Natation pour adultes Joe Pera parle avec vous .Turner/Nage Adulte Découverte dans les reflux
À l'ère du streaming, nous entrons dans les choses à des moments étranges.
Nous regarderons avec impatience l'intégralité de quelque chose dès sa sortie. Nous découvrirons de nouvelles choses via un algorithme. Nous rattraperons des émissions entières lorsqu'elles auront terminé quelques saisons. Même maintenant, quelque part là-bas, il y a quelqu'un qui vient de commencer à regarder Le fil . En conséquence, les conversations culturelles s'accompagnent de flux et reflux de marées virales. Mais ils le font d'une manière où ces conversations s'empilent les unes sur les autres à chaque vague successive. Après tout, nos grandes réévaluations culturelles semblent arriver lorsque quelque chose apparaît sur Netflix et que les gens ont soudainement une introduction à Scott Pilgrim vs le monde , ou revoir des saisons entières de Le bureau . Cela signifie que la popularité de quelque chose a rarement un moment. Au contraire, il s'accumule progressivement au fil du temps dans ces courtes périodes d'exposition. Et nous nous joignons à eux chaque fois que nous y parvenons.
Cela est particulièrement vrai pour la plus petite des émissions conviviales sur Internet comme Nirvana le groupe le spectacle ou alors Mon frère, mon frère et moi . Avec peu de promotion en dehors de leurs propres bases de fans, ils sont entièrement dépendants de la vague de fond d'Internet, ce qui signifie qu'ils comptent vraiment sur la lenteur du partage et du bouche à oreille. Ainsi, ce qui commence avec des gouttes d'eau dans un seau se transforme en un flux constant lorsque de plus en plus de téléspectateurs y pénètrent. Mon point est le suivant: mon ami Andrew me dit depuis des mois de regarder Adult Swim's Joe Pera parle avec vous , qui a été publié en mai dernier. Dans la vraie mode Internet, je viens enfin de m'y mettre. Et non seulement je suis épris du spectacle, mais je vous implore maintenant de regarde le aussi , parce qu'il puise vraiment dans quelque chose d'hilarant, de spécial et de profond.
Un jeune grand-père doux
Est-il vraiment comme ça ?
C'est le refrain populaire que j'entends sans cesse dans les discussions sur le personnage comique de Joe Pera. Et c'est une enquête valable. Joe monte sur scène et dégage immédiatement une marque unique de maladresse folklorique du Midwest. Il se dirigera vers le micro avec une posture voûtée, s'agitant et tremblant de manière obsessionnelle. Sa peau d'un blanc laiteux saigne dans ses cheveux blonds blancs brillants, comme si la tonalité de couleur singulière de son corps n'était brisée que par ses lunettes épaisses et son pull breveté. Il parle ensuite avec l'un des comportements les plus calmes, clairsemés et délibérés que j'ai vus depuis que Steven Wright est entré en scène. Seulement, il ne raconte pas vraiment les doublures, et il ne fabrique pas non plus un personnage pour l'effet. Son timing comique est même difficile à décrire, car il s'agit principalement de laisser l'espace respirer très longtemps avant de vous laisser entrer dans les punchlines. Et c'est toute la clé avec sa livraison: il ne vous frappe pas avec, il vous laisse entrer. Si vous n'êtes pas sûr de ce dont je parle, tout est magnifiquement illustré dans ce clip de Conan .
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Je n'ai jamais vu une bande dessinée réussir à invoquer à la fois une peur abjecte, une sympathie, une confiance tranquille et notre pitié. Et en ce qui concerne la construction de sa comédie, c'est en quelque sorte un cinq serré fascinant, car il raconte juste deux blagues, puis saute dans un chef-d'œuvre étrange de travail de foule avec la question de savoir quelle sera la taille de mes fils?
C'est étrange de penser qu'il ne fait que jouer à un jeu de devinettes pendant quelques minutes, et encore plus étrange de penser à quel point cela dépend entièrement de sa capacité à forcer maladroitement le public à se joindre. Et même s'il fait finalement une blague sur la façon dont ses fils mesureront en quelque sorte 10 pieds de haut, vous le croyez presque. De la même manière que vous croyez qu'il sait quelle est la taille d'un bouleau de 4 ans par rapport à un bouleau de 6 ans. Il y a une sincérité dans la réalité qu'il fabrique, et quand il appuie sur la réalité, il la retire toujours. Par exemple, quand il parle de donner à ses fils H.G.H., il enchaîne rapidement avec l'assurance que je ne ferais pas ça. Et cette sincérité est tellement, tellement, tellement importante dans ce qu'il fait.
