Bienvenue dans Behind the Screens , où nous interviewons les personnes qui décident de ce que les théâtres d'art et d'essai les plus influents de New York mettent sur leurs écrans. En chemin, nous découvrirons certains des défis, des sensations fortes et des secrets du métier et, espérons-le, nous aurons une idée de ce qui donne au paysage cinématographique américain son identité unique. 
Les programmeurs du cinéma Nitehawk à Brooklyn (de gauche à droite) : John Woods, Caryn Coleman et Max Cavanaugh.Via Nitehawk
C'est agréable de se sentir désiré. Cinéma Nitehawk certainement ressenti de cette façon quand, en 2011, New York a littéralement changé la loi pour permettre son existence, annulant une interdiction de boire dans les salles de cinéma de l'ère de la prohibition. Depuis lors, Nitehawk est devenu une institution cinématographique à Williamsburg, offrant un menu complet, un bar ouvert et une programmation originale. Ces trois éléments se rejoignent dans leur légendaire Fêtes du cinéma , des repas à plusieurs plats (avec des accords de boissons, bien sûr) inspirés des films projetés et chronométrés aux moments exacts qui ont inspiré chaque plat (le Goodfellas Le festin comprenait des cours appelés dîner en famille en prison et repas tard dans la nuit à la maison de la mère de Tommy). Plus pertinemment, ce week-end donne le coup d'envoi Harry Potter 20 série, mettant en vedette les huit films, ainsi que la chance de se livrer à des grenouilles au chocolat et à la bière au beurre maison. Après avoir regardé une émission de courts métrages au Festival du short Nitehawk , nous avons rencontré le programmeur Max Cavanaugh, le programmeur principal Caryn Coleman et le directeur de la programmation et des acquisitions John Woods pour parler de ce qui a fait de Nitehawk un élément si essentiel de la scène cinématographique new-yorkaise en si peu de temps.
Qu'est-ce qui rend la programmation de Nitehawk différente de n'importe où ailleurs ?
Max Cavanaugh: Je pense qu'un élément clé de notre identité est cela, et, pour ne pas jeter de l'ombre sur quelqu'un d'autre, mais je pense que nous sommes uniques en ce qui concerne notre ouverture dans notre approche de programmation. Avec ma série, le diable , j'ai eu l'opportunité de créer cet espace pour que tous mes amis puissent venir programmer une série. C'est cette ouverture qui crée la diversité du programme. Je ne dis pas que c'est tout à fait unique, mais je considère cela comme mon énoncé de mission d'atteindre et d'amener des personnes talentueuses ici pour héberger, de rendre les programmes intéressants, et de ne pas avoir de fermeture, c'est notre mentalité de truc.
L'introduction de la nourriture dans l'équation a-t-elle changé la programmation du film ?
John Woods : Pour Film Feast, définitivement. Nous faisons des promotions pour les premières sorties, mais à part ça, nous n'en parlons jamais. C'est toujours les films d'abord.
MC : J'étais un converti à cette idée. J'ai pensé, comment cela peut-il fonctionner ? Mais ensuite je suis venu ici, et ça a été immédiat. Ce n'était pas comme si ça devait grandir sur moi. J'étais comme, Oh! Je comprends maintenant !
Avez-vous trouvé que certains films sont incompatibles avec cette approche ?
MC : Tout fonctionne. En plaisantant, je dirai que nous avons servi des moules pour Amélie, et c'était un peu délicat.
CC : Parfois les films se taisent et vous ne pouvez pas croquer votre salade, mais… (rires)
MC : Mais non, ce n'est pas un problème. L'une des grandes choses à venir est que je ne sais pas comment la 3D fonctionnerait avec l'alimentation, mais nous traverserons ce pont quand nous y viendrons. Sinon, cela ne prend pas en compte la façon dont nous pensons à la programmation. Comme John l'a dit, le film vient en premier, mais ici, au Nitehawk, nous avons une équipe formidable de personnes qui veulent s'engager et créer selon leurs propres conditions.
Pensez-vous que des événements comme les Fêtes du film fonctionnent mieux lorsque le public connaît déjà le film ?
