Emile Hirsch comme coureur de vitesse.Warner Bros. quelle est la pilule minceur la plus efficace
The Odd Ducks sera une chronique continue sur des chefs-d'œuvre incompris, des catastrophes bien intentionnées et des films si étranges que vous ne pouvez pas croire qu'ils existent. Parfois, ils peuvent même être les trois à la fois.
Coureur de vitesse est sorti il y a 10 ans aujourd'hui, et je suis presque sûr que je ne l'ai pas fermé depuis. Mais pour une bonne raison. Je pense que cela reste l'un des films les plus criminellement négligés de mémoire récente et aussi l'un des plus étrangement inspirants. Bien que je sache que d'autres fans seraient tout à fait d'accord avec ce superlatif, l'idée va à l'encontre de la sagesse conventionnelle entourant la sortie du film.
Après le succès sans précédent de la La matrice films (même avec la réaction sous-cuite à Matrice : Révolutions ), les fans étaient tellement excités par la prochaine incursion cinématographique des frères et sœurs Wachowski dans quelque chose de nouveau. Et ça allait être Coureur de vitesse ! Une mise à jour de l'anime bien-aimé des années 60 avec lequel beaucoup ont grandi ! Cela impliquait qu'il y aurait des poursuites en voiture électrisantes et matricielles ! Action frénétique ! Le tout des deux cinéastes qui étaient venus définir le nouveau cyberpunk sérieux et cool ! Hourra !
Mais pour ceux qui aimaient le tarif adulte vêtu de cuir de leur travail précédent, ils ne savaient pas quoi faire avec ce morceau de confiserie moelleux et imbibé de néon qui leur était vendu. Et le grand public non plus. Coureur de vitesse bombardé, et il bombardait fort. Et du coup, beaucoup sont venus écarter le film sans jamais le voir. Ou pire, ceux qui l'ont vu ne savaient tout simplement pas quoi en faire.
Ce qui est malheureux.
Mais pour vraiment embarquer avec Coureur de vitesse, vous devez accepter ses intentions variées. À commencer par le fait que oui, il s'agit bien d'un vrai film pour enfants PG bleu. À cause de cela, il sera sans vergogne loufoque, exagéré et mettra en évidence des gags de singe. De plus, il faut admettre qu'il va se consacrer à l'idée d'être un dessin animé en prise de vue réelle, qui évite constamment le réalisme au profit d'une esthétique hyper stylisée, lumineuse et aussi éloignée de La matrice comme je peux penser.
Beaucoup de gens ont fait valoir que l'esthétique du film existait dans la vallée étrange (qui suggère des objets humanoïdes qui apparaissent presque, mais pas exactement, comme de vrais êtres humains, et qui suscitent des sentiments étranges ou étrangement familiers d'étrangeté et de dégoût chez les observateurs). Mais, pour moi, cela fonctionne précisément parce que ce n'est même pas essayer pour l'entre-deux. Au lieu de cela, il essaie de quelque chose de plus proche de l'espace humain-in-toon de Qui veut la peau de Roger Rabbit .
Simultanément, vous devez accepter que ce film pour enfants de PG sera aussi, parfois, incroyablement sérieux: une épopée de deux heures et quinze minutes qui plonge dans des intrigues alambiquées d'identités mystérieuses, d'intrigues de cols blancs d'entreprise, d'absurdités comploter des contrefaçons, une quantité surprenante de violence armée et même une diatribe climatique étrange sur la manipulation du cours des actions. Et pendant tout ce temps, vous devez accepter qu'à l'intérieur de cela, l'épine dorsale émotionnelle du film sera une exposition étonnamment saine d'amour familial, de compréhension et d'unité. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon et John Goodman dans Coureur de vitesse. Warner Bros.
Oui, tout cela existe à l'intérieur Coureur de vitesse . Et, d'un point de vue tonal, je le pense vraiment quand je dis que c'est l'un des films les plus étranges que j'aie jamais vus de toute ma vie. (C'est aussi un témoignage de la difficulté qu'ont beaucoup d'animés et de contes japonais non naturalistes en termes d'adaptation.) Et je comprends donc pourquoi c'est difficile à avaler pour les gens, vraiment.