Parce que tu n'es pas obligé de croire ses blagues, tu dois crois en lui . Pas seulement pour l'effet comique aw shucks, mais à cause de l'importance de votre affinité pour son être même. Il termine même sa comédie par une conversation agréable avec une femme dans le public, à quel point elle est fière de son fils. Il n'y a littéralement pas de blague, mais c'est à la fois hilarant et étonnamment efficace. Dans un média où nous exigeons la blague à haut volume par minute, il y a quelque chose de si transformateur dans la façon dont Pera invite notre propre douceur. Heck, toute sa biographie sur Twitter est Les gens disent que je leur rappelle leur grand-père.
Pera est originaire de la région des Grands Lacs (en particulier Buffalo, New York, bien que Joe Pera parle avec vous est filmé dans le Midwest), mais ce n'est pas qu'il est le genre de personne qui serait de là-bas, c'est que ce personnage est lui . Même dans la partie assise pendant les talk-shows, Pera s'agite et répond laconiquement de la même manière. Mais ce n'est pas comme si l'industrie faisait de ce type maladroit la cible de la blague. Il est tout à fait conscient et vous pouvez dire qu'il a (assez) le contrôle et qu'il comprend parfaitement ce qui le rend drôle. Comme beaucoup d'artistes comiques, vous avez l'impression qu'il est lui-même, à peine 8%.
Et comme beaucoup d'autres interprètes, il lui a fallu un certain temps pour comprendre comment utiliser sa voix. Plus tôt, Pera est apparu à quelques reprises sur Le spectacle de Chris Gethard comme Zero Fucks Boyd, le rebelle qui donne zéro baise à propos de tout. La blague était bien sûr qu'il a livré toutes ces lignes de zéro-fuck parlant toujours dans sa cadence douce et discrète de marque. Aussi que ses exemples de rébellion étaient aussi, comme on pouvait s'y attendre, milquetoast. Mais je dois admettre que c'était quand même bizarre de l'entendre jurer. Plus important encore, Zero Fucks Boyd trahit un aspect plus important de la personnalité de Pera, qui est sa sincérité. Le personnage fait exploser son attitude calme et met en évidence une juxtaposition plutôt que d'en faire une force. En d'autres termes, nous en sommes frappés plutôt que d'y entrer. Mais ce n'est peut-être qu'une partie des raisons pour lesquelles la véritable compétence de Pera ne réside peut-être pas dans de telles fausses caractérisations, ni même dans le stand-up du tout…
Là où Pera a vraiment trouvé le succès créatif, c'est dans la litanie de projets vidéo qu'il a mis en place avec de fréquents collaborateurs Jo Firestone, Conner O'Malley et Nathan Min. Son site est rempli de courts métrages qui révèlent son style caractéristique : des tranches de vie ponctuées de réflexions lourdes sur la nature de l'humanité et de quelques blagues maladroites. Et tandis que vous voyez les vidéos s'améliorer en termes d'exécution cinématographique au fil des ans, il est étonnant de remarquer à quel point la vanité de base est là depuis le début. Cela remonte même aux années 2012 Un dimanche parfait, qui devient inoffensif comment allez-vous? conversation en une triste vignette d'amour face à l'indisponibilité. Adult Swim a pris note de ces œuvres, qui ont évolué en quelques courts métrages spéciaux Joe Pera vous aide à trouver l'arbre de Noël parfait et Joe Pera vous parle pour dormir. Et puis, cela a finalement abouti à son dernier spectacle.
L'Auteur Sain
Joe Pera parle avec vous peut-être les choses les plus étranges que j'ai jamais vues.
