Les meilleures couvertures de bandes dessinées de 2017

Ils disent que vous ne devriez pas juger un livre par sa couverture, mais une bande dessinée vit ou meurt souvent grâce à l'image de couverture qui vous accueille lorsque vous entrez dans votre sympathique magasin de bandes dessinées de quartier. Bien qu'il soit discutable que lel'apogée des grandes couvertures de bandes dessinéesest venu et reparti, il y a certainement eu des vedettes cette année qui sont sorties des étagères. Voici une liste des dix meilleures couvertures de l'année.

Mighty Morphin Power Rangers #vingt par Jamal Campbell

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le Power Rangers l'univers de la bande dessinée est souvent magistral dans la production photos d'action de groupe sur leurs couvertures, mais c'est cette image du Ranger rouge regardant le drapeau américain qui a suscité le plus de réflexion de l'année. L'alunissage américain est l'un des événements les plus importants de l'histoire de l'humanité, mais les Power Rangers vont sur la lune et combattent des monstres comme si c'était le NBD. Dans une franchise peu connue pour son réalisme, cette couverture donne une idée de l'épopée à travers sa relation avec l'histoire humaine réelle.

Sans sommeil #1 par Leila Del Duca

J'ai toujours aimé les illustrations de Léo et Diane Dillon ,et a été inspiré pour faire de cette couverture un hommage à leur travail atmosphérique et riche en motifs, me dit Del Duca. J'ai créé des motifs à utiliser sur les vêtements de Cyrenic et Poppy et j'ai ombré leur peau avec un crayon pour cette sensation de texture que les Dillon utilisent souvent. Ensuite, Alissa Sallah, ma coloriste, a laissé tomber ces motifs et a utilisé des choix de couleurs qui aident à créer l'ambiance de la fantaisie mélancolique. Le renard sur l'épaule de la princesse Poppy est assez mignon aussi, et la légère courbe de l'épée de son gardien est une belle touche-excellente base pour le nouvel univers fantastique qui Sans sommeil commence tout juste à se déployer.

Fille fusée # dix par Amy Reeder

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Cette couverture mélancolique fait allusion à Fille fusée et semble contenir une partie de la douceur-amer que l'artiste Amy Reeder a déclaré avoir ressentie en terminant le deuxième arc du livre, dans une postface au problème. L'artiste de Batman, Tim Sale, vient immédiatement à l'esprit en regardant le visage minimal mais expressif de Rocket Girl. Reeder a également déclaré que Rocket Girl était son meilleur travail à ce jour. Pour ceux qui suivent ce livre, il serait difficile de ne pas être d'accord.

Le Batman qui rit #1 par Jason Fabok

Jason Fabok s'est inspiré du travail d'un artiste de haute fantaisie Frank Frazetta et l'imagerie des albums de métal classique et de hard rock pour sa fantastique série de Dark Nights Métal un coup couvre. The Batman Who Laughs était un personnage particulièrement remarquable de 2017, et la couverture ne fait pas exception. J'ai placé la caméra bas, a déclaré Fabok à Braganca. Comme si le spectateur était la victime et que les Robins se déchaînaient sur eux. C'est cette implication du public qui faitLe Batman qui ritparticulièrement effrayant et choquant. Peut-être les blagues sur Jason, qui pense que ce n'était pas la meilleure couverture sur laquelle il a travaillé. Ce n'est pas mon préféré du groupe, mais je pense que c'est quelque chose que les fans ont apprécié.

Spécial Reines des Rats : Orc Dave #1 par Fiona Bureau en Gros

Les couvertures mettant en vedette des personnages féminins séduisants sont un centime dans les bandes dessinées, mais il est rare qu'un créateur se penche sur la sexualité masculine pour vendre des livres. Au-delà de cela, Fiona Staples a réussi à rendre sexy un orc nommé Dave, et cela seul mérite des félicitations. D'après ce que j'ai compris, il était censé être un personnage jetable, a déclaré Fiona à Braganca par e-mail. Mais les lecteurs l'ont en quelque sorte fait advenir. Rien de mal avec une once de fanservice de temps en temps. J'ai juste essayé de créer une couverture amusante et sexy qui plairait aux androphiles (et aux orcphiles ?)

