À la fin des années 1930, des milliers de réfugiés juifs européens ont émigré à Shanghai. Tandis que d’autres pays fermaient leurs frontières aux réfugiés juifs, la Chine autorisait les réfugiés à entrer sans visa. Cette situation s’est arrêtée en 1941, lorsque les forces d’occupation japonaises ont stoppé toute immigration de Juifs vers la Chine et ont forcé près de 23 000 réfugiés juifs dans un ghetto, officiellement intitulé Secteur réglementé pour les réfugiés apatrides. Cette histoire fait l'objet de Émigré, un oratoire avec la musique d'Aaron Zigman et les paroles de Mark Campbell, avec des paroles supplémentaires de Brock Walsh. La pièce a été créée aux États-Unis jeudi avec l'Orchestre philharmonique de New York sous la direction de Long Yu, qui a également commandé l'œuvre pour l'Orchestre symphonique de Shanghai.
On pourrait s’attendre à ce qu’un sujet aussi sérieux donne lieu à un travail riche et réfléchi sur les multiples formes de déplacement et de différence ; Comment les réfugiés juifs interagissaient-ils avec les citoyens chinois avant l’occupation japonaise ? Comment cela a-t-il changé lorsqu’ils ont été contraints de déménager ? Mais malgré tout l'intérêt de son postulat, Émigré Cela ressemblait davantage à une version Disney de l'histoire, entièrement composée de clichés musicaux, poétiques et dramatiques.
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Zigman est en grande partie un compositeur de films avec des crédits comprenant Le cahier et Pont vers Terabithia . Le nom de Campbell est plus familier aux auditeurs de musique classique ; son opéra Nuit silencieuse avec Kevin Puts a remporté un Pulitzer en 2012. Aucun d'eux n'était le bon choix pour ce sujet ou cette approche. Émigré n'est pas un oratorio. Ce qu'il veut le plus sincèrement être, c'est du théâtre musical, mais même les entrées les plus stupides de ce genre ont au moins une scène complète avec laquelle travailler, et tout parolier digne de ce nom pourrait proposer des répliques plus intelligentes que celles-ci.
Le langage musical de Zigman est quotidien ; utilisable pour la plupart mais avec peu de surprises et une tendance à être à la fois excessif et répétitif. Il y a des éléments musicaux à consonance « chinoise » tout à fait attendus : des blocs de bois et des gammes pentatoniques. Il y a aussi un cha-cha, car pourquoi pas ? C'est soufflet et exagéré dans les moments qui ne nécessitent pas un tel volume, et presque silencieux pendant le bombardement hors scène qui clôt le spectacle. L'ensemble de la production sonnerait mieux avec un ensemble plus petit, au lieu d'avoir tous les membres des sections sur la même partie.
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Le livret de Campbell, cependant, est un pur schlock à la fois à l’échelle micro et macro. Les frères Otto et Josef (accent sur le « juh ») Bader (respectivement les ténors Matthew White et Arnold Livingston Geis) arrivent à Shanghai – un « phare de lumière sur un rivage silencieux » – en provenance de Berlin. Josef tombe rapidement amoureux de Lina Song (Meigui Zhang), une jeune Chinoise qui vit avec son père Wei (le mononyme baryton-basse Shenyang) et sa sœur Li (Huiling Zhu). Chaque famille s'oppose aux choix des amoureux en raison du racisme et de la peur, mais Josef et Lina persistent. Alors que l'occupation japonaise pèse sur Shanghai, les personnages juifs sont déplacés dans le ghetto et interdits d'interagir avec les résidents chinois. Otto tombe amoureux à contrecœur de la fille d’un rabbin impertinent nommé Tovah (Diana Newsome), le seul personnage avec ne serait-ce qu’un soupçon de vivacité et qui mérite quelqu’un d’aussi amusant qu’elle. Josef et Lina se marient en secret et les personnages se rencontrent tous lors d'un bombardement pour se battre pour accepter le couple. Les hommes s'en tiennent à leurs préjugés, mais Li et Tovah défendent le pouvoir de l'amour. Puis une bombe tombe et les tue tous les deux, laissant Josef et Lina pleurer avec leurs familles désormais unies.
