S’il y a un fil conducteur entre ces choix, c’est bien l’archéologie. Creuser le passé pour voir comment il illumine notre présent. Qu’il s’agisse de parcourir les strates du centre commercial américain ou le recueil de chansons de Burt Bacharach, même les recoins les plus sournois de notre cerveau reptilien, les créateurs de danse fouillent à la recherche d’histoires. Du côté de l’opéra, l’affaire des exhumations est encore plus prononcée. Une pièce se déroule en fait au milieu de ruines grecques ; un autre était adapté d’une tragédie vieille d’environ 1 800 ans ; un autre remonte à la Bible ; et un autre encore rouvre le cas d’un suicide militaire lors de la guerre en Afghanistan. Faites confiance aux fantômes du passé pour refaire surface en chant et en danse.
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DANSE
Illinoise au Park Avenue Armory (du 2 au 23 mars)
L’événement de danse-théâtre à succès de la saison a été inspiré par Sufjan Stevens. Illinois (2005), son album phare de folk-pop orchestrale hypnotique. Chorégraphié par Justin Peck (Steven Spielberg) West Side Story ) à une histoire co-écrite par Peck et Jackie Sibblies Drury ( Fairview ), le briseur de cœur mystique suit de jeunes rêveurs alors qu'ils se retrouvent eux-mêmes (et une communauté) à la lueur d'un feu de camp, non loin de leur propre Chicago privé. L'ensemble comprend Gaby Diaz ( Donc tu penses pouvoir danser gagnant, saison 12) et chanter dans le groupe est original Illinois la chanteuse Shara Nova.
1-800-3592-113592 au MITU580 (9-16 mars)
Tout comme certains humains générés par l’IA ont trop de doigts, le titre de la satire trippante du collectif de danse-théâtre CHILD est un numéro gratuit métastasant. C’est ainsi que vous accédez à DiFrederico’s, une bijouterie bizarre située dans un centre commercial du New Jersey où tout est à vendre. Douze artistes et un groupe de rock lounge mettent en scène des rituels obscurs autour du commerce de détail et du consumérisme, tout en se transformant en zèbres. Ce que vend la chorégraphe subversive Lisa Fagan, nous l’achetons.
Le regard de l'amour à l'Opéra BAM Howard Gilman (20-23 mars)
Il y a sept ans, Mark Morris a chorégraphié un programme sur la musique des Beatles. Le sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club et il est de retour dans les années 60 mais avec un son différent : les vers d’oreille soyeux et romantiques de la légende de la pop Burt Bacharach. Les arrangements du pianiste de jazz Ethan Iverson sont interprétés en direct, avec le chant de la vétéran de Broadway Marcy Harriell ( Dans les hauteurs ). Avec des danseurs qui groove sur des tubes familiers tels que « (There) Always Something There to Remind Me », « I Say a Little Prayer » et la chanson titre enfumée, c'est le rendez-vous rétro parfait avec quelqu'un de spécial.
Trisha Brown Dance Company au Joyce (26-31 mars)
Pionnière dans la découverte de la beauté chorégraphique du mouvement piétonnier et des performances in situ, Trisha Brown est peut-être décédée en 2017, mais sa compagnie se porte bien. Leur nouvelle saison au Joyce comprend la deuxième commande du TBDC, En automne , du chorégraphe français Noé Soulier. Il sera présenté aux côtés de deux des œuvres emblématiques de Brown, Leurre glaciaire (1979) — sa première collaboration avec Robert Rauschenberg — et Titre de travail (1985), un test de la force et de l’endurance de ses danseurs.
Martha Graham Dance Company au New York City Center (17-20 avril)
Nous sommes à peu près au milieu des trois années de préparation de la Martha Graham Dance Company au centenaire de sa création en 1926. En plus des programmes de danse, il y aura un documentaire et un beau livre. Cet engagement au City Center comprend la vision géométrique et étonnamment calme de Graham Le Sacre du Printemps et sa joyeuse collaboration avec Aaron Copland et Isamu Noguchi, Printemps des Appalaches. De plus, le répertoire comprend une commande de Jamar Roberts, sur une nouvelle partition de la compositrice Rhiannon Giddens, lauréate d'un Grammy.