Batman '66 rencontre Wonder Woman '77 #1 par Alex Ross

entre les boutons qui roulent des pierres

Cette couverture d'Alex Ross s'inspire de la tradition de Batman '66 (regardez ce bouclier de chauve-souris hilarant) tout en rendant parfaitement nos protagonistes de la télévision avec une précision amoureuse. Alors que Batman a besoin d'un bouclier pour se protéger d'une pluie de balles, Diana n'a besoin que de ses bracelets. Wonder Woman a des pouvoirs en dehors de la portée du chevalier brillant, et Bruce le sait. Cette année, nous avons pleuré la perte d'Adam West, mais il est bon de savoir que certaines personnes à DC comprennent toujours sa marque de camp.

Bob l'éponge # 66 par Jerry Ordway

Jusqu'au début du siècle, les couvertures étaient généralement destinées à vous séduire en vous racontant quelque chose sur l'histoire. Couvertures DC vintage sont particulièrement absurdes et narratives. Mais de nos jours, on a souvent l'impression d'avoir des portraits statiques des stars d'un livre. Il n'y a rien de statique, cependant, à propos de cette couverture digne de LOL du vétéran de l'industrie Jerry Ordway. Ce qui est presque étrange à propos de l'image, c'est la façon dont Bob l'éponge sourit pendant ces procédures. Il sourit parce qu'il sourit toujours, a déclaré Ordway à Braganca. Rien ne le déprime.

Godshaper #1 par Jonas Goonface

En juxtaposant le réalisme rustique de Godshaper Le personnage principal d'Ennay avec une caricature plus épurée pour son ami macabre, Goonface utilise deux modes différents d'art de la bande dessinée pour faire une couverture qui rend curieux de savoir ce qu'il y a à l'intérieur. Selon Goonface, l'image a été inspirée par une époque où il n'avait pas de chance. Je me souviens de ce zombie brumeux et endormi que moi et mon chien de route faisions pendant un hiver du Colorado, a-t-il déclaré à Braganca par e-mail. Nous avions fait le truc de dormir sous les ponts et de manger hors des poubelles trop longtemps pour être grincheux ou quoi que ce soit d'autre que épuisés. Ne pas être seul me semblait être la seule chose que j'avais à faire et c'était largement suffisant. J'ai essayé de mettre cette ambiance sur Ennay ici.

X-Men étonnants #1 par Jim Cheung

Jim Cheung livre la marchandise dans ce qui est un trope de couverture quelque peu attendu mais puissant : la première photo de groupe. Les personnages de Cheung sont frappants, classiques et dramatiques, mais sous toutes les bravades, il y a un courant d'inquiétude sous-jacent sur la plupart des visages de ces héros. Après plus de cinquante ans de lutte pour leur vie, les X-Men sont (un peu comme le reste de l'Amérique) vraisemblablement épuisés et inquiets. Félicitations également à cette couverture pour avoir fait de Mystique la parfaite nuance de bleu. Ils devraient faire l'une de ces règles de continuité stupides de Marvel où Mystique ne peut être que cette teinte.

Homme araignée # 12 par Sara Pichelli

Sara Pichelli riffs sur le baiser du premier de Sam Raimi Homme araignée filmez dans une image qui fait avancer l'intrigue des livres d'araignées tout en commentant simultanément où devraient être les bandes dessinées en 2017-une ère de démographie et de préoccupations croissantes. L'image de Miles et Gwen est tendre, douce et PG YA, mais il y a toujours quelque chose de non traditionnel à s'embrasser à l'envers dans des costumes d'araignée. Il y a une promesse ici. La promesse d'un nouveau monde courageux où chacun peut être qui il veut être.

Le gourou des médias Johnnie Martin discute de tous les KaPOW qui peuvent être imprimés dans la chronique hebdomadaire de bandes dessinées Near Mint. Vous pouvez le trouver sur Twitter @TopNotchGaymer.