Principal Divertissement Briser les règles : ce que les costumes de « Westworld » révèlent sur le jeu en jeu

Briser les règles : ce que les costumes de « Westworld » révèlent sur le jeu en jeu

Quel Film Voir?
 
Jimmi Simpson dans le rôle de William et Evan Rachel Wood dans le rôle de Dolores.John P. Johnson/HBO



Bienvenue dans notre Chronique TV Mode , où La télé a mangé ma garde-robe 's Emma Fraser discute des tendances dans les vêtements de télévision. Cette semaine: Comment la garde-robe nous aide à comprendre l'évolution constante de HBO Westworld .

Dolores a cassé le moule quand elle a enfilé un pantalon Westworld La semaine dernière; avant cela, elle a porté le même ensemble bleu bleuet tout au long des cinq premiers épisodes ou rien du tout et ce changement de vêtements est important. Les hôtes n'ont pas besoin de plusieurs tenues à moins qu'il n'y ait quelque chose dans leur scénario qui l'exige, bien qu'il doive y avoir des supports des mêmes sauvegardes de tenues, car les impacts de balles peuvent être difficiles à expliquer et les taches de sang peuvent être difficiles à éliminer. Voir Dolores sous un tout autre aspect tout en brandissant une arme fait d'elle bien plus que la demoiselle en détresse qui a toujours besoin d'être sauvée.

C'est dur de discuter Westworld à quelque titre que ce soit sans mentionner la théorie des chronologies multiples ; si tel est effectivement le cas, Dolores en pantalon redevient en quelque sorte Dolores dans sa tenue saine d'origine qui a besoin d'être à nouveau secourue. Dans le parc, tout se répète et le passé a une façon de devenir le présent. Dolores était notamment absente cette semaine dans L'adversaire et donc pour l'instant la spéculation sur cette partie particulière de l'histoire est en attente. Cependant, son visage figurait en bonne place dans la liste déroulante des hôtes de la première génération qui sont toujours en rotation. Nous savons déjà que Dolores existe depuis l'ouverture du parc, mais cela renforce l'idée que nous pourrions être témoins de fils du passé et du présent. Même en son absence, Dolores fournit des pièces au puzzle. Ou devrais-je dire donner des directions au labyrinthe ?

Un personnage qui transcende le temps à travers le costume est Robert Ford ; son gilet et sa montre de poche spécifiques à l'époque lui permettent de visiter le parc quand il le souhaite et il n'a même pas besoin de changer de tenue s'il veut interagir avec les hôtes et les invités. Écureuillé dans son propre coin, Ford a des survivants de l'épave du temps jouant une version de familles heureuses qu'il a brièvement vécues. Eh bien, il a fait quelques ajustements pour donner une impression plus authentique de son père ivre et cruel; même si ce fantasme de Ford laisse entrer l'obscurité. Anthony Hopkins dans le rôle de Robert Ford.John P. Johnson/HBO








Le petit garçon qui a l'habitude d'errer est, comme beaucoup le soupçonnent, une version de lui enfant et ce scénario était un cadeau d'Arnold. Ils sont de première génération et contrairement aux hôtes remplis de sang, ceux-ci sont tous des robots. De l'extérieur, ils ressemblent à tout le monde, mais lorsqu'on leur dit de tendre l'autre joue, leurs entrailles sont révélées et elles sont purement mécaniques. Et pourtant, leurs émotions et leurs réponses semblent tout aussi réelles que les autres hôtes.

Arnold a une emprise sur beaucoup de gens bien qu'il soit «mort» trente ans auparavant (il est définitivement vivant, non?) Et il continue de communiquer avec les hôtes qu'il a créés (voir aussi Dolores). En offrant à Robert cette image de son seul souvenir d'enfance heureux, il conserve un certain pouvoir dans ce partenariat; premièrement en créant quelque chose que Robert ne peut pas se résoudre à détruire et deuxièmement en commandant activement à la version garçon de Robert de tuer leur animal de compagnie. Robert s'accroche aux fantômes de sa famille et parce qu'Arnold a créé cette version de sa famille, il s'accroche également à son ancien partenaire. Ni l'un ni l'autre ne semble être une idée particulièrement bonne lorsque ces fantômes fonctionnent principalement comme des humains.

