De loin, l’opéra et la danse semblent fétichiser le passé. Les passionnés d’opéra ont tendance à croire que cette forme d’art a cessé d’évoluer après 1900 ; ils idolâtrent des divas disparues depuis longtemps, comme Maria Callas (dont c'est le centenaire cette année). Quant à la danse, les saints noms Balanchine et Robbins ne sont jamais loin des standards, tandis que la danse d'avant-garde est souvent reléguée aux coulisses. Très bien : les deux domaines entretiennent un lien fort avec la tradition et les normes d’excellence (le théâtre pourrait apprendre). Ce qui est remarquable à propos des événements répertoriés ici, c’est la relative nouveauté de presque tout. Je dis « relatif » parce que les deux opéras qui feront leur première au Met ont 23 et 37 ans. Pourtant, l’automne est une excellente occasion de voir l’état actuel de l’opéra et de la danse – et peut-être aussi son avenir.
OPÉRA
Chant du rossignol dans divers lieux (du 8 au 30 septembre)
On Site Opera entame une diffusion nomade d'une nouvelle œuvre de la compositrice Lisa DeSpain et de la librettiste Melisa Tien, basée sur « The Nightingale » de Hans Christian Anderson. Cette mise à jour moderne (avec la soprano Hannah Cho) concerne un collectionneur à la recherche des « plus beaux objets du monde ». Installée pendant deux ou trois jours en plein air à Brooklyn et Manhattan, cette fable de 60 minutes est une musique à nos oreilles.
Sosie au Park Avenue Armory (22-28 septembre)
Le bateau de rêve ténor Jonas Kaufmann : il n’y en a qu’un, les amis. Et pourtant, la star mondiale se divisera en une multiplicité d’états pour cette adaptation inventive du cycle de chansons de Franz Schubert de 1828, chant du cygne ( Chant du cygne ). Accompagnée du pianiste Helmut Deutsch et dirigée par Claus Guth, la production présente des œuvres supplémentaires de Schubert et des projections vidéo pour explorer les thèmes de la vie, de la mort et du moi réfléchi.
Homme mort marchant au Metropolitan Opera (26 septembre-21 octobre)
Vous connaissez le film Susan Sarandon-Sean Penn : la religieuse anti-peine capitale, sœur Helen Prejean, se bat pour empêcher l'exécution d'un meurtrier reconnu coupable, malgré son manque de croyance. Composé par Jake Heggie sur un livret de Terrence McNally, l'opéra est le premier des six nouveaux titres (ish) présentés en première au Met cette saison, une raison de se réjouir. Le réalisateur européen Coolly Ivo van Hove dirige la production, avec en vedette la superbe mezzo-soprano Joyce DiDonato (Virginia Woolf dans Les heures ) comme Sœur Hélène.
Kamala Sankaram : Le pouvoir des arbres au jardin botanique de Brooklyn (30 septembre – 1er octobre)
Sankaram, compositeur prolifique de théâtre musical et soprano éblouissante, présente des œuvres vocales inspirées des arbres et des réseaux souterrains qui les relient. Elle traîne dans des trucs aboyants et verticaux depuis environ 200 heures et a écrit une pièce solo pour elle-même et une autre pour le célèbre sextet vocal The Vent d'Ouest . Selon des documents de presse, Sankaram intégrera des sons d'origine publique tels que l'eau courante, le chant des oiseaux, les grenouilles et le tonnerre. Les spectacles (à 14h) sont gratuits avec l'entrée au Jardin.
Regarder la nuit à PAC NYC (3-18 novembre)
Poète Marc Bamuthi Joseph ( Nous ne serons pas déplacés ) et le compositeur Tamar-kali ( Boueux ) rejoignez le metteur en scène et chorégraphe Bill T. Jones ( Cacher! ), racontent une histoire de violence exploitée par Hollywood. Cette œuvre d’actualité et stimulante a été commandée par PAC NYC, le nouveau lieu multi-arts ouvert près de Ground Zero. La partition fusionne des mélodies enracinées dans le spirituel et le souffle percussif avec l'urgence de la poésie slam pour explorer la justice et le pardon.
