Richard Kelly.Avec l'aimable autorisation de Arrow Films Et je trouve ça plutôt drôle/Je trouve ça plutôt triste/Les rêves dans lesquels je meurs/Sont les meilleurs que j'aie jamais eus.
Peu de chansons préexistantes décrivent mieux un film que la reprise emblématique de Mad World qui joue vers la fin de Donnie Darko , un rêve drôle et triste d'un film dans lequel la mort de son héros est célébrée comme l'apogée de son existence. Cela fait quinze ans que le scénariste/réalisateur Richard Kelly, alors âgé de 26 ans, a déchaîné ce chef-d'œuvre inclassable sur un public sans méfiance, et quinze ans que sa première sortie en salles est passée complètement inaperçue. Ce n'était pas surprenant. Il mettait en évidence (bien que par coïncidence) un accident d'avion apocalyptique un mois après le 11 septembre, le protagoniste était émotionnellement perturbé, inconnaissable et, parfois, désagréable, et l'intrigue était, par conception, incompréhensible. Oh, et il y avait un lapin géant et catastrophique.
Cependant, une fois Donnie DVD, quelque chose d'étrange s'est produit : il a trouvé un public. A tel point qu'en 2004, Donnie était de retour dans les salles dans un Director's Cut prolongé. Enfin, le film a été perçu comme bien plus qu'un film culte étrange. C'était un drame familial complexe, une satire accessible au lycée, une déclaration politique, une méditation sur la nature du destin et une vitrine pour des acteurs à la fois établis (comme Patrick Swayze, Drew Barrymore et Mary McDonnell) et en devenir. (comme les frères et sœurs Gyllenhaal, Jena Malone et Seth Rogen). Célébrer Donnie 15 anseanniversaire, Kelly a supervisé une restauration 4K des coupes théâtrale et du réalisateur, qui ouvrira au Vue à Los Angeles le 30 marseet le Metrograph à New York le 31st, avant d'ouvrir dans plusieurs autres villes pour des courses limitées ou d'une nuit. Nous avons parlé à Richard Kelly, entre autres, Donnie's réédition, version originale et pré-version. 
Donnie Darko .Avec l'aimable autorisation de Arrow Films
Je suis curieux de connaître la décision de rééditer à la fois la coupe théâtrale et la coupe du réalisateur. Cela signifie-t-il que, dans votre esprit, le Director's Cut n'est pas forcément l'édition définitive ?
Je n'ai jamais eu l'intention que le Director's Cut remplace le montage théâtral. Le plan était toujours qu'ils coexistent. Je considère le Director's Cut comme un remix étendu d'une chanson car il y a beaucoup plus d'informations et de matériel supplémentaires. La version cinéma offre une meilleure première exposition au film car c'est moins d'informations et plus une ruée mystérieuse qui submerge le spectateur lors d'un premier visionnage. Ensuite, j'ai conçu le Director's Cut pour ceux qui recherchent plus d'informations et une plongée romanesque plus longue dans le récit. Le Director's Cut est là pour ceux qui veulent y aller, il était donc important de restaurer les deux coupes et de les garder en vie à perpétuité.
Une chose intéressante à propos de la réaction de certains fans à Donnie Darko est leur besoin obsessionnel de comprendre complètement tous les mystères métaphysiques du film. Pensez-vous que se concentrer autant sur la mythologie du film enlève son impact émotionnel?
