Hollywood a tous ses œufs dans le panier de la franchise, mais les séries à succès sont une marchandise finie.Paramount/Sony Si ce n'est pas un point de basculement, alors Hollywood se trouve au moins à la croisée des chemins en ce moment. Les budgets de production sont envolée au cours des 25 dernières années, le nombre d'images de 100 millions de dollars augmentant régulièrement depuis 1995. De plus en plus, ces entreprises coûteuses sont réservées aux films de franchise et aux marques préexistantes, car le matériel nouveau à l'écran est tombé en disgrâce au box-office . Le problème est que l'intégralité d'Hollywood est vorace pour les créateurs d'argent à succès, qui sont une marchandise finie. Les conclusions récentes et imminentes de nombreuses franchises de premier plan de l'industrie aggravent encore le problème.
Le principal Guerres des étoiles la saga s'est terminée après une trilogie de suite qui divise et diminue. La plus grande itération de l'univers cinématographique Marvel s'est terminée en 2019 avec un un réoutillage ambitieux mais incertain en cours . le Transformateurs et Star Trek les séries sont en pleine reconstruction. le Rapide et furieux la franchise se rapproche de son dernier quart de mille.
En termes de nouveau contenu, il y a des succès récents comme le roc de Paramount Un endroit silencieux série, Warner Bros.’ Il chapitres et Sony Sonic l'hérisson . Mais ils semblent un peu limités dans la mesure où vous ne pouvez pas vraiment les développer comme vous le pourriez dans le MCU et avoir cette grande franchise de plate-forme large, Bruce Nash, fondateur du service d'analyse et de suivi du box-office The Numbers, a déclaré à Braganca.
Alors, que doit faire un studio s'il se retrouve à regarder dans le tonneau d'un placard de franchise stérile?
Changer les habitudes de développement
Aujourd'hui, les grands studios hollywoodiens ont considérablement réduit leurs divisions de développement au point de ne plus ressembler à leurs prédécesseurs. Bien que cela économise une montagne de ressources qui ne sont pas sûres de générer un retour sur investissement, cela laisse également Hollywood dans une stase homogène de stratégies de programmation partageant les mêmes idées.
Les studios avaient jusqu'à 100 projets à différents stades de développement à la fois, a déclaré à Braganca Barry London, ancien vice-président du groupe cinématographique de Paramount Pictures. Paramount a très bien réussi à créer une philosophie de tentpole. Ce que nous avons essayé de faire à Noël et au début de l'été, et idéalement au printemps et au début de l'automne, c'est d'avoir un film de style tentpole auquel nous pourrions accrocher le reste de notre calendrier de sortie.
Paramount avait l'habitude de se lancer dans des suites majeures ( Le parrain trilogie), franchises commerciales ( Indiana Jones , Mission impossible , Star Trek, Jack Ryan ), des pièces de théâtre spécifiques au genre telles que l'horreur ( vendredi 13 ) et des relations de culture des talents avec des personnalités comme John Hughes et Eddie Murphy. C'était un brassage stratégique constant et un placement de tous ces films, a déclaré Londres.
Mais l'accent mis sur la recherche, l'identification et le développement de nouvelles idées à Hollywood s'est maintenant déplacé vers le recyclage des bibliothèques et la revente au public de marques connues.
Réutilisation de la propriété intellectuelle
Le recyclage est une tradition hollywoodienne de nos jours, a déclaré à Braganca Jeff Bock, analyste principal au box-office chez les relations avec les exposants.
Disney s'appuie sur Marvel et Star Wars comme éléments de base de Disney + tandis que le studio refait sa bibliothèque de classiques animés en live-action pour stimuler les recettes au box-office. Warner Bros. se prépare à vendre des audiences sur le septième live-action grand écran Batman L'année prochaine. Bock indique la vitesse à laquelle Sony redémarre déjà chasseurs de fantômes après la réception ho-hum du film de 2016. Partout où vous regardez à Hollywood, vous pouvez trouver une idée connue qui est rebaptisée, reconditionnée et revendue sous une forme ou une autre.
Certaines propriétés sont particulièrement mûres pour cette stratégie d'introspection. Les téléspectateurs qui étaient des enfants lorsqu'ils ont vu des films originaux et qui ont maintenant leurs propres enfants sont emportés par la nostalgie et se nourrissent de ces cycles de vie de 20 ans de pertinence restaurée. la poursuite par Sony de la Jumanji série est l'un des nombreux exemples. Le fait que cette stratégie fonctionne est ce qui a enfermé Hollywood dans une boucle de rétroaction de remakes, de redémarrages, de suites et de préquelles. À un moment donné, cependant, le public se lasse de tout.
