Voir la galerie
Anthony Michel Salle retourne au lycée… en quelque sorte. L'acteur et producteur, qui est devenu célèbre dans les films pour adolescents à succès des années 80 comme Le club du petit-déjeuner et Seize bougies , rend hommage aux films qui ont lancé sa carrière avec La classe . Le drame indépendant sur le passage à l'âge adulte suit un groupe d'élèves du secondaire qui doivent passer un samedi ensemble pour terminer un examen raté ou manqué. La classe est un hommage à Le club du petit-déjeuner mais est modernisé pour le garder pertinent pour les adolescents de la génération Z d'aujourd'hui.
HollywoodLa Vie a parlé EXCLUSIVEMENT avec l'acteur de son rôle très différent dans La classe que Brian Johnson dans Le club du petit-déjeuner . Il a parlé de travailler parmi un groupe de jeunes acteurs talentueux qui se sont liés sur et en dehors du plateau de La classe . Hall a également discuté de la possibilité d'un Club des petits déjeuners réunion. Lisez nos questions-réponses ci-dessous.
Je suis un grand fan de votre carrière, un grand fan des films des années 80, de toute cette époque. Comment avez-vous réagi lorsque vous avez appris La classe et vu le script pour la première fois ?
Anthony Michel Hall : Ça m'a juste pris par surprise. J'étais connecté avec Nick [ Nicolas Celozzi ] par un de mes associés qui travaille avec moi, et cela a donné lieu à d'excellentes discussions. J'ai lu son scénario et j'ai été vraiment choqué. Je ne m'attendais pas à faire un film évidemment inspiré d'un autre film que j'avais déjà fait, donc ça m'a un peu surpris de répondre à votre question. Mais j'ai été vraiment pris et vraiment impressionné par la qualité de son écriture. C'était complètement original, comme vous le savez, mais c'est certainement inspiré par Le club du petit-déjeuner. Je pensais que, dans ce cas, nous avions 6 étudiants au lieu de 5, mais je pensais juste que tous les problèmes du monde réel auxquels ils étaient confrontés étaient très dynamiques et très intéressants. Je pense que Nicky a fait un excellent travail en termes de modernisation de ces aspects pour augmenter en quelque sorte les enjeux pour les enfants et tous les problèmes auxquels ils sont confrontés. Tous ces problèmes sont pérennes. Ils ont toujours été là. Mais je pense que dans le contexte du film, nous ne sommes certainement pas allés aussi loin il y a toutes ces années, donc j'ai été vraiment impressionné par la qualité de l'écriture. Il y avait un grand conflit. Il a un grand développement de caractère et de grands personnages. Les défis auxquels ils sont confrontés l'ont rendu très convaincant et intéressant, mais il avait aussi cet humour.
C'était une autre chose pour laquelle, en tant que producteurs, nous voulions nous assurer d'avoir ces moments de libération cathartique où les gens pouvaient se détendre et rire. J'ai pensé que cette combinaison d'éléments dans le scénario était géniale. C'était juste une grande surprise, et la façon dont cela s'est déroulé était magnifique. Nous sommes tous allés à Chicago, d'où vient Nicky et c'était en quelque sorte surréaliste pour moi de retourner à Chicago parce que j'y ai fait tous ces films. Il a été tourné dans cette université appelée Elmhurst University dans la banlieue de Chicago. C'était juste une super expérience. Nous avons fait le film en 5 semaines environ, mais nous nous sommes aussi réunis et avons répété. Tous les jeunes acteurs se sont vraiment liés à ce moment-là. Ils sont vraiment devenus amis grâce au film, ce qui était génial, et cela correspondait également à leurs performances. C'était juste une très bonne surprise tout autour pour toutes ces raisons.
J'aime que le casting ait eu le temps de répéter parce que c'est quelque chose de similaire à ce que vous avez fait avec The Breakfast Club. Ce temps de répétition était si important pour la façon dont tout s'est concrétisé à l'écran.