JW : Je suppose, mais c'est amusant d'être surpris. La fête du film attire une foule qui aime déjà le film et veut vivre une expérience différente avec lui.
MC : Ce serait formidable si quelqu'un venait me voir et me disait que la Fête du film était sa première expérience avec Le silence des agneaux , mais ce n'est pas encore arrivé. (des rires)
Au cours des cinq dernières années, comment l'essor des services de streaming a-t-il modifié votre programmation ?
JW : Pas du tout. Dans mon métier précédent [en tant que propriétaire d'un magasin de vidéos], cela m'a davantage affecté. Cela ne fait pas une petite différence ici.
Pourquoi pensez-vous que c'est?
JW : C'est juste une expérience formidable de venir ici et de voir quoi que ce soit. J'ai Netflix à la maison, évidemment, et il y a beaucoup de bonnes choses à regarder, mais ce n'est pas comparable. Même si vous avez déjà vu le film, le voir au cinéma est une expérience totalement différente, surtout la façon dont nous le faisons ici.
CC : Rien ne vaut jamais de voir un film au cinéma comme il est censé être vu.
JW : Même un mauvais film est meilleur au cinéma. (rires) Je dis toujours, même si vous avez le disque, vous voulez toujours voir le groupe en live, vous savez ?
Y a-t-il quelque chose à propos de votre emplacement à Williamsburg qui fait que Nitehawk fonctionne si bien ?
JW : Bien sûr. Nous avons des habitants qui sont ici toute leur vie. Nous recevons de nouvelles greffes de n'importe où. Des gens qui sont ici depuis 10 ans. Les gens disent ce qu'ils veulent, mais c'est toujours un quartier très diversifié et vital à bien des égards.
CC : Vous venez ici à n'importe quel moment et vous verrez un public complètement différent. Si vous venez ici un vendredi ou un samedi soir, vous obtenez la foule des 25-40 rendez-vous. Si vous venez pour le brunch du dimanche, vous aurez une foule un peu plus âgée. 
Théâtre de cinéma Nitehawk à Williamsburg, Brooklyn.Passant par
Lorsque vous ouvrirez votre nouvel emplacement à l'automne prochain dans l'ancien Pavilion Theatre de Park Slope, conservera-t-il la même philosophie de programmation que l'original ?
CC : Oui, certainement. Je veux dire, évidemment, avoir sept écrans et des salles plus grandes ouvrira des opportunités pour différents films en première diffusion, mais cela maintiendra toujours ce genre d'esprit indépendant.
MC : Je pense aussi que cela ouvrira des opportunités pour faire différents types de programmation, comme des films pour enfants.
JW : Et des trucs d'art et d'essai classiques des années 60. trucs européens.
MC : Pour ne pas dire qu'on ne pourrait pas faire ça ici, mais c'est beaucoup plus polyvalent là-bas. C'est littéralement une question d'espace.
Comment pensez-vous que Nitehawk a contribué à la culture cinématographique globale de New York ?
JW : Il y a un vrai élément social dans beaucoup de nos programmes. Une chose qui me manque dans le magasin de vidéos, c'est le style salon de coiffure assis et parlant de films. Nous faisons vraiment tout notre possible pour cultiver cela ici avec tout ce que nous faisons.
MC : Et je pense que chacune de nos séries signature nous permet la liberté parce que les gens nous connaissent et nous font confiance. Mais cela a mis du temps à se développer. C'est le but en tant que programmeur : avoir un public qui dira, Oh, je n'ai pas vu ça, mais je vais faire avec. Ils peuvent ne pas être d'accord avec vous à la fin, vous pouvez vous disputer dans le bar, mais c'est génial.
En tant que programmeurs, avez-vous plus hâte de projeter des films qui divisent ?
CC : Je veux dire, toujours en théorie, mais au moment où ça commence, tu te dis, Ehhhhhh ! Mais j'aime parfois mettre les gens mal à l'aise. Je veux dire, ça fait je inconfortable à faire eux mal à l'aise, mais j'aime bien insister là-dessus pour voir ce que nous pouvons faire et ce qui intéresse les gens.
Y a-t-il eu des projections ou des séries particulièrement mémorables ?