C'est une collection des clichés narratifs les plus évidents qui semblent sans rapport avec le contexte spécifique : les amants tombent amoureux au premier regard et n'existent que pour être maudits, Tovah reçoit un message de « girl-power » sur le fait de laisser les choses aux femmes. ils sont faits, et une série de morts soudaines existent purement pour moi, plus de pathétique de l'histoire. Même de petites choses, comme une immense barrière linguistique et un choc culturel qui auraient affecté les réfugiés juifs, ont été complètement aplanies. Et si la fin semble abrupte dans mon résumé, elle ne l’est pas plus que la façon dont Émigré l'a présenté.
Outre ses personnages sans relief et son intrigue peinte par numéros, Campbell communique également entièrement par distiques. C’est naturellement idiot mais rendu encore plus idiot par la gravité de son cadre. Il y a un étrange plaisir à cela si vous êtes de bonne humeur ; entendre chaque cliché lyrique en une heure et demie fait prendre conscience du nombre d’œuvres plus grandes que l’on a consommées, et il y a une petite joie à éprouver simplement en essayant d’anticiper la fin de chaque couplet. Je vais vous raconter le plaisir :
« Ne serait-ce que parce que nous n’avons pas d’autre choix
Ne serait-ce que parce que nous avons encore… »
après le mariage 2019 complot
Si vous avez deviné « une voix », vous gagnez ! Voici un tour bonus, issu d'un duo amoureux, légèrement plus dur.
'Il était une nuit
La fortune a jeté un… »
C'est vrai, la réponse est 'lumière'! Si tu vois Émigré, vous pourrez jouer un tour de 90 minutes. D'autres bric-à-brac abondent : « Chaque fenêtre est transparente », chante Josef. Plus tard, les fenêtres reviennent : « Le monde futur, nous ne le voyons qu’à travers une fenêtre. » «Tu es mon rêve même quand je dors», se chantent Tovah et Otto, avant de dire, tout aussi bouleversants, «Nous attendons le plus longtemps possible pour que le temps décide de notre sort.» Je ne continuerai pas ; Je suis sûr que vous comprenez l'image.
Le Phil était complètement gaspillé ici ; Je peux difficilement évaluer leur performance, car la partition de Zigman pourrait facilement être jouée par un orchestre de lycée. On pourrait en dire autant du chœur, qui n’avait guère d’autre choix que de faire écho aux répliques des solistes dans les moments culminants. Ils sonnaient bien et méritent des félicitations pour leur professionnalisme, même si je ne dois pas être félicité pour la même chose. Il y avait aussi du chant plutôt bon et beaucoup de jeu d'acteur ; Geis, dans le rôle de Josef, a un joli son de ténor, idéal pour le théâtre musical classique, et il s'est engagé à 100 % dans son personnage tel qu'il était. Shenyang est un baryton-basse au toucher étonnamment léger et au ton expressif. Meigui Zhang dans le rôle de Lina était sympathique et avait un son souple et équilibré. Matthew White avait une partie vocale très difficile – Zigman ne lui donnait presque que des notes aiguës – et il s'en est bien sorti. Mary Birnbaum a bien utilisé l’espace dans sa direction, mais elle ne pouvait pas faire grand-chose avec un texte aussi simpliste. L’ensemble des acteurs, de l’orchestre et de l’équipe s’en sortiraient mieux dans une pièce qui ferait davantage appel à leurs talents. Dans l’état actuel des choses, ils ont fait ce qu’ils pouvaient avec le matériel qui leur était donné, comme le doivent tous les professionnels. J'espère que cette ligne de CV les mènera vers de meilleurs rivages (musicaux).
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