Mais ce dont nous parlons vraiment, c'est du push-pull du cinéma à changement de ton, dans lequel je soutiendrai jusqu'à ce que je sois bleu face au fait que les tons singuliers sont des impasses pour la narration aventureuse. Par exemple, j'aime le travail de Christopher Nolan, mais si vous superposez un film entier sur un ton singulier, vous mentez en quelque sorte au public. Du début à la fin, les films de Nolan sont propulsifs, adultes et tout à fait sérieux, même si, vous savez, ils ne sont pas au niveau textuel plus profond d'un moment. Mais tout cela fait partie du codage émotionnel pour le public et au service de l'objectif final : ça les fait se sentir sérieux aussi . Tout cela parce que cela valide leurs intérêts comme étant tout aussi sérieux.
C'est pourquoi tant de ceux enclins à aimer les tons singuliers ont du mal avec le travail de quelqu'un comme Sam Raimi. J'entends des gens dire que ses films sont trop ringards tout le temps ; ce choix de mot est à la fois révélateur et bizarre. Parce que, bien que les films de Raimi puissent être loufoques et exagérés, ils sont aussi terriblement sombres, sincères et pleins d'émotion. Donc vraiment trop ringard est juste du code pour : c'était souvent maladroit et je n'aime pas les films qui me donnent l'impression que mes intérêts sont maladroits. Ce que, ironiquement, je trouve être une attitude incroyablement juvénile – une attitude qui n'essaie pas d'être un adulte. Il essaie d'habiller les intérêts des enfants pour qu'ils paraissent adultes, alors que l'âge adulte ne fait que rouler avec les coups de poing et embrasser les choses pour ce qu'elles sont vraiment.
La capacité de rouler avec des coups de poing et de suivre un film dans différents domaines émotionnels, en particulier ceux loufoques dans des récits sérieux, est la capacité de ne pas se prendre trop au sérieux. C'est la capacité d'être adulte et d'entrer dans toutes sortes d'états d'émotion, pas seulement ceux dans lesquels nous pensons vouloir être. À ce stade, Coureur de vitesse vous oblige essentiellement à rouler avec les coups de poing à un niveau assez extrême. Oui, la bêtise semble idiote. Mais si vous acceptez cela, alors le danger est aussi dangereux. Et oui, la course épique à travers le désert dure trop longtemps, mais ce faisant, elle semble vraiment épique.
Le film est toujours lui-même. D'autant plus qu'il glisse entre l'accent dramatique et comique avec l'assurance foudroyante de la joie pure de l'opéra, tout en vivant et en respirant chaque instant avec sincérité. Et à quoi d'autre la fièvre d'un enfant de 11 ans rêverait-elle de voitures de course armées, de combats de ninjas et d'unité familiale, sinon d'une sincérité douloureuse ? 
Émile Hirsch dans Coureur de vitesse. Warner Bros.
Même la diatribe du cours de l'action est inspirée : c'est les point de la messagerie ciblée au laser du film. Alors que tant de films pour enfants décrivent l'éthique de la méchanceté comme un véhicule virevoltant à la moustache pour le mal et le mal seul, Coureur de vitesse a le cran de vous dire que les maux du monde sont beaucoup plus banals (et lucratifs). Mais aussi simple que puisse paraître le discours boursier (comme Roger Allam donne une performance délicieusement déséquilibrée), le message lui-même n'est pas une estimation réductrice de l'art et du mercantilisme. Étant donné littéralement tout le reste sur Speed et les affaires de sa famille, Coureur de vitesse soutient qu'il n'y a rien de mal avec le succès, le fandom et la connexion entre les deux. Il s'agit simplement de souligner que tout système qui place la moindre somme d'argent et la machine perpétuelle du capitalisme au-dessus du caractère sacré de cette connexion, ne parviendra jamais qu'à rompre cette même connexion.
Cela peut sembler trop adulte pour un film pour enfants, mais je pense que c'est inspiré, d'autant plus que les enfants sont beaucoup plus intelligents que vous ne le pensez (surtout lorsque vous ne leur parlez pas et que vous leur faites confiance pour gérer les choses). Donc, si vous achetez cette notion, et si vous achetez le drame familial qui a amené Speed à la course finale, alors tout se réunit thématiquement dans l'une des fins les plus électriques, abstraites et émotionnelles auxquelles je puisse penser – une qui réaffirme entièrement que nous sommes bien plus que n'importe quel moment, mais le produit de tous ceux qui nous ont aidés à y parvenir en cours de route. Je pleure à chaque fois que je le regarde.