CC : Une de mes séries préférées était une petite série rétrospective de Karen Black que nous avons faite avant son décès. Elle était trop malade pour entrer, mais elle a fait des introductions spéciales enregistrées pour nous, et nous avons eu des gens qui travaillaient avec elle comme Sean Young et Alan Cumming qui sont venus et nous ont présenté des films. Pour moi, c'était vraiment satisfaisant de réintroduire le public dans son travail.
MC : Récemment, j'ai collaboré avec mon ami Joe Berger pour faire venir Jonathan Demme ici en juillet, et nous avons projeté son premier film, Chaleur en cage , qui est un film d'exploitation pénitentiaire féminin de Roger Corman, en 35mm. Il ne pouvait pas rester après, alors nous avons fini par avoir un Q&A d'introduction avec lui, dans lequel Joe a essentiellement produit une émission de 45 minutes, comme An Evening with Jonathan Demme. C'était juste une bonne chose d'en faire partie et un vrai moment pour moi parce que c'est quelque chose que je voulais faire tout le temps que je fais ça. Aussi, à cause du fait que je me suis lancé dans la programmation par accident. J'avais perdu mon emploi en 2007 et je venais de commencer à programmer par nécessité pour faire quelque chose. Donc le fait que j'ai fait tout ce chemin six ou sept ans plus tard, je suis avec Jonathan Demme, et nous organisons un événement. À un moment donné, il m'a pris à part et m'a dit, je veux juste que tu saches que tu as le meilleur travail au monde. C'était incroyable d'obtenir ce genre d'affirmation de la part de quelqu'un que j'admire tant. C'était probablement mon moment le plus fier.
JW : Nous avons récemment eu Todd Phillips [directeur de Vieille école et La gueule de bois ]. Il a fait un documentaire sur [l'icône punk] GG Allin quand il était à NYU, et je lui ai froidement envoyé un e-mail, et il a dit qu'il viendrait. C'était vraiment cool d'entendre ses histoires sur la réalisation d'un film dans ce New York du début des années 90, au cœur de l'East Village. Je pense qu'il pensait que c'était amusant qu'un théâtre comme celui-ci se soucie de quelque chose qu'il a fait à l'université.
Compte tenu de l'élection de Trump et de tout ce que cela signifie, avez-vous commencé à penser votre travail différemment d'une manière politique ?
CC : Il semble que tout ait basculé, et j'ai l'impression que les gestes politiques les plus radicaux que nous puissions faire sont petits mais très percutants. Comme, pour moi, j'ai un fils. Je veux l'élever pour qu'il soit un homme bon. Et pour que notre Shorts Festival se produise et soutienne l'engagement. Ce festival était censé s'ouvrir le jour des élections, puis nous avons réalisé que ce n'était pas une bonne idée, peu importe ce qui s'est passé. Et puis le lendemain, c'était une proposition très effrayante, pas en termes de personnes qui viennent, mais que dois-je dire quand je me tiens là-bas pour faire une présentation ? Comment le reconnaissons-nous ? Parce que parfois des choses se passent dans le monde avant une projection et les gens vont, Oh, cette chose vient de se passer et, au fait, profitez-en ! Mais cela en fait partie, et je pense que c'est un témoignage de la communauté ici parce qu'après, tout le monde s'est senti mieux. Parce que ce dont nous avons besoin en ce moment, c'est de soutenir les arts plus que jamais et de soutenir ces personnes qui ont une voix que nous voulons projeter. C'est la position dans laquelle nous sommes.
Sur un sujet un peu plus léger, parlons de la série Harry Potter que vous faites. En tant que programmeurs, vous ne choisissez pas ce qui entre dans la série parce que vous faites tout, alors quel est votre rôle pour en faire une expérience Nitehawk ?
