Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan En fouillant dans les bacs de disques un jour à la fin du grand Central Records à Cambridge, dans le Massachusetts, je suis tombé sur une réserve d'albums de Yoko Ono et j'ai demandé au raver sagement vieillissant derrière le comptoir à quoi ils ressemblaient. Étaient-ce des disques basés sur des chansons ou plus de ses trucs avant-gardistes et de musique concrète ? Ces albums ont-ils été agréables de leur propre chef, ou Yoko a-t-il simplement repoussé les limites pour le plaisir de repousser les limites ? Refusant de répondre directement à ma question, l'homme a baissé les yeux de son tabouret, a baissé ses lunettes et m'a dit que Yoko Ono n'avait pas brisé les Beatles, mais John Lennon l'avait fait.
À présent cette était une affirmation contraire à ce gamin d'université, l'éducation des arts libéraux soit damnée. La femme jalouse qui brise l'archétype du groupe est devenue tellement ancrée dans notre inconscient culturel que le nom Yoko est lancé contre toute femme perçue comme menaçant l'unité d'un groupe. Paul, George et Ringo ont également apparemment convenu qu'aucun conjoint n'était autorisé dans le studio d'enregistrement, mais pas John.
C'est pourquoi j'ai commencé avec le Plastic Ono et travaillé avec Yoko… pour avoir plus de débouchés, a déclaré Lennon à New Musical Express en 69. Il n'y a pas assez de débouchés pour moi dans les Beatles. L'Ono Band est ma soupape d'échappement. Et à quel point cela devient important par rapport aux Beatles pour moi, je vais devoir attendre et voir.
Maintenant que Secretly Canadian a commencé une vaste campagne de réédition de la sortie solo d'Ono , on peut enfin regarder le catalogue complet d'Ono avec un objectif moins misogyne.
La semaine dernière a vu les trois premières sorties de son catalogue, les deux Musique inachevée albums avec Lennon de 1968, deux vierges et La vie avec les lions , avec son souffle étonnamment puissant de proto-punk free-jazz, années 1970 Yoko Ono / Bande Ono en plastique .
Voici la beauté lucide d'une liaison et l'horreur d'une fausse couche, qui s'offrent à nous.
Quiconque joue de la musique d'avant-garde s'expose à une certaine hostilité et dérision au départ, écrit Lester Bangs dans sa critique de Yoko Ono / Bande Ono en plastique .
Et s'il se trouve que cette personne est aussi Yoko Ono, qui a non seulement fait preuve d'un don pour se vanter d''événements' écoeurants, mais a également induit le pauvre John en erreur et a été crédité par plus d'un initié d'avoir 'brisé les Beatles', pourquoi, on ne peut s'attendre à ce que les barbes et les railleries augmentent proportionnellement. Non seulement la plupart des gens n'ont aucun goût pour le genre de gazouillis lointain dans lequel Yoko se spécialise ; ils ne lui donneraient probablement pas l'heure de la journée si elle ressemblait à Paula Prentiss et chantait comme Aretha.
Ce que Bangs nie en appelant ses deux premiers disques avec Lennon, les ego-trips de deux riches waifs à la dérive dans les révolutions musicales des années 60 et Dilletente Garbage, c'est simplement une compréhension des processus et des concepts qui informent sa pratique.
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Premier mari d'Ono, compositeur japonais Toshi Ichiyanagi , l'a présentée à John Cage après l'un de ses cours de composition à la New School for Social Research, et le travail de Cage est crucial pour déballer le travail d'Ono. Cage n'a vu aucun espace négatif, seulement un vide positif. Si vous développez une oreille pour les sons musicaux, c'est comme développer un ego, a-t-il déclaré. Vous commencez à refuser les sons qui ne sont pas musicaux et vous vous coupez ainsi d'une bonne partie de l'expérience.
C'est un objectif sain pour voir ces deux premiers disques Ono et Lennon parce que, eh bien, ils sont toujours difficiles.
deux vierges , avec sa couverture tristement invendable du couple debout nu, est en grande partie informe. Un chant d'oiseau ouvre l'album, mais se transforme rapidement en oscillations, en touches de piano scintillantes, en crépitements et en maintenant le gazouillis de marque d'Ono. Enregistré au home studio de Lennon pendant que sa femme était en vacances, deux vierges capturé un moment d'union entre les deux juste avant qu'ils ne consomment leur relation, et en tant que tel devient un document essentiel de l'histoire musicale. Il était minuit quand nous avons terminé, puis nous avons fait l'amour à l'aube, a déclaré Lennon à Jann Wenner en 1970. C'était très beau. 
Musique inachevée n° 1 : Deux viergesSecrètement canadien
À ce stade, Ono était également impliqué dans le mouvement artistique Fluxus depuis quelques années, avec son penchant pour le bruit néo-dadaïste et les événements de bouche-à-oreille qui ont donné naissance à de nombreuses nouvelles formes d'art d'avant-garde.