Non, ça me va ! C'est un peu pour ça que je voulais faire le Director's Cut. Je voulais fournir beaucoup plus d'informations qu'il n'y en avait. C'est un film en couches très dense, et il y a un monde beaucoup plus grand au-delà du film. Certains cinéphiles ont voulu creuser plus profondément. Je l'apprécie et je veux le leur fournir. Mais en même temps, d'autres personnes veulent entrer et sortir. Ils veulent laisser les choses mystérieuses, vivre une expérience émotionnelle, puis s'en éloigner. Je vois de la valeur dans les deux types d'expériences. Cela tient en grande partie au fait que nous digérons le film en deux heures, mais ensuite nous rentrons chez nous et digérons la télévision en huit ou douze heures. Je parle à beaucoup de jeunes qui veulent vraiment regarder huit heures de quelque chose plutôt que deux heures de quelque chose, donc je suppose que faire des versions plus longues de mes films rentre dans cela. La version complète de Contes du sud , dans mon esprit, est de six heures. Je ne l'ai pas encore fini, mais la version complète dans mon esprit dure six heures. J'ai aussi fait des préquelles de romans graphiques, des tonnes de matériel que je n'ai pas encore fini. Mais encore une fois, ces versions pourraient mieux jouer à la maison pour les gens parce qu'ils doivent se lever et aller aux toilettes ou prendre un sandwich ou faire une sieste.
Vous avez déjà dit lors d'entretiens que vous aviez subi des pressions pour définir Donnie Darko de nos jours, mais vous pensiez que cela devait se dérouler en 1988. Pourquoi ?
Je dirai ceci à propos des trois films que j'ai faits et des films que je continuerai à faire : un dénominateur commun sera toujours une chronologie, un horodatage, une date et une heure très spécifiques. Je ne sais pas comment raconter des histoires autrement. Pour moi, chaque décision, réaction et interaction d'un personnage est une réponse au moment où l'histoire se déroule. Pour cette histoire, il s'agissait de ce moment à la toute fin de l'ère Reagan où nous étions dans une période de transition, et il y avait une génération plus jeune qui rejetait la guerre contre la drogue, le mouvement d'auto-assistance, le Reagan politiques et le mandat culturel de se comporter d'une certaine manière. Des choses comme La dernière tentation du Christ être banni des salles de cinéma. La réponse tragique et immorale à l'épidémie de sida. La censure des différentes formes d'art. Toutes ces choses qui ont consterné la jeune génération. Il y avait une transition en cours. Donc, cette histoire devait avoir lieu à la veille de cette élection avant le week-end d'Halloween. Et il devait en être ainsi. Je ne pourrais jamais raconter cette histoire particulière d'une autre manière.
Une autre chose que cela fait dans les années 80 est de rappeler tous ces films légendaires pour adolescents et enfants des années 80. Pensez-vous à Donnie Darko comme étant inspiré par ou même une réaction à ces films ?
Bon, je faisais évidemment des hommages, consciemment ou inconsciemment, à beaucoup de films tournés dans les années 80, mais je vois toujours ce film comme un film de l'an 2000. C'est un morceau de nostalgie de l'année 2000 à 1988. Beaucoup de ces films dont vous parlez ont été réalisés comme des films d'aujourd'hui, ce qui les distingue. Mais je pense que ces films ont marqué mon enfance et mon adolescence. E.T. et Les abysses et Retour vers le futur , ces films font tous partie de mon processus fondamental de découverte artistique. Ils sont dans mon ADN, à bien des égards.
Contrairement à la plupart des films axés sur les adolescents, Donnie Darko fait de la caractérisation des parents l'une de ses qualités les plus fortes et peut-être même son noyau émotionnel. Qu'est-ce qui vous a décidé à confier ces rôles phares aux parents ?
Eh bien, au début du film, la première ligne de dialogue, qui est livrée par Maggie Gyllenhaal, est, je vote pour Dukakis. Alors, d'emblée, on met en place le conflit politique entre deux générations. Les adolescents libéraux contre les parents républicains. Mais la dernière chose que je voulais faire était de diaboliser ces parents républicains, qui, selon moi, étaient généralement des gens très honnêtes et empathiques face aux luttes d'adolescents très intenses, rebelles et intelligents. C'est un vrai conflit qui existe. Donc, je voulais m'assurer de les rendre essentiels et sympathiques, et j'espère y parvenir avec n'importe quel personnage que je crée pour un acteur. Même si un personnage peut être méprisable ou faire quelque chose d'horriblement immoral, j'essaie de trouver un peu de sympathie pour lui. Cela les rend plus intéressants. Je ne veux jamais détester mes personnages. Vous devez tous les aimer.