CC : Notre responsable des événements, Florencia, et moi réalisons une série intitulée Alcool et livres . La plupart du temps, ce sont des adaptations cinématographiques de livres, mais il peut s'agir de différents types d'adaptations de scénarios, comme des films d'essais. Et Harry Potter le livre a 20 ans, ce qui est choquant, donc ça vient en quelque sorte de ça. Pour en faire une expérience Nitehawk, nous nous associons avec le Strand pour avoir un livres contre films débat. Nous allons projeter le premier film pour le brunch, puis nous aurons un événement en semaine, qui sera pour les adultes et impliquera de boire, où le Strand amènera deux personnes du livre et nous amènerons deux personnes du cinéma. Je le modère. Ils vont faire valoir leur point de vue pour savoir s'il s'agit d'un meilleur livre ou film, entre autres sujets, et le public va voter pour ce qui est le mieux.
Dans la perspective de l'année prochaine, y a-t-il des événements ou des séries en particulier que vous attendez avec impatience ?
MC : Je sais que c'est fou à dire, mais j'attends avec impatience le Shorts Fest de l'année prochaine. (des rires)
CC : J'allais dire ça !
MC : Parce que c'était très gratifiant et que, n'en déplaise aux années précédentes, ça va de mieux en mieux chaque année. De plus, la façon dont nous l'exécutons devient plus raffinée, elle ne fera donc que s'améliorer.
JW : Une chose à propos de Piloté par la musique c'est qu'il y a beaucoup de documentaires musicaux indépendants qui sortent presque tous les mois maintenant. Ce qui est vraiment cool, c'est que beaucoup de cinéastes n'essaient même pas de faire le festival traditionnel et d'essayer de le vendre. Ils tournent juste avec comme si c'était un groupe. Vous pouvez réserver 10 ou 15 dates aux États-Unis et sortir le film vous-même.
DC : Feu gratuit , le nouveau film de Ben Wheatley que nous ouvrons en mars, est incroyable. Nous sommes de grands fans de Ben Wheatley ici. J'ai également hâte de continuer le Couleur locale Série de cinéastes new-yorkais qui, je pense, s'est vraiment développée au cours de la dernière année. Tant de grands films sont sortis de Brooklyn, et ce n'est qu'une extension du Shorts Festival de novembre, créant cette communauté ici pour que les gens aient leur travail ici.
Maintenant que l'Alamo Drafthouse est arrivé en ville avec sa propre philosophie culinaire et cinématographique, les considérez-vous comme une compétition ?
MC : On m'a posé cette question plusieurs fois, et ma réponse est qu'il fut un temps à New York où il y avait un cinéma tous les cinq pâtés de maisons et, dans le cas de Times Square, il y avait un cinéma à chaque porte. Et je pense que, parce que les gens aiment aller au cinéma, plus il y a d'écrans, mieux c'est. Le seul défi qui se pose à nous est la diversité de la programmation. Et c'est amusant pour nous en tant que programmeurs! Je suis surexcité! Il y a assez de monde pour acheter des billets. Nous devons juste faire notre travail.
CC : La communauté cinématographique ici est extraordinairement solidaire. Je viens du monde de l'art, ce qui n'est pas comme ça, donc je suis constamment surpris de voir à quel point les gens du cinéma sont généreux et intéressés. Ce n'est pas que nous soyons en concurrence les uns avec les autres. Je pense que c'est un récit étrange qui est maintenant dans les médias, mais ce n'est pas le cas.
JW : Ce serait comme dire que Max’s Kansas City et CBGB étaient en compétition parce qu’ils faisaient des choses similaires, mais ce n’était pas le cas.
A l'inverse, collaborez-vous déjà avec d'autres théâtres de la ville ?
JW : Une chose que je peux souligner, c'est que nous, l'Alamo et le Cinemark Center de Long Island, avons tous collaboré pour obtenir Penelope Spheeris, qui a réalisé Le monde de Wayne , en ville. Il est plus logique pour elle de sortir pour trois spectacles, et il est plus logique pour nous de diviser financièrement les coûts de trois manières.
CC : Je collabore avec le MOMA sur les projections qu'ils ont. Quand ils ont fait leur rétrospective Bruce LaBruce, nous avons invité Bruce à sélectionner un film et à venir ici pour le présenter. Même chose avec leur série Technicolor. nous avons montré Le parrain , qui fut le dernier film américain d'IB Technicolor. Il y a donc toujours un dialogue. Personne n'est enfermé dans cette petite bulle. Nous aimons tous les films.