De l'extérieur, ces hôtes ressemblent exactement à ce qu'ils devraient, mais des modifications non autorisées ont eu lieu et maintenant Maeve va encore plus loin; oui, quelqu'un a déjà altéré ses commandes, mais maintenant elle contrôle ce processus en ajustant ses différents attributs aux niveaux qu'elle désire. Bien qu'elle soit peut-être celle qui est assise là dénudée – je ne comprends pas très bien pourquoi elle est passée de vêtements à nue à nouveau plus tard dans l'épisode – le pouvoir réside maintenant avec elle. Ptolemy Slocum comme Sylvester, Leonardo Nam comme Lutz et Thandie Newton comme Maeve.John P. Johnson/HBO



Maeve a découvert qui/ce qu'elle est à travers des flashs de souvenirs qui n'ont pas été effacés avec succès et elle peut voir ses «rêves» se dérouler à l'écran devant elle; dans cette vie, elle porte du blanc et joue avec sa fille (car nous savons que les choses deviennent beaucoup plus horribles après ce moment au soleil). Maintenant, elle peut choisir exactement les niveaux d'intellect, de loyauté, de douleur et d'autres attributs dont elle dispose. Le voyage de Maeve vers la réalisation de soi avec Felix comme guide a été fascinant et la séquence pendant laquelle Maeve parcourt les couloirs du siège social de Delos est époustouflante. Ce dont elle est témoin, c'est tout le cercle de la vie de l'hôte, des corps ensanglantés et «morts» au processus de création d'un nouvel hôte. Chaque niveau donne un aperçu, y compris comment ils entraînent/conditionnent chaque hôte à l'injection de sang initiale qui fait passer un corps de l'abstrait à ce qui ressemble et est essentiellement un être vivant.

La palette de couleurs de Westworld est intriguant ; les couleurs vives sont pour la plupart absentes des costumes du parc et du siège de Delos, avec des variations de gris, de bleus et de noirs dominants. Le personnel de Delos porte principalement des lignes épurées et dans des tons neutres dégageant une ambiance futuriste lisse tandis qu'Elsie porte de petits motifs à pois et à carreaux reflétant subtilement la texture et le motif des couches de Bernard. Et Bernard imite parfois son patron et mentor avec son choix de gilets, mais avec une touche moderne.

Côté corporate, les robes à silhouette structurée de Theresa sont sans chichis et dégagent un air d'autorité. Sidsbe Babette Knudsen – qui joue Theresa – est très doué pour donner un air de puissance d'acier et pendant trois saisons à voir Knudsen naviguer dans les eaux politiques danoises sur Caution la rend idéale pour ce rôle et si vous n'avez pas vu Caution Je ne suis pas fatigué du théâtre politique à ce stade, alors je le recommande vivement. Tessa Thompson dans le rôle de Charlotte Hale.John P. Johnson/HBO

Entrez Tessa Thompson dans le rôle de Charlotte Hale, une cadre de Delos ; nous la voyons pour la première fois en tenue de piscine décontractée au bar Mesa, donnant à Sizemore la chance de s'embarrasser sans le savoir devant son patron non pas une, mais deux fois. Lors de la deuxième réunion, elle est vêtue d'un ensemble exécutif rouge ; une couleur puissante et qui a été pour la plupart absente de la conception de costumes incroyablement détaillée d'Ane Crabtree. Le siège de Delos est trempé de pourpre des murs aux meubles, mais avant la robe de Charlotte Hale, les seuls vêtements rouges étaient des casques et des bottes de boucher, des manchettes et une partie de leurs tabliers. Ce que ce dernier fait, c'est évoquer l'imagerie du sang et du pansement d'un barbier lorsqu'il effectuait une intervention chirurgicale et une saignée ainsi qu'une coupe de cheveux ou un rasage.

La seule utilisation de couleurs vives dans le parc est une gracieuseté de Maeve, Clementine et des autres femmes de cet établissement ; pour les rendre plus attractifs auprès des visiteurs du parc et révéler leur statut.

Revenant au changement de vêtements et à sa signification; quand Dolores est passée au pantalon, c'était pour qu'elle puisse se fondre dans le reste du groupe. Il en va de même pour Teddy et l'homme en noir lorsqu'ils doivent traverser un grand groupe de soldats de l'Union en vie. En prenant l'uniforme de deux soldats ils espèrent se fondre, mais Teddy a un visage très reconnaissable. Peut-être qu'il aurait dû emprunter le chapeau de l'Homme en noir pour cacher son visage. Teddy est important pour l'homme en noir, mais il n'est pas tout à fait la personne qu'il pensait être et des modifications pourraient entraver cette chasse au labyrinthe.

Les règles et les modèles sont enfreints par les hôtes, les invités, le personnel et les créateurs ; changer ce qui se trouve à l'intérieur d'un hôte est aussi simple que de passer d'une robe à un pantalon. Mais les conséquences sont bien plus graves, surtout lorsque plusieurs mains sont en jeu.

Emma Fraser est la créatrice de La télé a mangé ma garde-robe et passe le plus clair de son temps à écrire sur la télévision, la mode et les costumes ; Abbi et Ilana Grande ville style, les perruques sur Les Américains et le pyjama de Mindy Lahiri est tout aussi vital que de parler des émissions pour adolescents des années 90 et 2000. Emma a une maîtrise en cinéma et télévision, et elle tient probablement Angela Chase responsable de ce chemin. Vous pouvez la retrouver sur Twitter @frazbelina.

Articles Que Vous Aimerez Peut-Être :