Steve Zahn, Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Liv Tyler et Ethan Embry dans Cette chose que tu fais .Capture d'écran/YouTube Il y a un moment fugace qui arrive au début de Cette chose que tu fais! quand la nostalgie passe de la nostalgie au regret.
La chronique de Tom Hanks sur le groupe de rock 'n roll fictif du début des années 60, The Wonders, commence à Eerie, en Pennsylvanie, et se concentre sur l'aspirant batteur Guy Patterson alors qu'il travaille de moins en moins dans le magasin d'électroménagers de son père une fois qu'il devient membre du groupe. Après avoir entendu une publicité pour un kit de cirage de chaussures à la radio, son père grogne, les gens ne peuvent même plus sortir un chiffon et une brosse. C'est l'un des nombreux moments du film qui nous rappelle que, même au bon vieux temps de la rue principale de Norman Rockwell, aux États-Unis, des fontaines à soda et des chaussettes, les gens se languissaient déjà d'un passé plus pur.
Je pense à tout ça parce que même si Cette chose que tu fais! a eu 20 ans hier, ses scènes d'Eerie circa '64 restent intemporelles. Et l'intemporalité est une qualité que nous chercher dans nos films classiques, bien sûr, une qualité sans âge et durable.
Tom Hanks aurait voulu que les Wonders aient un soupçon des Beatles , un soupçon de Les pierres , et un soupçon de son groupe préféré, le Dave Clark Five . Le fait que cela ait commencé comme un projet de vanité avec un script que Hanks a écrit en 30 jours tout en faisant la promotion Forrest Gump suggère en outre que son esprit était dans un endroit nettement nostalgique de l'Amérique, et cela se voit.
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L'oncle de Patterson, Bob, enregistre leur single éponyme révolutionnaire entre ses concerts réguliers enregistrant des choeurs d'église, et il cite Luc 21 :19 à eux dans une bonne leçon démodée sur la patience. Leurs débuts à la télévision sont fièrement parrainés par Chemstrand, une division de Monsanto dans un logo superposé au début.
Steve Zahn fait ses débuts en tant que deuxième guitariste avec un avant-goût de la naïveté comique de marque que ses personnages incarneraient bientôt, et pousse The Wonders à signer avec leur premier manager alors qu'ils sont assis à une table dans la caravane du manager dans la rue. Un homme dans un camping-car vraiment sympa veut mettre notre chanson à la radio ! proclame-t-il avec admiration.
Dans cette histoire d'ascension, il y a toujours une personne à chaque spectacle qui a l'opportunité de rendre The Wonders encore plus populaire, de leur donner un succès encore plus grand - le promoteur du concours de talents, Tom Hanks en tant que chef du label Playtone Records à leur premier concert officiel, le plus grand DJ du pays à une étape de leur tournée de foire du comté. Terre d'opportunité, en effet.
C'est l'Amérique qui manque aux gens quand ils se languissent du bon vieux temps, et je comprends.
Qui fait plus ses débuts avec son groupe au spectacle de talents du lycée alors que l'école est constamment verrouillée et surveillée par des gardes armés ? Rappelez-vous quand un vêtement fait la mentalité de l'homme était une charmante démonstration de statut et n'était pas considéré comme profilage ?
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Nous allons vous trouver de beaux costumes, explique M. White de Tom Hanks après les avoir signés sur Playtone. De beaux costumes parce que vous êtes de gentils garçons. Il décide plus tard que Guy Patterson assumera le rôle de batteur de bad boy et l'oblige à porter des lunettes de soleil en public. Quand les fan girls hystériques le voient, elles crient, We want Shades !
Mais l'Amérique représentée ici était-elle vraiment si idyllique et si pure ? Il a été aussi pâles que les palissades blanches de Levittown, c'est certain. Les seules personnes noires dans ce film sont les chanteuses du groupe de filles doo-wop de Playtone Records et le légendaire pianiste de jazz Del Paxton, que Guy idolâtre. Quand il rencontre enfin Paxton dans un club de jazz enfumé que son portier (désolé, il est le autre personnage noir) recommande, Paxton se soumet au rôle du mythique et vieux sage Remus alors qu'il donne la leçon culminante du film - Il n'y a aucun moyen de garder un groupe ensemble, les groupes vont et viennent, vous devez continuer à jouer.
Ce sont les caricatures qui révèlent que le film est en grande partie plus la nostalgie du bon vieux temps qu'une pièce d'époque fidèle. Mais ces deux petits moments que j'ai mentionnés - l'affirmation du père de Guy selon laquelle un kit de cirage de chaussures symbolise le déclin de l'exceptionnalisme américain et le parrainage par Monsanto d'une émission de variétés aux heures de grande écoute - sont à la fois nostalgiques et emblématiques de Pourquoi les temps ont changé.
Cette chose que tu fais! dépeint une Amérique qui n'était grande que parce que l'industrie omniprésente n'avait pas encore complètement corrompu l'Amérique des petites villes - pas les noirs ou les bruns, pas les immigrants, mais les classe affaire . 
Tom Hanks utilisant un iPhone préhistorique pour écouter une disquette (je présume).Capture d'écran/YouTube
Le cri de ralliement édenté selon lequel ils ont pris nos emplois est bien trop courant de nos jours, et vous n'avez pas besoin de lire entre les lignes pour savoir qui ils sont. Mais que se passerait-il si, à la place des préjugés et du racisme de l'Amérique centrale, ils devenaient des agro-industries comme Monsanto dont les semences OGM et le Roundup mettaient des milliers d'agriculteurs à la faillite ? Et s'ils devenaient l'Association nationale des radiodiffuseurs et leur monopole sur les stations de radio terrestres qui maintient l'Amérique dans la même ligue que l'Iran, la Chine, le Vietnam, le Rwanda et la Corée du Nord , où les interprètes ne gagnent rien lorsque leur chanson passe à la radio ? Après tout, Aretha Franklin ne gagne rien à chaque fois que vous respectez la station oldies.
Avec Cette chose que tu fais! , Hanks capture un point crucial du changement d'infrastructure dans l'histoire de notre nation lorsque l'agro-industrie et l'industrie de la musique étaient à la hausse, et la guerre illégale des États-Unis au Vietnam a démontré le complexe militaro-industriel d'un pays qui était à l'aise d'envoyer ses jeunes mourir pour profit.
Mais avec seulement quelques références fugaces à ces menaces extérieures, le film idyllique, Main Street Americana doit toutes ses réflexions sur la prospérité économique et culturelle aux personnages de lilywhite sur lesquels il se concentre. Et ces personnages, comme tous les Américains prospères du bon vieux temps, se nourrissaient des mêmes modèles d'infrastructure qui ont foutu en l'air les travailleurs à long terme, qu'il s'agisse d'agriculteurs. ou alors les musiciens.
Malgré tout son confort engourdissant, la nostalgie a parfois le prix de déformer ce qui s'est vraiment passé.