Caractérisé par des artistes comme La Monte Young, John Cage et Yoko Ono, votre observateur culturel moyen ne pense beaucoup à propos de Fluxus parce que, eh bien, une partie de leur jeu était qu'ils étaient silencieux et profonds, a écrit mon collègue Tim Sommer dans son excellent profil sur le luminaire Fluxus La Monte Young. Ceux qui ont été témoins des destructions et reconstructions innovantes de Fluxus ont été inspirés pour construire quelque chose de nouveau à partir de leurs cendres. Tu vois, c'était celles-ci les gens - ceux dont les oreilles ont été laissées sonnerie par le minimalisme des bombes nues de Fluxus, qui ont créé le futur.
L'altiste du Velvet Underground John Cale a rappelé son amitié avec le cofondateur de Fluxus lorsque je l'ai vu parler au Musée des beaux-arts de Montréal il y a quelques mois.
George Maciunas de Fluxus était un ami, un mouron, a déclaré Cale. Il a fait une entreprise d'aider les artistes à emménager dans les lofts de Tribeca et Soho… cela a permis à Andy et The Factory d'être une situation protégée. Maciunas achèterait de grands blocs de propriété à Soho pour les artistes, puis les encouragerait à demander des certificats d'artiste en résidence qu'ils pourraient placer dans leurs studios pour y vivre et y travailler pour une fraction du prix de location.
Cela m'a appris que, bien que Fluxus ait opéré sous le radar, nous ne pouvons pas ignorer son influence sur la scène artistique émergente de New York, ou le travail de Yoko. Et à ce titre, les artistes de Fluxus sont inexorablement liés au-delà des expérimentations formelles.
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Considérez la prochaine version de Unfinished Music, La vie avec les lions , enregistré à l'hôpital alors que Lennon était allongé à côté d'Ono après sa fausse couche. Malgré toute l'altérité projetée sur Ono pour son partenariat avec Lennon, voici quelqu'un prêt à mettre ses luttes les plus intimes sur l'acétate dans le but de favoriser une connexion personnelle avec des auditeurs intrépides. Lorsque nous l'écoutons lire un article de journal sur deux vierges sur l'enregistrement, il est clair maintenant que la responsabilité d'interpréter l'œuvre comme une autobiographie sonore conceptuelle reposait sur nous en tant qu'auditeurs.
Prises en considération d'un autre sommité de Fluxus, l'artiste allemand Joseph Beuys, nous pouvons aussi maintenant considérer ces œuvres comme une tentative d'Ono de sculpture sociale.
Les sculptures sociales étaient une sorte de truc de Beuys, où l'activité humaine façonne une compréhension plus large de la société. Ono le posséderait plus tôt dans son travail de 1964 Pièce coupée , où des morceaux de ses vêtements ont été lentement coupés pour révéler l'humain nu à l'intérieur. Elle a également mis le concept en pratique la même année lors de la sortie de sa collection de prose, Pamplemousse , chargé d'activités pédagogiques et participatives qui ont provoqué l'interaction. Mais sur ces deux premiers Musique inachevée sorties avec Lennon, elle avait capturé cette puissance dans le son. Voici la beauté lucide d'une liaison et l'horreur d'une fausse couche, qui s'offrent à nous.
Près de 50 ans après la première écoute de ces trois albums, sommes-nous plus près d'être à l'aise avec eux en tant que culture ?
Ono et les artistes de Fluxus admiraient beaucoup le grand théoricien des médias Marshall McLuhan pour une raison similaire. Le message de McLuhan selon lequel la façon dont nous consommons les médias informe finalement son message était puissant, mais ses idées d'un village planétaire prédisaient un avenir d'interdépendance électronique et de dépendance à l'égard d'une identité collective à base tribale. McLuhan a essentiellement prédit Internet et l'omniprésence de la musique électronique. Mais il a également prophétisé que les idées d'un concept social plus large intégré dans une œuvre nous uniraient bientôt. C'était notre capacité à distiller le sens conceptuel de l'abstraction, et c'est précisément ce que faisait Ono avec son travail.
Je veux dire, cela a plus de sens quand nous le faisons ensemble, vous savez, a déclaré Ono à McLuhan en 1969. Je ne travaillais avec personne avant cela. Je fais toujours les choses moi-même. Et d'une manière ou d'une autre, je trouve cela plus facile maintenant, parce que, eh bien, j'entrais dans un point où il y avait tellement de tension et tout ça. Il y avait très peu d'espoir, alors j'ai dit, eh bien, si je me tiens devant la Maison Blanche, vous savez… et si je me fais tirer dessus, alors le monde pourrait commencer à penser à la paix. C'est à quel point il est difficile de communiquer, vous savez. Et, bien sûr, John a beaucoup plus accès à la communication, vous savez, et tout ça. Donc, nous l'utilisons. Et puis, du point de vue idéal, nous avons tous les deux des idées, vous savez, ensemble. Et c'est plus facile comme ça.