Je veux dire que. Mais le problème en le décrivant de cette façon, c'est que ce n'est pas bizarre de la manière conventionnelle. Vous n'êtes jamais comme WTF je regarde ?!?!?! Et tout n'est pas si abstrait ou inconnaissable. Au lieu de cela, le spectacle est étrange à cause de sa douceur douloureuse. C'est bizarre à cause de ses tangentes aléatoires, de sa manière délibérée et de sa profondeur surprenante. En bref, c'est bizarre tout comme Joe lui-même est bizarre. Mais la vanité de l'émission est aussi relativement simple : à chaque épisode, Joe parle d'un sujet donné qui l'intéresse beaucoup. Ceux-ci incluent les minéraux de fer, les aliments pour le petit-déjeuner, les entraînements d'automne et même la navigation dans des situations sociales difficiles comme danser au mariage d'un collègue. Ces sujets font tous partie de son affinité évidente pour les types de thèmes que nous associons à l'expérience d'une petite ville du Midwest.
Mais alors que ces sujets sont explorés de manière sincère, ils deviennent également des véhicules pour les réflexions profondes de Joe sur la vie elle-même. L'approche est peut-être mieux présentée de manière méta lorsque Joe allume des feux d'artifice, regarde le ciel et se perd dans ses propres pensées… des pensées sur la façon dont les gens regardent les feux d'artifice. C'est-à-dire la façon dont ils s'émerveillent devant la vue, ressentent la nostalgie et pensent même à leurs ex-petites amies. Mais comme c'est aussi un spectacle comique, il y a donc bien sûr des moments ponctués de blagues et de juxtapositions créatives-des momentscela semblerait carrément absurde, à l'exception du fait que la série leur met rarement un chapeau. Comme quand nous revenons à l'un de ses vieux costumes d'Halloween et voyons… 
Une scène de Joe Pera parle avec vous .Turner/Nage Adulte
Oui, c'est lui et sa nana déguisés en fantômes de La matrice rechargée …pour Halloween, 2013. Le spectacle ne vous le frotte pas vraiment au visage. Il l'énonce simplement et laisse la scène avancer. Tous les moments comiques ressemblent à ça, comme lorsqu'une petite fille boit une gorgée de bière ou que Pera laisse tomber une boulette de viande sur son pantalon. Ce sont des blagues qui n'ont pas vraiment d'importance pour la scène et pourraient nous passer à côté alors que nous nous concentrons sur quelque chose de plus important. Ce qui explique en partie pourquoi j'ai le plus de mal à décrire le spectacle à ceux qui ne l'ont pas vu.
Prenez l'un des meilleurs épisodes de la série, Joe Pera vous lit les annonces de l'église, qui parle déjà d'une dichotomie de l'expérience américaine. Pour la moitié des gens dans ce pays, ils n'ont aucune idée de ce que cela signifie vraiment de lire les annonces de l'église. Et pour l'autre, ils ne connaissent que trop bien le caractère sacré de cette action. Mais dans ce spectacle, il ne s'agit pas vraiment de l'expérience de l'un ou l'autre groupe. Au lieu de cela, cela devient une excuse pour que Joe lâche le fait qu'il vient d'entendre Baba O'Riley de The Who pour la première fois de sa vie.
Il ne connaît pas l'histoire célèbre de la chanson, ni notre familiarité, et il ne se soucie même pas vraiment d'y être entré si tard. La chanson l'infecte immédiatement et la séquence de flashback se transforme en une affaire étrange et décalée dans laquelle Joe écoute la chanson sans fin en boucle (comme beaucoup d'entre nous l'ont fait la première fois que nous l'avons entendue quand nous étions jeunes). La séquence vous rappelle non seulement le pouvoir d'entendre une chanson vraiment géniale, mais la pure joie de voir quelqu'un stoïque se faire dépasser par le même niveau de joie pure. C'est comme s'il était redevenu un petit garçon, criant sur les toits, disant aux gens d'écouter. Un si beau tour pour le jeune homme penaud qui, quelques épisodes auparavant, a accidentellement accepté de vendre sa maison au lieu de corriger un malentendu. Et c'est exactement ce qui fait que Joe, eh bien, Joe .