Anthony Michel Hall : Lors de nos entretiens, je leur ai expliqué, écoutez, c'est l'une des choses pour lesquelles John était doué, son sens de la collaboration, et puis ça s'est vraiment développé parce qu'il nous a réservé ce temps. Même sur les comédies comme quand nous l'avons fait Seize bougies ou même Science étrange , il était grand pour se réunir, se ménageant le temps de vraiment répéter. Pendant ce temps, il en profite également car cela lui permet de commencer à bloquer les scènes dans son esprit, parfois il faisait entrer le DP, etc. Donc Nicky a fait la même chose. Il nous a donné ce temps pour répéter. Nous nous retrouvions tous à notre hôtel. Nous nous sommes réunis et avons bloqué et répété en fait à l'école où nous avons tourné. Je pensais que c'était vraiment instrumental parce que cela nous aidait à créer des liens en tant que groupe, en tant que personnes. Cela a aidé tous les acteurs. Nicky et moi sourions juste. Ils passaient tellement de temps ensemble. Ils étaient vraiment là l'un pour l'autre et sont vraiment devenus le groupe de soutien de l'autre au fur et à mesure qu'il se développe dans le script. Autant que j'aime mon compagnon Club des petits déjeuners membres, nous étions proches et nous étions amis, mais cette expérience a transcendé cela parce qu'ils sont vraiment devenus amis. Les six étaient vraiment là l'un pour l'autre devant et hors caméra, ce qui était merveilleux. C'était merveilleux à voir.
Vous êtes l'un des producteurs, mais votre apparition dans le film a-t-elle toujours été gravée dans le marbre ? Qu'est-ce qui a conduit à votre rôle ?
Anthony Michel Hall : Il voulait que je joue Faulk, puis juste pour que j'avance, j'ai dit: 'Écoute, je veux aussi produire ça avec toi.' C'est une chose excitante pour moi aussi. Je viens de boucler un autre film. Ma société, Manhattan Films, l'a coproduit. C'est agréable de voir cette évolution dans ma propre carrière à 54 ans. C'est le premier projet sur lequel je suis producteur, et je ne pourrais pas en être plus fier car ces jeunes acteurs étaient incroyables. Ils avaient une telle âme, ils avaient une telle intégrité, et aucun faux moment, vraiment, dans le scénario. C'est vraiment intéressant de voir que de cette jeune génération, ce qui est merveilleux parce que je pense qu'à bien des égards, cette jeune génération est plus consciente des autres. Cela se reflète certainement dans le travail car ils étaient super cool les uns avec les autres. Ils se sont vraiment ralliés et ont vraiment passé beaucoup de temps ensemble. Cela n'a fait qu'alimenter le travail. Nous avons passé un bon moment.
Tant de thèmes dans Le club du petit-déjeuner sont universels, mais le monde est très différent de ce qu'il était il y a 40 ans. Il est important de reconnaître ces choses universelles mais aussi de se retrouver dans l'espace-temps actuel.
Anthony Michel Hall : Je ne pourrais pas être plus d'accord. C'était là. Nicky était super pour leur donner tout l'espace en tant qu'humains, en tant que jeunes adultes. C'était comme si nous allions créer ce film, mais faisons vraiment le travail. De la répétition à la production, c'était super parce que tout le monde était complètement investi. C'était vraiment inspirant pour moi de voir une génération d'acteurs vraiment livrer et aussi leur façon de… comme je l'ai dit, il n'y avait pas de faux moments. Ils étaient vraiment justes sur le point, tous, parce qu'ils avaient presque un sens de l'auto-direction. Nous ne voulions pas de ces faux moments. Nous ne voulions pas être ringards. Nous voulions vraiment le rendre légitimement réel. Je dois aussi donner du crédit à Debbie [Gibson] , qui est merveilleux. Debbie est évidemment chanteuse depuis longtemps, mais elle a un grand cœur, et cela transparaît vraiment dans le film. Je pense qu'elle est très sympathique et très naturelle dans sa performance.
