissant, ils deviennent un peu plus conservateurs, mais parfois ils perdent cette qualité enfantine.
Je pense que la bonne chose à propos de [la relation dans le film] est la nature protectrice du père. Et aussi qu'ils font partie d'une tradition, une tradition familiale, qui se trouve être la tradition d'être coroners. Et le chagrin qui va avec. Ils sont tous deux victimes du deuil, qui est la perte de la mère et les circonstances dans lesquelles elle s'est suicidée. Cela donne un poids supplémentaire à l'histoire, en termes de responsabilité envers leur travail. Il y a un lien là-bas, car la nature même du travail lui-même est aliénante d'une certaine manière. C'est une chose curieuse ; ce sont des gens très intéressants, les coroners. Le gars qui était notre conseiller, à défaut d'un meilleur terme, était ce genre de personnage extraordinaire. Et vous vous rendez vite compte que quiconque passe ses journées à découper des cadavres doit avoir quelque chose d'un peu étrange [rires]. 
Brian Cox et Emile Hirsch dans L'autopsie de Jane Doe .TIFF
Eh bien, c'est l'une des parties les plus intéressantes du film – la morgue elle-même, le décor, se sentait tellement claustrophobe. Je sais que vous avez une longue histoire dans le théâtre, est-ce que cet espace très confiné vous a rappelé ça ?
Apparemment, c'est une pièce très théâtrale. C'est aussi une pièce qui se déroule dans un seul cadre, donc d'une certaine manière les règles sont les règles du théâtre, en termes de narration de l'histoire et des différents actes. En ce sens, c'était incroyablement utile. C'était juste moi et Emile, et nous l'avons tourné chronologiquement, comme c'est arrivé. Chaque incident que nous avons traité comme il est venu. Je pense que ça aurait été une chose monstrueusement difficile à faire, tirer dans le désordre.
André est un réalisateur assez extraordinaire – c'est l'un de ces réalisateurs purement doués dont je pense que nous allons beaucoup plus entendre à l'avenir. Tout simplement dans la façon dont il tient le tout dans sa tête. Ce n'est pas un grand story-boarder, mais on pourrait penser qu'il l'était. Il dépend vraiment beaucoup des acteurs, et des acteurs qui font fonctionner le scénario, et puis ses idées visuelles viennent de cette réalité. Vous ne sentez jamais qu'il y a quelque chose qui est faux. Tout est basé sur une sorte de réalité profonde. J'ai adoré cet aspect. 
Olwen Catherine Kelly dans le rôle de Jane Doe.SFI minuit
Pour la plupart du film, c'est juste vous et Emile qui vous jouez, mais vous aviez aussi Olwen allongé au milieu de la pièce. Comment cette affecter vos performances ?
C'était assez inquiétant et assez extraordinaire. Olwen, qui a joué le corps, est très calme – ridiculement calme dans le film, étant donné les circonstances [rires] – mais c'est aussi une sorte de personne modeste et assez belle. Dans la mesure du possible, il faut s'habituer à l'idée de cette assez belle femme allongée absolument nue devant vous. Mais après un certain temps, elle est devenue comme ce que serait un cadavre. C'était quelque chose de surhumain chez elle, ce qui était en fait assez effrayant. Elle a développé toute une respiration superficielle. Parfois, je la regardais et je me demandais, et j'oubliais que c'était une vraie personne avec qui je travaillais. Ce n'est pas une sorte de mannequin brillamment fait. C'est un vrai être humain. Cela m'a presque rattrapé, son incroyable concentration à rester allongée là, jour après jour, avec tout ce que nous devions faire vis-à-vis d'elle, et tout ça. Bien sûr, il y avait un corps artificiel que nous utilisions, mais il y avait aussi beaucoup de choses qui étaient faites sur son corps, où elle portait une prothèse. C'était vraiment remarquable. S'il y a un prix pour un acteur mort, elle devrait l'obtenir.