Je continue à utiliser le mot Midwest pour le décrire, mais je ne veux pas peindre cette zone avec un pinceau singulier. C'est juste que la personnalité de Joe atteint si clairement cette idée stéréotypée d'une personne qui valorise la politesse, la décence et l'intégrité - qui est à la fois calme et directe. Qui à la fois dégage cette penaudité de chien pendu et a pourtant un amour sans faille pour ses propres intérêts. Comme la façon dont Joe aime les chansons, collectionne les partitions et enseigne à une chorale même s'il ne sait pas chanter. La façon dont il repousse avec nonchalance la question d'un jeune enfant sur la raison pour laquelle il la garde le soir du Nouvel An au lieu de faire la fête avec des adultes. Vous avez l'impression que son commentaire pourrait piquer, mais il revient plutôt avec la réponse folklorique que la meilleure fête est ici avec elle.
Avec Joe, il s'agit toujours de faire passer les autres en premier. Il considère même de manière monotone la pression de la soirée. C'est peut-être le premier nouvel an dont elle se souvient, car elle ne peut pas conduire, son bon temps est de ma responsabilité. Cette pudeur et cette vulnérabilité sont au cœur de ce que ce spectacle explore richement. C'est une conversation qui n'est pas censée languir dans une série de vignettes, mais qui est plutôt révélée au fur et à mesure que le spectacle avance et qu'un récit plus profond émerge…
Désespoir tranquille
Il s'avère Joe Pera parle avec vous est aussi une comédie romantique.
Eh bien, en quelque sorte. Et considérez qu'un peu de la section suivante est un spoil, mais c'est profondément digne d'être analysé. Parce qu'un peu plus loin dans la série, nous rencontrons Sarah (jouée par Jo Firestone). Elle est maladroite de la même manière que Joe et plus confiante envers les autres. Ils plaisantent. Ils dansent au mariage. Il l'aime clairement, mais ils travaillent dans la même école (elle en tant que professeur du groupe), alors bien sûr, ils préfèrent continuer à se rencontrer, à avoir des conversations agréables et à développer leur bonne volonté en route pour passer du temps ensemble. Plus tard, il décrit cette situation à sa grand-mère en disant qu'il passe du temps avec une femme. Et lorsqu'on lui demande si elle est belle, Joe répond de manière hilarante qu'elle est comme si une vieille femme était devenue une jeune femme de la meilleure façon possible. Et pendant longtemps, nous pensons que nous vivons des conventions de comédie romantique de la manière la plus discrète et sans conflit. Mais dans l'avant-dernier épisode, les choses prennent une tournure surprenante.
Les détails de ce tour sont importants. Cela commence avec Joe qui parle de la guerre des rats au Canada, un morceau d'histoire obscur et absurde. Il mentionne qu'il a toujours pensé à en faire une comédie musicale. C'est comme bon nombre des intérêts profondément internes que Joe a discrètement partagés avec nous tout au long de la série. Sarah adore l'idée et lui dit qu'ils devraient la jouer comme pièce de théâtre à l'école. Inspiré par son soutien, il y va absolument.
La pièce qui en résulte est, bien sûr, à la fois terrible et charmante. Mais Joe comprend au moins que c'est aussi bon que cela peut l'être pour quelques jours de travail. Encore une fois, tout cela joue sur le fait que Joe n'est pas la cible de la blague. Il est conscient de son effet, et il s'en fiche parce qu'il préfère que ses passions transparaissent. Mais cela signifie également que Joe croit sincèrement que le public a besoin d'une introduction orale de 10 minutes afin de comprendre l'histoire et le conflit qui ont mené à la pièce.
Cela laisse Sarah un peu frustrée. Elle sait que le public pourra le comprendre grâce à des indices contextuels, et comprend également que tout le monde est vraiment là pour regarder leurs enfants, pas le rapport d'histoire de Joe. L'anxiété de Joe monte tranquillement; il veut faire court, mais le moment venu, Sarah finit par lui couper la parole et commence le show. Il est vraiment bouleversé, peut-être plus qu'il ne le pense, parce que cela touche au cœur de qui il est : son amour des intérêts obscurs et sa passion pour la musique et la création. Il ne comprend vraiment pas pourquoi, après avoir soutenu l'idée, elle l'a coupé. Alors il la confronte de la manière la plus gentille possible.
