Principal Arts Qui étaient-ils? La vérité derrière la photographie emblématique de Stieglitz « The Steerage » révélée

Qui étaient-ils? La vérité derrière la photographie emblématique de Stieglitz « The Steerage » révélée

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L'Etage (1907) d'Alfred Stieglitz. (Photo : Le musée juif)



Tout ce que vous pensez savoir sur l'une des photographies les plus célèbres de l'histoire est faux.

1907 d'Alfred Stieglitz L'Etage est célèbre dans le monde entier comme étant peut-être la représentation classique de l'immigrant du 20e siècle arrivant d'Europe pour la première fois en Amérique. Au cours des décennies qui ont suivi sa prise, la photo est devenue inextricablement liée au parcours des immigrants.

Pourtant, Rebecca Shaykin, conservatrice de Chefs-d'œuvre et curiosités : The Steerage d'Alfred Stieglitz au Musée juif jusqu'au 14 février, souligne que notre compréhension de la photographie est en grande partie mal informée. Arnold Newman, Alfred Stieglitz et Georgia O'Keeffe, An American Place, New York City , (1944). (Photo : © Arnold Newman, avec l'aimable autorisation du Jewish Museum)








Lorsque Stieglitz a pris la photo, il était en fait à bord d'un navire faisant route est vers l'Europe - anéantissant toutes les histoires possibles du navire glissant historiquement dans Ellis Island. En d'autres termes, ceux photographiés étaient très probablement des personnes qui s'étaient vu refuser l'entrée aux États-Unis et ont été contraintes de rentrer chez elles. De plus, un homme qui semble, au premier coup d'œil, être vêtu d'un talith, ou châle de prière juif - un détail qui a fait de l'image une pierre de touche dans la communauté juive pendant des décennies - est en fait une femme vêtue d'un manteau rayé.

Compte tenu de la puissance durable de l'image, ces détails sont cependant quelque peu sans importance. Il est très clair que cette image, et Stieglitz étant un photographe juif, est très importante pour l'histoire et la culture juives, a déclaré Mme Shaykin à l'Braganca lors d'une présentation de l'émission. [Dans ses mémoires], il raconte comment il est venu et a vu les passagers de la classe d'entrepont sur le bateau. Il ressentait une affinité naturelle avec eux. Il ne dit pas carrément que c'est parce que, en tant que fils d'immigrants juifs allemands, il ressentait une sorte de parenté avec eux, mais c'est implicite .

Dans le propre récit de Stieglitz, il a décrit avoir voyagé avec sa fille et sa première épouse, Emily, qu'il a décrite comme plus encline à la décadence que lui. Ma femme a insisté pour monter sur le Kaiser Wilhem II, le navire à la mode du Lloyd allemand du Nord à l'époque, a déploré le photographe du voyage. Comme je détestais l'atmosphère de la première classe sur ce navire ! On ne pouvait pas échapper au nouveaux riches .

Le troisième jour, a affirmé Stieglitz, il n'en pouvait plus et s'est rendu à l'entrejambe du navire où, contraint par les personnes en dessous et les structures architecturales géométriques qu'il a vues, il a couru pour attraper son appareil photo.

'Si toutes mes photographies étaient perdues et que je n'étais représentée que par une seule,' The Steerage '... je serais satisfait.'

Spontanément, j'ai couru jusqu'à l'escalier principal du bateau à vapeur, j'ai couru jusqu'à ma cabine, j'ai récupéré mon Graflex, j'ai encore couru. (Le texte de l'exposition cite son récit du récit.) Aurais-je ce que j'ai vu, ce que j'ai ressenti ? Enfin, j'ai relâché l'obturateur, le cœur battant. Je n'avais jamais entendu mon cœur battre. Avais-je eu ma photo ? Je savais que si je l'avais fait, une autre étape importante dans la photographie aurait été franchie.

L'Etage est l'un des nombreux jalons visuels de l'expérience des immigrants sélectionnés par le Jewish Museum for Masterpieces & Curiosities, décrit par le musée comme une série d'expositions d'essais intimes. Les pièces précédentes, par exemple, ont inclus la courtepointe d'une famille d'immigrants juifs russes, vers 1899, et le célèbre Géant juif , photographié en 1970. Vue d'installation de The Steerage d'Alfred Stieglitz exposition au Musée juif. (Photo : David Heald)



le notoire b.i.g. introduction

Pour L'Etage , le musée a suspendu l'image dans une vitrine en verre aux côtés de deux œuvres d'art connexes : les 2000 appropriations par Vik Muniz de la photographie de Stieglitz dans une sauce au chocolat et le double portrait d'Arnold Newman de 1944 de Stieglitz et de sa seconde épouse, la peintre Georgia O'Keeffe. En outre, il existe également une réplique à petite échelle du Kaiser Wilhem II et diverses éphémères, telles que des cartes postales vendues à bord du navire.

À gauche de La Direction, un groupe de reproductions de la photographie sont exposés. Il y a un numéro de 1911 de Travail de la caméra , édité par Stieglitz lui-même, un 1944 Pos du samedi soir Le profil de Thomas Craven intitulé Stieglitz—Old Master of the Camera et les mémoires d'Alfred Kazin. Le critique, lui-même fils d'immigrants juifs polonais, possédait à la fois une copie de l'œuvre et l'utilisait comme frontispice dans ses mémoires. Un promeneur dans la ville . L'image a bénéficié de nombreuses reproductions, apparaissant même sur la couverture d'un manuel récent intitulé L'histoire colombienne des Juifs et du judaïsme en Amérique . Vik Muniz La Direction (d'après Alfred Stieglitz) , du Photos de Chocolat série, (2000). (Photo : © Le Musée Juif)

Se contentant de reproduire les images encore et encore, elles deviennent une partie de l'imaginaire populaire, a déclaré Mme Shaykin. Il est intéressant pour moi que la première fois qu'il l'a publié, c'était en 1911 - il y avait un groupe très sélect de personnes qui se souciaient profondément et passionnément de l'art moderne à cette époque. Puis, près de 20 ans après l'avoir prise, en 1924, il la reproduit en Salon de la vanité , puis à nouveau dans le Message du samedi soir vers la fin de sa vie. Il pousse vraiment son travail – cette image en particulier – dans le monde pour devenir très populaire. (Le Salon de la vanité la reproduction a été, plutôt malavisée, imprimée à côté d'une colonne de conseils satiriques intitulée Comment être affreusement étranger.)

Stieglitz n'a fait aucun effort pour cacher ses intentions. Si toutes mes photographies étaient perdues, et je serais représenté par une seule, L'Etage , dit-il vers la fin de sa carrière, je serais satisfait.

Quant à Mme Shaykin, elle espère que les téléspectateurs comprendront d'où venait Stieglitz. Le photographe a peut-être voyagé dans le luxe, mais il a choisi de photographier et de documenter pour les décennies à venir les voyageurs dans un voyage très différent.

Comme cela arrive si souvent, dit-elle, [La photographie] a vraiment eu une vie propre au-delà de l'intention originale de l'artiste.

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