Et niché dans cette fin se trouve le méta-récit plus large de toute la carrière des Wachowski, leur thème central si vous voulez : la notion d'identité intrinsèque et devenir votre meilleur moi. J'avoue que j'ai souvent beaucoup de mal avec l'idée de destin dans la narration moderne, précisément parce que je vois beaucoup d'irresponsabilité qui y est associée. Ce qui était autrefois une métaphore géante de l'orgueil est malheureusement devenu un abréviation de vœu pour croire que vous êtes le héros spécialiste de l'univers, une attitude qui empeste souvent de nombreuses vibrations uber-mensch involontaires.
Mais à l'intérieur Coureur de vitesse , la métaphore du pilote de course se double d'un artiste ou de tout autre rêve d'enfance, le genre de rêves auxquels il faut s'accrocher et poursuivre avec une joie joyeuse afin de donner vie à ces rêves. Plus que cela, la métaphore gagne tellement dans le contexte de la vie personnelle des Wachowski, car nous pouvons maintenant regarder une grande partie de leur travail dans le paysage de la messagerie trans-au point qu'une grande partie de leur travail a maintenant glissé dans métaphores en texte intégral du changement d'identité trans, comme avec Atlas des nuages et Sens 8 . En cela, je trouve que leur travail est le plus puissant. En récupérant le destin et le voyage du héros, ils vous enlèvent tout, vous êtes destiné à être meilleur que tout le monde et font en sorte que vous deveniez ce que vous avez toujours été, tout en découvrant l'empathie chez tous ceux qui vous entourent. C'est précisément le genre de message affectueux et caractéristique que beaucoup de gens trop cool pour l'école regarderaient, mais il ne fait aucun doute que l'arrivée des Wachowski à ce sérieux est à la fois durement combattue et durement gagnée. 
Nicholas Elia en tant que jeune coureur de vitesse.Warner Bros.
Tout cela ne veut pas dire que j'ignore les contradictions au sein de leur travail, plus particulièrement dans le catch 22 de la glorification violente contre l'anti-violence. Mais dans l'hyper langage du cinéma, leur violence devient juste une partie de la sincérité douloureuse de l'opéra.
Mais je comprends que beaucoup de gens ne savent pas quoi faire avec la sincérité douloureuse de tout cela. Je me souviens combien de personnes ont vu L'ascendance de Jupiter et s'est moqué de la performance vraiment gonzo d'Eddie Radmayne, mais j'ai l'impression qu'il était le seul qui savait vraiment dans quel film il était . Il n'allait pas trop loin ; la plasticité de tout le monde le retenait étrangement. Je l'aime vraiment dans ce film. Bien sûr, la performance peut être trop banale et vous faire vous sentir bizarre, mais c'est précisément le genre d'étrange qui ouvre le monde et l'imprègne de vie et de verve.
Peut-être que bizarre et discordant est exactement ce dont nous avons besoin. Car, dans un monde cinématographique plein de désaffection soigneusement structurée, les Wachowski sont toujours les cinéastes les plus passionnés, les plus discordants et les plus insouciants que nous ayons. Et dans ce voyage de découverte de soi, c'est l'étrange mélange de sincérité gee-golly de Coureur de vitesse qui est à la fois exemplaire (et marque le point de transition de) toute leur carrière.
Ce qui ne me laisse qu'une question : pourquoi, dans une carrière pleine de questions identitaires, d'oppression systématique et d'égoïsme, leur film le plus exemplaire porte-t-il sur le message de la persévérance familiale et du vivre ensemble ? En vérité, je ne sais pas à quoi ressemble leur relation avec leur grande famille nucléaire, et cela n'a pas d'importance. Ce que nous savons, et avons toujours su, c'est qui Lana et Lilly Wachowski sont l'une pour l'autre : amies, collaboratrices, sœurs. Ils aiment une famille littérale comme nous ne l'avons jamais vu au cinéma. Et dans leur art, ils nous ont raconté leur expérience spécifique et puissante de la manière la plus universelle et la plus commerciale des films.
Depuis bien plus de 10 ans maintenant, ils nous le disent en tirant, en coupant, en se balançant, en criant, en chantant, en s'habillant, en plaisantant, en faisant des conférences, en faisant des bêtises, en riant et tout le reste. Beaucoup lèvent souvent les yeux au ciel devant une telle audace nue et sincère. Trop ringard, disent-ils du coin de la bouche. Mais un tel dédain fait partie de la douleur d'avoir le cœur pur.
Et vraiment, ce sont les joies.
< 3 HULK