C'est aussi intéressant à cause de l'arc de mon personnage Faulk et Miranda, son personnage parce qu'en fin de compte ils doivent s'investir davantage. Alors que dans le film original, autant que j'aime Paul Gléson , c'était un peu caricatural quant à la façon dont il l'a joué. C'était un peu exacerbé par rapport à sa réalité. Je pense qu'avec cela, vous voyez un arc différent où vous voyez Faulk vraiment s'adoucir à la fin du film. Il est vraiment impressionné par le fait qu'ils soient si francs et honnêtes avec leurs émotions et leurs défis de vie, etc. Mais ensuite, il y a ce bel arc parce que vous avez l'impression que Faulk, et c'est quelque chose qui a en fait évolué, peut-être qu'il n'a jamais quitté sa région. Peut-être qu'il fait partie de ces personnes qui sont juste restées d'où il venait, et peut-être qu'il avait des aspirations musicales à devenir musicien, guitariste ou chanteur parce qu'il y est fait allusion, puis la boucle est bouclée parce qu'il est alors obligé de dire à Hannah de garde la guitare. Vous avez un vrai talent. Continuez à travailler dessus. Et puis à son tour, le personnage de Debbie traverse également cette belle métamorphose parce que les enfants l'ont forcée à partager son histoire, puis Nicky a toute cette belle trame de fond pour son travail. Vous avez l'impression qu'elle a été abandonnée en tant que fille et que cela a affecté sa décision de devenir enseignante. Il y a toutes ces sortes de touches humanistes vraiment agréables dans ces personnages, ce qui, je pense, va même plus loin pour les personnages que Debbie et moi jouons, ce qui était une bonne idée.
Comme vous l'avez dit, ce film a été inspiré par des éléments de The Breakfast Club. Nous vivons à une époque de redémarrages et de renaissances, mais Hollywood n'a pas touché Le club du petit-déjeuner . Pourquoi pensez-vous que Hollywood n'a pas touché Le club du petit-déjeuner juste carrément et refait?
Anthony Michel Hall : C'est une question intéressante. Je ne sais pas. Je sais que l'IP appartient à Universal. Ils étaient en partenariat avec John [Hughes] à ce moment de sa carrière, mais je ne sais pas. Je ne connais pas la réponse à cette question. Mais je peux vous dire ceci… J'ai évidemment eu des décennies pour réfléchir à l'impact culturel de ce film. Je pense qu'à la base, pour moi, c'est une sorte de déconstruction des stéréotypes, et puis le thème général du film est puissant, c'est-à-dire que nous nous ressemblons tous plus que nous ne sommes différents. Je pense que ce qui se passe quand les gens regardent ce film, ou du moins je l'ai remarqué, c'est presque comme une projection consciente ou inconsciente qui se déclenche là où c'est presque comme une thérapie de groupe. Les gens le regardent et ils se disent, oh, je peux m'identifier à ce personnage. Ou j'avais la combinaison des traits de caractère de quelques-uns des personnages ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est aussi très intéressant que les gens traitent ce film presque à un niveau thérapeutique parce que cela leur rappelle leur éducation ou leur enfance ou leurs défis. Je pense que c'est l'une des choses qui étaient géniales à propos de John. C'est un témoignage de son écriture. Tous ces petits détails de la vie et de devenir un adulte alors que vous êtes un enfant n'étaient pas perdus pour lui. Il les considérait comme saints. Il considérait ces transitions importantes, et vous le voyez dans le travail et l'écriture.
Mais aussi, même si c'est quelque chose comme le chyron au début de Le club du petit-déjeuner ce Bowie citation, c'était tout John Hughes. Dans la scène où [John] Kapelos parle à Paul Gleason de la façon dont il voulait être John Lennon quand il grandissait quand il était enfant, c'était John Hughes. Il aimait les Beatles, mais il aime John Lennon. John me disait toujours cette chose : « Tu dois écrire sur ce que tu sais. Il a vraiment marché la promenade. Tous ces petits aspects de sa vie transparaissent dans le travail, et c'est quelque chose qu'il a encouragé. Mais j'espère avoir répondu à votre question, mais je pense que c'est intéressant. Je ne sais pas pourquoi il n'a pas été refait, mais j'ai eu le temps de traiter l'effet du film. Et donc avec cela comme source d'inspiration, je pense que Nicky a fait un excellent travail en en faisant un récit d'hommage moderne, en quelque sorte inspiré par celui-ci.
Avez-vous déjà pensé à faire une réunion, comme à la télévision comme Amis ou Prince frais de Bel-Air ? J'aimerais vous revoir tous ensemble.
