« Après le mariage » est un remake médiocre avec des performances vaillantes

Attention : cette critique contient des spoilers

La valeur d'un jeu d'acteur sensible et équilibré pour rehausser un film médiocre n'a jamais été aussi évidente que dans Apres le mariage , un remake ruminant mais inutile du mélodrame danois du même nom de Susanne Bier en 2006. Julianne Moore et Michelle Williams sont de splendides serre-livres dans une mousse bien dirigée mais maladroitement écrite par le mari de Moore, Bart Freundlich.

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Isabel (Williams), une bienfaitrice spirituellement dévouée, est une expatriée américaine qui consacre sa vie à la gestion d'un orphelinat dans les bidonvilles de Calcutta. Ayant cruellement besoin d'argent pour des lits, de la nourriture, des médicaments et des fournitures scolaires, elle est soudainement déclenchée par une offre de 2 millions de dollars d'un riche magnat des médias philanthropique nommé Theresa Young (Moore), à ​​condition qu'elle se rende à New York en personne. de l'accepter.

Réticente et agacée, mais aussi désespérée, Isabel cède et s'envole pour la ville qu'elle n'a pas vue depuis 20 ans. Installée dans un somptueux penthouse qu'elle trouve embarrassant par rapport à la pauvreté de l'Inde, Isabel est impatiente de récupérer l'argent et de fuir, mais avec l'excuse de vouloir mieux la connaître, Theresa insiste pour qu'elle reporte son vol de retour en Inde assez longtemps pour y assister le luxueux mariage à Long Island de sa fille Grace (Abby Quinn) alors qu'elle se décide à propos de son don financier. Compromettant ses idéaux encore plus longtemps que prévu, Isabel cède.

Dans l'insupportable week-end qu'elle endure, Isabel est écoeurée par l'argent gaspillé dans les excès de ce mariage frivole, des homards aux sculptures de glace, qui lui rappellent tous pourquoi elle a quitté l'Amérique en premier lieu. Pire encore, le mari de Theresa et le père de la mariée s'avère être l'artiste Oscar Carlson (Billy Crudup), le vieil amant qu'Isabel a largué il y a des décennies. Dans une intrigue qui semble artificielle, la mariée s'avère être la fille biologique qu'Isabel pensait qu'Oscar avait proposé à l'adoption lorsqu'elle l'a laissé derrière elle.

Le film progresse vers un double récit après le mariage⁠—sur la mariée à qui on a dit que sa vraie mère était morte, et le traumatisme de deux femmes forcées de s'adapter malgré leurs différences : Isabel, qui est spirituelle, méditative et engagée dans un morale supérieure pour sauver les plus démunis, et Theresa, riche entrepreneure, accomplie, matérialiste et engagée.

Empalée sur les épines d'un dilemme domestique, Isabel soupçonne Theresa de savoir qui elle était avant de l'inviter à New York, et ressent un profond sentiment de trahison. Le moyen de Theresa de résoudre la crise est d'offrir à Isabel une proposition commerciale qui garantit la sécurité financière pour l'avenir de l'orphelinat, mais lorsque sa véritable motivation est révélée et que Grace se tourne vers sa mère perdue depuis longtemps pour trouver du réconfort, la décision d'Isabel change la vie de tout le monde. concerné. Le deuxième snafu du film introduit la tragédie et les larmes (préparez-vous pour un enterrement !) et tourne Apres le mariage dans un feuilleton qui n'est jamais tout à fait convaincant.

Susan Hayward aurait su quoi faire avec un tel matériau gommeux et le producteur Ross Hunter aurait pu le rendre émotionnellement divertissant. En tant que réalisateur, Bart Freundlich sait cadrer une scène et rehausser la beauté visuelle avec un tranchant plus net, mais son écriture laisse des lacunes dans l'intrigue qui soulèvent plus de questions sur la logique qu'il n'apporte de réponses satisfaisantes. La fin est douce et non résolue, laissant le spectateur se demander : de quoi s'agit-il, Alfie ?

Heureusement, le film est énormément amélioré par les vaillantes performances de toutes les personnes impliquées. Même le remarquable Crudup s'élève au-dessus du sentiment, même si son rôle souscrit lui donne très peu à faire en tant qu'homme du milieu. Williams est chaleureux, intelligent et contemplatif, et Moore est vif, dur, cassant, beau et crédible malgré quelques histrioniques qui perturbent la nature calme du film dans son ensemble. Les deux stars sont toujours aussi enchanteresses dans un film qui ne l'est pas.