Mais c'est à ce moment-là que nous réalisons ce que Sarah est vraiment bouleversé. Elle commence à se plaindre de la façon dont le monde s'effondre, de l'approche de l'apocalypse et elle a même construit un abri de survie. Et elle est en colère parce que Joe est la personne la moins adaptée à l'apocalypse qu'elle ait jamais rencontrée. Pas seulement à cause de ses lunettes, ou du manque de préparation, mais à cause de tout à propos de lui. Et donc elle est surtout en colère parce qu'elle en est venue à l'aimer malgré toutes ces qualités.
Il est important de comprendre que cela ne semble pas vraiment méchant de sa part. Elle éprouve clairement sa propre angoisse interne, et ils sont tous les deux plus préoccupés l'un pour l'autre que pour toute autre chose. Mais ça va en profondeur. Au début, Joe était en colère parce que le conflit a touché une partie de lui, mais maintenant, cela compte vraiment, car le problème entre eux remet en question tout ce qui concerne l'identité de Joe. 
Joe Pera parle avec vous .Turner/Nage Adulte
Lorsque nous arrivons à la finale, Joe semble perdu. Son intérêt pour le sujet de l'épisode, Cold Weather Sports, passe complètement à la trappe, effaçant ainsi la forme centrale de l'émission. Sa confiance tranquille est effacée. Il est soudainement peu sûr de lui et commence à essayer d'entraîner ses yeux à ne pas avoir besoin de lunettes. Et pourtant, il a des visions de courir après Sarah dans sa motoneige. À l'extérieur, il semble à peu près le même, mais il est secoué et déséquilibré à l'intérieur. Cela me rappelle en fait la célèbre citation de Thoreau sur la façon dont la plupart des hommes mènent une vie de désespoir tranquille. C'est aussi une citation qui est souvent mal appliquée avec la suite, et meurt avec leur chanson encore à l'intérieur, qui est une citation terrifiante pour beaucoup, non pas parce qu'elle remet en question le courage, mais évoque la notion même de confrontation. Et c'est quelque chose que Joe cherche à éviter à tout prix. Il préférait mourir plutôt que de mettre quelqu'un mal à l'aise. Il nous dit même, j'essaie d'éviter les films avec violence. Et la préparation apocalyptique de Sarah ? Eh bien, cela frappe à l'instinct très opposé. C'est l'histoire de l'évitement contre la compensation.
Mais ce que nous voyons vraiment, c'est la lutte pour l'âme du Midwest.
J'ai l'impression qu'il y a si peu de choses qui sont vraiment comprises en ce qui concerne le régionalisme et les différences culturelles de ce pays. La façon dont les côtes considèrent l'Amérique rouge comme un amalgame occasionnel du Sud, du Midwest et des Grands Lacs montre à la fois notre réduction massive et malentendu. Chacun a des traits de personnalité, des valeurs et des modes de vie distincts. Par exemple, le problème de Joe avec la masculinité toxique ne réside pas dans son agressivité, mais dans l'accent mis par sa région sur le stoïcisme silencieux. Mais tout cela est naturellement dilué dans le spectre politique binaire.
Il serait peut-être plus facile de penser à notre pays en termes de différence entre rural et urbain. Il est facile de voir la vie aussi simple dans une petite ville. Lorsque l'on regarde les reportages en dehors des villes où le meurtre, le crime et les modes de vie alternatifs semblent plus répandus, tout est amalgamé comme faux. Statistiquement parlant, on sait qu'il n'y a pas vraiment de différence entre ces milieux (on est juste empilés les uns sur les autres dans les zones urbaines), mais cela engendre néanmoins une peur des carrefours de la société, notamment le long lignes culturelles et raciales. Les villes sont profondément incomprises, ce qui fait que ses habitants, à leur tour, considèrent la majeure partie de l'Amérique comme l'Amérique centrale ou des «États de survol, et donc sans importance, comme si des millions et des millions d'Américains n'étaient pas au courant des plus grandes réalités de leur pays. Ce qui pourrait être l'un des plus gros malentendus de tous.