Anthony Michel Hall : Nous n'avons pas eu cette discussion. Je ne sais pas si je devrais partager cela avec vous, mais je le ferai parce que je pense que c'est assez drôle. Nous avons récemment eu un fil ensemble, nous tous, et il s'agissait en fait de problèmes de droits parce que beaucoup de produits sont apparus avec notre image dessus en tant que Club et toutes ces choses. Nous avons été en quelque sorte récemment réunis à ce sujet, nous communiquons donc tous par e-mail pour savoir si nous devrions ou non intenter une action en justice avec une certaine entreprise. Cela dit, une vraie réunion ? La seule fois qui est venue, c'est malheureusement le décès de John en 2010. Nous étions tous invités aux Oscars, et ils ont rendu un bel hommage à John. Beaucoup d'entre nous en faisaient partie, mais ce n'était pas le cas Le club du petit-déjeuner Plus précisément. C'était Allié [Sheedy] , Molly [Ringwald] , Judd [Nelson] , et moi, mais il comprenait également Macaulay Culkin] , Matthieu Broderick , et quelques autres. Tu sais, je serais partant pour ça. J'y serais ouvert. Écoutez, c'est quelque chose qui a eu un impact et qui vit dans le cœur des gens. Donc je veux dire, je suis ouvert à quelque chose comme ça. Emilio [Estévez] ne serait pas parce qu'il ne travaille plus vraiment en tant qu'acteur, donc je pense qu'il est un peu plus réticent à ce genre de choses. Mais de toute façon, c'était la dernière fois que nous nous sommes réunis et c'était pour rendre hommage à John. Je pensais que c'était particulièrement significatif parce que, honnêtement, les comédies ne sont généralement pas autant reconnues aux Oscars. Tu sais ce que je veux dire? J'ai pensé que c'était un très bel et merveilleux hommage pour lui.
Nous avons abordé un peu plus tôt le processus de répétition de John Hughes avec Le club du petit-déjeuner et le livre de Susannah Gora dans lequel vous êtes cité a vraiment beaucoup plongé dans le processus de répétition, la contribution au scénario que vous avez eue, etc. Juste avoir cette expérience unique en tant que jeune acteur, comment cette expérience vous a-t-elle façonné dans l'acteur, le producteur et la personne juste que vous êtes aujourd'hui ?
Anthony Michel Hall : Je pense que c'est un excellent point. Je pense que cela m'a vraiment ouvert les yeux sur tout : ce qu'était la production, comment être un leader humble et cool parce qu'il [John Hughes] l'était vraiment, comment collaborer parce que je pensais que l'un de ses grands talents était qu'il l'ouvrait à nous. Il n'était pas précieux à propos de ses mots, même s'ils étaient grands. Nous avions tous de bons caractères et tous avaient de bons dialogues. Ce qu'il a fait, c'est qu'il avait cet esprit de collaboration, donc il était toujours accessible pour discuter de la dynamique du dialogue chaque fois qu'ils se présentaient. En même temps, il avait un sens comme l'argile. Il l'ouvrirait et lui permettrait de se transformer en quelque chose d'autre. Nous le ferions comme John le voulait pendant deux, trois ou quatre prises, puis si nous voulions jouer, il l'encourageait également. C'était un talent merveilleux qu'il avait aussi, je pense, pas seulement son écriture et sa réalisation, mais il était juste cool. Il avait aussi une oreille incroyable pour la musique.
Quand je suis allé rendre visite à sa femme et à ses enfants chez eux, sa salle d'écriture était incroyable. Il avait littéralement un bureau et le reste de la pièce était rempli de dossiers, littéralement du sol au plafond et partout sur le sol. Il écrivait toujours avec la musique à l'esprit, c'est ainsi que sa capacité à mettre la bonne chanson dans une scène s'est développée parce qu'il intégrait toujours ces indices dans les scripts. C'était un grand collaborateur. Il comprenait la musique, et il a su intégrer toutes ces choses dans son travail en même temps et nous encourager tous à aller encore plus loin. Il m'a absolument ouvert à l'industrie et au potentiel de faire les choses de la bonne façon et cet esprit de collaboration, qui est crucial.
La classe est maintenant ouvert dans certains cinémas. Il est également disponible à la location/à l'achat sur toutes les principales plateformes numériques.