Ces idées se sont cristallisées dans les années 1970 Yoko Ono / Bande Ono en plastique , publié en conjonction avec l'album séparé de Lennon Bande Ono en plastique enregistrer.
Maintenant, Yoko a enfin son propre album, et cela augure bien pour les futures expériences des Murk Twins dans ce sens, a écrit Bangs. D'une part, Yoko a une excellente sauvegarde cette fois: une piste présente un quatuor d'Ornette Coleman, et le reste trouve John, Ringo et le bassiste Klaus Voormann travaillant sur des accompagnements tour à tour aussi frénétiques que Yoko elle-même et assez sobres. Cela semble toujours réfléchi, soigneusement arrangé, approprié ; et avec la musique de Yoko ça veut dire quelque chose.
La guitare de John est forte et grésillante, un fichier fou tranchant avec certaines des distorsions les plus éloquentes entendues depuis longtemps. Il apprend vraiment cette langue maintenant, et ses notes aiguës de chant et ses rythmes gutturaux parlent avec la même voix autoritaire qu'il a montrée avec les Beatles. Et quand il passe soudainement de ces rafales à une ligne de guitare savamment abstraite tout droit sortie de Chuck Berry (comme dans 'Pourquoi'), cela vous coupe le souffle. 
Je voudrais une seule prune, flottant dans le parfum, servie dans un chapeau d'homme.Youtube
En avril 1970, Ono et Lennon ont subi la psychothérapie controversée Primal Scream, qui a demandé au patient de crier la tête dans l'intérêt de découvrir un traumatisme de l'enfance. Ono avait déjà gazouilli et crié auparavant, mais l'idée que la nouvelle thérapie d'Arthur Janov englobe le même genre d'actions vers lesquelles elle gravitait déjà était significative. Elle trouve toujours du réconfort dans le cri aujourd'hui, plus récemment dans cette vidéo, suite aux résultats de notre récente élection présidentielle :
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Je ne peux pas penser à un meilleur moment dans l'histoire pour entendre une femme crier, a écrit Merrill Garbus derégler-yards en cette Tour d'horizon des artistes commentant l'importance de Yoko.Les sauts de la foi inspirent d'autres sauts de la foi… Quelle chose vulnérable de chanter ! Sans parler de chanter dans les timbres peu jolis, intenses, souvent extatiques de la vie de femme et de mère, d'épouse - cette épouse en particulier. Pourtant, il n'y a ni hésitation ni insécurité dans le travail de Yoko. Je n'entends que l'inventivité, la curiosité et l'audace de la femelle crier.
Les mots de Garbus me font me demander si, près de 50 ans après la première écoute de ces trois albums, sommes-nous plus près de devenir à l'aise avec eux en tant que culture ? Est-ce même le point? Ono Rétrospective du MoMa l'année dernière semblait encore avant-gardiste, d'un autre monde mais pas étrangère. Son exposition actuelle en Islande, Yoko Ono: One More Story… le fait aussi, dans laquelle elle recrée la commande de bar ridicule faite par un remplaçant de Yoko à la taverne Moe dans un épisode de Les Simpsons — une seule prune, flottant dans le parfum, servie dans un chapeau d'homme. À présent c'est ce que vous appelez une sculpture sociale.
Purger le monde de la maladie bourgeoise, de la culture « intellectuelle », professionnelle et commercialisée… a écrit George Maciunas dans son manifeste Fluxus, qui a finalement été rejeté par les artistes participants. PROMOUVOIR UNE INONDATION ET UNE MARÉE RÉVOLUTIONNAIRES DANS L'ART, … promouvoir la RÉALITÉ NON ARTISTIQUE pour qu'elle soit comprise par tous les peuples, pas seulement les critiques, les dilettantes et les professionnels… FUSE les cadres des révolutionnaires culturels, sociaux et politiques dans un front et une action unis.
Certaines œuvres sont destinées à nous faire réfléchir et à nous bousculer, tandis que d'autres sont sur une autre étagère en tant que pur divertissement. Maintenant, à 83 ans, Yoko Ono sonne toujours d'un autre monde.
Mais même si elle vient du futur, nous devons faire attention à ne pas continuer à la qualifier de futuriste, de peur de nous éloigner de l'humanité brute et du sens de l'engagement qu'elle cherchait à nous aider à ressentir. La capacité de se réunir et de s'exprimer à travers l'abstraction conceptuelle appartient fermement enracinée dans le présent. Nous en avons grandement besoin maintenant.