Création de nouvelles franchises
Alors que les grandes séries de films du moment commencent à s'essouffler, la question logique est de savoir comment les remplacer au mieux ? Hollywood se nourrit d'un régime régulier de tentes rentables de plus de 100 millions de dollars. Mais convaincre le public de se présenter en masse pour une nouvelle aventure à gros budget telle que le prochain Dune est une tâche herculéenne.
Disney, le roi du box-office aussi récemment qu'en 2019, a essayé sans succès de lancer un certain nombre de nouvelles franchises coûteuses en direct au cours des 20 dernières années ( Tron l'héritage , Prince of Persia : Les Sables du Temps , Oz le Grand et puissant , Le Ranger solitaire , John Carter , Demain Terre , Une ride dans le temps , Casse-noisette et les quatre royaumes , Artémis Volaille ). D'autres studios se sont joints au malheur avec de nouveaux lanceurs de franchise pleins d'espoir qui étaient morts à leur arrivée, tels que L'ascendance de Jupiter , Pain , Roi Arthur : La Légende de l'épée et Moteurs mortels .
Si Harry Potter est la dernière vraie poule aux œufs d'or – ou le vif d'or pour ainsi dire – cela signifie qu'Hollywood recherche toujours activement sa prochaine grande franchise de films originaux, a déclaré Bock. C'est à quel point il est difficile de créer ces nouvelles séries de films. Avec une piste sanglante au box-office de ratés coûteux de YA, vous pouvez voir pourquoi les cadres ne sont pas si prompts à s'attaquer à de nouveaux chevaux ces derniers temps.
Il y a un cas à faire que Les jeux de la faim est la dernière franchise méga-bucks nouvelle à l'écran qu'Hollywood a livrée. L'essor du divertissement à domicile et l'explosion de la télévision ont augmenté le degré de difficulté des nouveaux films tentant de briser l'attraction gravitationnelle de nos canapés. Les studios ne peuvent pas simplement se rapprocher de la saveur de la semaine avec un mât d'été creux axé sur les effets.
La partie la plus difficile de cette entreprise est de trouver de nouvelles propriétés viables, a déclaré London. Vous ne pouvez pas être limité à un seul style de film. Le succès de Paramount dans les années 70, 80 et 90 se résumait à une incroyable variété. Nous sommes passés de Indiana Jones et le Temple maudit à Termes d'affection en six mois. Ces films n'ont rien en commun. Il s'agissait de la diversification des horaires.
Que peuvent faire les studios d'autre ?
Lorsqu'il est coincé entre une franchise chancelante et un manque de nouvelles propriétés d'un milliard de dollars, Nash voit trois mouvements potentiels pour les studios sur le marché actuel.
1) Partez en expédition shopping pour essayer de trouver quelque chose de nouveau à développer sur la base d'une propriété existante. 2) Essayez de redémarrer ou de repenser une franchise existante. 3) Retournez aux racines d'un studio et trouvez une ancienne propriété qui peut être déployée comme un nouvel univers similaire à la façon dont MonsterVerse a été construit dans une très large franchise, a-t-il déclaré.
Alors qu'Hollywood a toujours des séries autonomes à succès telles que Mission impossible , il n'y a pas beaucoup d'options prometteuses pour devenir le prochain Star Wars, Marvel, Rapide et furieux ou DC, une franchise multiplateforme enrichissant les studios. Pour mieux développer les mini-grandes franchises telles que John Wick , il est important de se concentrer sur le public cible. Par exemple, Londres a souligné comment le vendredi 13 série a toujours attiré un public limité mais fanatique qui était toujours fiable. Ce n'est pas différent La stratégie de Blumhouse aujourd'hui . Pourtant, s'élever à la prochaine stratosphère de pertinence au box-office qui porte un studio est le véritable défi insurmontable.
Vous essayez de trouver quelque chose qui soit un véritable phénomène culturel, puis vous le récupérez et le transformez en une série de films, a déclaré Nash. Les studios le font souvent : ils octroient une licence pour un livre, puis font un film. Il est assez facile de transformer cela en un succès de niveau intermédiaire qui rapporte au studio 50 millions de dollars de bénéfices. C'est très difficile de faire ça avec un vrai blockbuster. Jeux de la faim est l'exception.
Pour chaque axiome hollywoodien qui tente de dicter la sagesse commerciale conventionnelle, il y a toujours un film qui sort et prouve qu'il est faux. Mais le passé récent est jonché de carcasses d'ambitions hollywoodiennes coûteuses et le futur proche n'offre pas de voie claire vers une résurgence du nouveau.
Movie Math est une analyse en fauteuil des stratégies d'Hollywood pour les grandes nouveautés.