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UnFiNiShEd aNiMaL au New York Live Arts (25-27 avril)
L’ensemble de l’espace de New York Live Arts sera transformé en une fête multimédia immersive basée sur l’esthétique de la culture nocturne queer. Le sujet semble un peu glissant et abstrait, mais il s’agit d’une exploration des « biais cognitifs », la tendance humaine à agir de manière irrationnelle parce que l’information n’a pas été entièrement traitée. La cohorte multidisciplinaire derrière ce plaisir de brouillage cérébral est Nonfatal_Error, « catalysée » par le directeur créatif MX Oops.
OPÉRA
L'Extinctionniste au Baruch Performing Arts Center (3-14 avril)
Dans cet opéra respectueux de l'environnement du compositeur Daniel Schlosberg sur un livret d'Amanda Quaid (basé sur sa pièce), un couple est tourmenté par la perspective d'avoir un bébé alors que le changement climatique rend rapidement la vie humaine sur terre impossible. La première mondiale de 75 minutes de Heartbeat Opera sera mise en scène par Shadi Ghaheri et sera accompagnée d'une version abrégée de l'œuvre de Tchaïkovski. Eugène Onéguine.
La ville morte au Skirball Performing Arts Center (19-21 avril)
Voici une rareté qui ravira les complétistes d’opéra : l’œuvre « perdue » de la compositrice-enseignante Nadia Boulanger a été reconstituée à partir d’une partition piano-voix de David Conte, l’un de ses derniers protégés. (La Première Guerre mondiale a reporté son ouverture en 1914 et la partition a disparu.) Ce conte d'amour obsessionnel, avec un livret de Gabriele D'Annunzio, suit un archéologue et trois autres personnages alors qu'ils explorent les ruines de Mycènes en Grèce. Le célèbre réalisateur de cinéma et d'opéra Robin Guarino met en scène l'action de Catapult Opera ; Le maestro Neal Goren dirige le dynamique ensemble Talea, composé de 19 membres.
Le garçon au Metropolitan Opera (23 avril-17 mai)
L’un des compositeurs d’opéra les plus célèbres d’Amérique, John Adams, dévoile l’histoire de la Nativité dans cet opéra-oratorio de 2000, aujourd’hui dans une nouvelle production au Metropolitan Opera sous la direction de Marin Alsop. S'appuyant sur des textes de la Bible, des apocryphes et une sélection de poésie, la partition polyglotte est chantée en anglais, espagnol et latin. La réalisatrice Lileana Blain-Cruz fait ses débuts au Met avec un casting de rêve comprenant Julia Bullock, Davóne Tines et J'Nai Bridges.
Exagérer et La MaMa E.T.C. (25 avril-12 mai)
Vous n'avez pas de projets pour Pâque ? Le scénariste-réalisateur Edward Einhorn vous invite à sa table de seder (ou à regarder depuis le public) alors qu'il adapte la « plus ancienne pièce juive connue », écrite à Alexandrie au deuxième siècle avant notre ère par Ézéchiel le tragédien. En plus d'actualiser cette histoire de l'Exode d'Egypte à travers l'histoire d'un compositeur juif contemporain et de sa petite amie musulmane non pratiquante (musique originale d'Avner Finberg), Einhorn sert un seder de 15 plats. Musique, théâtre et traditions anciennes : ça ressemble à de l'opéra !
Un soldat américain à PAC/NYC (12-19 mai)
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Après sa puissante première mondiale en 2018 à l'Opéra Théâtre de Saint Louis, cette œuvre époustouflante du compositeur Huang Ro et du librettiste David Henry Hwang arrive à New York. Il s’agit en fait d’une histoire new-yorkaise, la tragédie réelle de Danny Chen, né et élevé à Chinatown, qui s’est suicidé en 2011 à son poste de l’armée américaine en Afghanistan. La raison? Chen avait été victime d'un harcèlement racial incessant et de passages à tabac de la part de ses camarades soldats. Les histoires d’opéra et de guerre sont alignées depuis des siècles ; celui-ci ramène la bataille à la maison.