Parce que Joe est tout à fait conscient, il a toujours eu le privilège de ne pas y penser. Cela signifie que sa personnalité reflète simplement la notion du Midwest d'évitement silencieux (le mieux résumé dans le moment de prise de conscience où sa grand-mère essaie de le nourrir au lieu de répondre à une question, et il réalise lui-même le lien). Mais ce n'est pas qu'il ne se soucie pas du sort du monde. Il est toujours attentionné, il a un cœur empathique. Mais maintenant, avec ses angoisses toutes déployées, il commence à envisager ouvertement les choses difficiles, comme l'Amérique paiera-t-elle pour ce que nous avons fait ? Que se passe-t-il lorsque Nana ne peut pas vivre seule ? Il se tourne même directement vers la caméra, puis-je vous demander ? pensez-vous que nous ne sommes qu'un arrêt du réseau électrique de s'allumer l'un l'autre ?
Il se tourne même vers les enfants de sa chorale avec le même genre de questions qui donnent à réfléchir et obtient les réponses les plus réfléchies. La complexité de ces notions le paralysent car elles remettent en cause toute sa douceur. Même si sa grand-mère plaisante en disant qu'elle le tuera avec des casseroles et des poêles s'il se marie sans le lui dire, il ne peut que songer tristement que la violence est enracinée en nous.
Ce qui nous amène à la façon dont tout se déroule avec Sarah. On pourrait dire que leur date de survie dans le bunker concerne en quelque sorte leur volonté de mélanger les excentricités, mais cela va tellement plus loin que cela, à la contradiction même de notre identité et de notre expérience. Joe s'interroge à haute voix sur son choix d'être enseignante, disant que vous croyez en l'avenir, mais que vous en avez aussi peur. Et elle répond catégoriquement, je n'en ai pas peur. J'ai ce sous-sol. C'est une réponse à la poule et à l'œuf, mais cela révèle, bien sûr, que la peur est là. Le sous-sol est la façon dont elle gère la peur, tout comme la façon dont Joe choisit la voie de l'évitement et se concentre sur ses nombreux intérêts obscurs. Et au final, ni l'un ni l'autre n'est vraiment intéressé par la confrontation ou la mise en place de murs.
Dans le cadre de l'histoire, nous réalisons que la bataille pour l'âme du Midwest n'est pas vraiment une bataille du tout. Que ce soit ceux qui évitent les questions ou s'y préparent lamentablement, ils sont tous les deux pris dans une lutte de désespoir silencieux. Et la solution ne se présente pas sous la forme de discours profonds, ni dans le stockage de rangées d'insuline, mais de simples moments de véritable connexion qui nous rappellent qu'une telle peur est autorisée. Notre prise de conscience, comme celle de Sarah, est que nous ne pouvons pas avoir de véhémence pour la douceur de Joe car il invite si facilement notre propre douceur à son tour. La vraie force réside dans la capacité d'être vulnérable ensemble, d'admettre que l'on veut se connecter à l'autre. Et surtout…
Reconnaître que nous voulons tous être compris.
Parler avec moi
Joe Pera est si difficile à décrire non pas parce qu'il est bizarre, mais parce qu'il est remarquablement complexe. Ce qui pourrait passer pour une simple diction discrète et quelques blagues intelligentes révèle plutôt des couches de compréhension et d'auto-examen lourds. Joe vient à Americana non pas pour construire un placage rockwellien, mais pour dépeindre quelque chose de beaucoup plus honnête. Et ce faisant, il crée un sentiment aussi prometteur que curieux et incertain. Plus que cela, il est prêt à admettre qu'il n'est pas sûr de sa place en son sein. Il se demande si le monde a de la place pour quelqu'un qui quitterait sa maison simplement pour éviter une confrontation. De même qu'il se demande si ce même monde a de la place pour ses excentricités, ses intérêts, ses forces et ses manques. Et d'une manière ou d'une autre, Joe Pera rassemble toutes ces pensées pour ce spectacle remarquable.
Je peux qualifier son art de bizarre, sain et extérieur avec confiance parce qu'il semble exact, et pourtant il semble tellement inférieur à la somme totale de ce qui est offert. Parce que Joe Pera est tout simplement un homme qui veut être compris. Mais il se donne aussi beaucoup de mal pour nous comprendre à son tour. Et au final, ce qu'il nous laisse peut être difficile à décrire. Mais j'en comprends le sentiment. Et c'est une grande sensation de chaleur quand cet homme parle avec moi. Car même s'il parle d'une vie que je ne mène pas, et d'un endroit où je ne vis pas…
Je me sens incroyablement chez moi.
< 3 HULK