X : La vie et l'époque de Malcolm X au Metropolitan Opera (3 novembre – 2 décembre)
quelle pilule amaigrissante fonctionne vraiment
Bien qu’il ait fallu un certain temps avant que l’opéra du compositeur Anthony Davis, lauréat du prix Pulitzer en 1986, fasse ses débuts au Met, le sujet est toujours extrêmement d’actualité. Un voyage mystique dans l'esprit de l'emblématique guerrier des droits civiques Malcolm X, cette méditation émouvante sur la race en Amérique pourrait être l'une des œuvres les plus politiques jamais vues dans la maison. Robert O'Hara ( Jeu d'esclave ) dirige la nouvelle production, qui tourne autour du baryton Will Liverman dans le rôle titre.
Avis sur le blanchiment des dents de Blanche-Neige
DANSE
Festival Fall for Dance au New York City Center (27 septembre – 8 octobre)
L'assortiment annuel de mouvements, de musique et de rythmes du centre-ville fête ses 20 ans ; presque autorisé à acheter une bière (pas que les danseurs boivent !). La programmation de cet automne comprend des artistes de sept pays, dont le Birmingham Royal Ballet, le célèbre danseur indien d'Odissi, Bijayini Satpathy, et des premières mondiales des chorégraphes vedettes Ephrat Asherie, Michelle Dorrance et Adesola Osakalumi. Exécutez-vous un grand jeté au box-office ?!
Rien n'étant au Chocolate Factory Theatre (du 5 au 7 octobre)
Le chorégraphe Takahiro Yamamoto, basé à Portland, dans l'Oregon, vient à Long Island City pour partager une méditation en transe profonde sur la présence, l'effacement et les espaces intermédiaires. Trois artistes (David Thomson, Anna Martine Whitehead et Yamamoto) se placent avec une lenteur angoissante au premier rang, ou tournent sur la musique techno, pour explorer l'énigme de l'acceptation à la fois du néant et de l'existence.
Six œuvres de la grande Martha Graham (1894-1991) mettent en lumière son engagement en faveur des questions sociales dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. Les danseurs se produisent dans les galeries, une juxtaposition passionnante de corps et d'œuvres d'art. Leur toile de fond : l’exposition « L’art pour des millions : culture et politique américaines dans les années 1930 ». Les danses comprennent Lamentation (1930), Chanson satyrique du festival (1932), Extase (1933), Spectre-1914 (1936), Tragédie immédiate (1937), et Chanson profonde (1937).
L’Etang au New York Live Arts (21-23 octobre)
Librement inspiré d'une nouvelle troublante de l'écrivain suisse Robert Walser, ce mélange de danse, de marionnettes et d'immersion sensorielle raconte l'histoire d'un garçon qui fait semblant de se noyer pour tester l'amour de sa mère (le titre signifie « L'étang »). La réalisatrice et chorégraphe Gisèle Vienne utilise des mouvements lents, des voix amplifiées et un paysage sonore électronique pour retracer les traumatismes et la confusion érotique au sein d'une famille. En plus de sept marionnettes-filles grandeur nature, de multiples personnages sont incarnés par Julie Shanahan et Adèle Haenel ( Portrait d'une dame en feu ).
Corps ęxtrêmes à l'Opéra BAM Howard Gilman (27-29 octobre)
Que se passe-t-il lorsque l’on combine murs d’escalade, arts du cirque et mouvement expérimental ? Quelque chose qui ressemble exactement à celui de Rachid Ouramdane Corps extrêmes . Ce spectacle athlétique met en scène des funambules et d'autres acrobates dans un espace abstrait qui désirent défier la physique, qui osent des exploits physiques scandaleux. Enfin! Le spectacle de danse que vous pouvez voir avec votre ami accro Guerrier Ninja américain .
Le Sacre du Printemps / Terrain d'entente[s] au Park Avenue Armory (29 novembre – 14 décembre)
Le programme final de la saison 2023 de Park Avenue Armory est un double projet puissant sur les origines humaines et l’histoire personnelle. Il s'agit d'abord de la danse bouleversante de Pina Bausch de 1975 sur le classique primal de Stravinsky, puis d'un tendre duo autobiographique créé et interprété par Germaine Acogny, fondatrice de l'École des Sables au Sénégal et connue comme « la mère de la danse contemporaine africaine » et Malou Airaudo, membre clé de Le Tanztheater Wuppertal de Bausch. Le sacrifice de fertilité sensuel et passionnant Rite sera interprété par un ensemble de 36 danseurs venus de 14 pays africains sur une scène recouverte de tourbe.