En parlant de personnages méprisables, j'ai toujours été curieux de connaître le casting de Seth Rogen, car c'était la première chose qu'il a faite après Freaks and Geeks , et il joue essentiellement une version plus sombre de son personnage dans la série. Le rôle a-t-il été écrit en pensant à lui ou a-t-il été choisi spécifiquement à cause de Freaks and Geeks ?
C'était vraiment notre directeur de casting, Joseph Middleton, et notre compositeur, Michael Andrews, qui ont tous deux travaillé sur Freaks and Geeks , qui a suggéré Seth . Quand il est entré, il était clair qu'il était vraiment, vraiment talentueux et qu'il avait cette authenticité et cette douceur. Ces deux personnages intimidateurs joués par lui et Alex Greenwald sont sans doute les méchants de la pièce, mais Seth et Alex, dans la vraie vie, sont deux des personnes les plus gentilles, douces et adorables. C'est plus intéressant pour moi, demander à quelqu'un de dériver vers ce côté obscur parce que vous finissez par obtenir une performance plus surprenante, plutôt que de lancer quelqu'un à qui on a demandé de le faire dans chaque rôle.
Vous avez fait Donnie Darko à la suite du massacre de Columbine, et certains moments du film, comme l'image de Donnie brandissant une arme à feu, évoquent encore aujourd'hui des parallèles effrayants. Quel effet Columbine a-t-il eu sur le développement et la réaction au film ?
Columbine était quelque chose qui m'a profondément affecté et m'a perturbé à un niveau très profond quand cela s'est produit. Cela a également jeté une ombre sur le film lors de sa première au Festival du film de Sundance en 2001, environ huit ou neuf mois avant le 11 septembre. À ce moment-là, Colombine était encore très présente dans la conversation. Je me souviens que les distributeurs se sont immédiatement éloignés du film. C'était une période très sensible, et les gens n'étaient tout simplement pas à l'aise de distribuer un film impliquant un adolescent tirant avec une arme à feu.
Toutes vos œuvres, du moins celles qui ont été produites, ont présenté des intrigues complexes et très conceptuelles. Avez-vous tendance à esquisser les arcs de votre personnage avant de comprendre les détails de l'intrigue ? Ou inventez-vous la machinerie de l'intrigue et intégrez-vous les personnages dedans ?
Pour la plupart, la machinerie de l'intrigue survient lorsque les premiers plans fondamentaux sont esquissés. Quand j'étais au collège, j'allais être architecte ou caricaturiste politique. Puis, quand j'étais au lycée, je me disais, je vais à LA pour devenir cinéaste et architecte et dessinateur politique en même temps ! [rires] Donc, l'architecture entre probablement en premier dans l'intrigue, mais ensuite je veux m'assurer que les personnages naviguent dans cette architecture d'une manière logique et émotionnellement honnête.
Quinze ans plus tard, la réaction au film vous surprend toujours ?
Je suis continuellement étonné par la réponse au film. Je m'en inspire. Cela me rend très prudent et ambitieux quant aux prochains films que je ferai, pour m'assurer d'avoir toutes les ressources et les scénarios là où ils doivent être, les bonnes personnes impliquées. C'est intimidant, mais ça continue d'être inspirant. Pendant si longtemps, ce film a été perçu comme un échec ou petit ou marginal ou culte. J'apprécie beaucoup le mot culte. Je prendrai cela n'importe quel jour, mais cela signifie tellement pour moi de voir ce film entrer dans le grand public, car faire partie d'un grand public en tant qu'artiste signifie que vous obtenez les ressources nécessaires pour faire des histoires ambitieuses et originales. C'est ce que je veux faire. Je ne sais pas faire autre chose. Je ne suis pas intéressé à faire autre chose.
