Le court métrage documentaire Une nuit au jardin. Nous espérons que les téléspectateurs et les électeurs de l'Académie qui ont regardé les courts métrages nominés aux Oscars 2019 avaient des boissons fortes à portée de main. Mis à part le doc finalement triomphant Période. Fin de phrase (qui traite lui-même de la honte à laquelle les femmes indiennes sont confrontées pour avoir leurs règles), les 15 films présélectionnés dans les catégories Live Action, Animated et Documentary ont une tristesse indéniable et globale, dans la mesure où les regarder comme un marathon - comme beaucoup de gens le peuvent dans certaines villes, cela pourrait vous faire quitter le théâtre avant la fin.
C'est vrai : juste au moment où vous pensiez Rhapsodie bohémienne était le plus grand test d'endurance d'Oscar, le nazisme, le racisme, les soins de fin de vie, la violence infantile et les foyers brisés sont tous couverts dans le lot de films courts loués de cette année. Historiquement, les courts métrages des Oscars qui explorent ce genre de sujet pessimiste apparaissent comme des favoris pour les victoires, soit parce qu'ils sont larmoyants, soit parce qu'ils sont collectivement jugés importants. Mais lorsque pratiquement tous les titres puisent dans une sorte de malheur mondain, tout le monde peut deviner qui arrachera les trophées.
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Le domaine le plus percutant est sûrement Live Action, qui comprend au moins deux films— Détention du Royaume-Uni et Fauve du Canada—qui traitent de la mort horrible d'un jeune enfant ( Détention est sans doute plus troublant puisque les suspects de meurtre du récit factuel sont également des enfants).
C'est au public de décider ce qu'il advient de l'enfant disparu en Espagne Mère , qui voit une mère désemparée et impuissante s'effondrer lors d'un appel téléphonique avec son enfant de six ans, perdu sur une plage déserte en France. Les libéraux pourraient se délecter de Sortez -style de justice sociale qui couronne les États-Unis Peau (avec la montée Dumplin' star Danielle McDonald), mais cela se fait au prix d'être témoin d'un crime haineux brutal et encore plus de traumatismes infantiles. Le plus chaud du groupe est celui du Canada Marguerite , qui, bien que centrée sur une femme vieillissante en soins palliatifs (et sa douce gardienne lesbienne), se termine au moins par une coda douce-amère dans laquelle Marguerite peut mourir sans garder ses propres désirs étranges à l'intérieur. 
Le court métrage d'action en direct Peau .ShortsTV
La programmation documentaire n'est pas beaucoup plus joyeuse, ce qui n'est peut-être pas si surprenant, mais il y a aussi des histoires de triomphe humain, comme le film d'escalade Solo gratuit— alimentant la catégorie Long métrage documentaire des Oscars.
Le groupe de shorts comprend le Royaume-Uni Mouton noir , dans lequel un jeune homme noir déménage dans un quartier entièrement blanc et nettement raciste, rempli d'adolescents qui font l'éloge d'Hitler. En réponse, il change de garde-robe, modifie la couleur de ses cheveux et de ses yeux et se blanchit même la peau pour s'adapter. Un autre nazi le film reconnu ici est celui des USA Une nuit au jardin , qui ne dure que 7 minutes et plus, mais qui reste gravé dans la mémoire car cela semble si impossible. Tiré d'images d'archives réelles, le court métrage dépeint un rassemblement pro-nazi de 1939 qui s'est déroulé sur le sol américain, avec plus de 200 000 partisans nazis rassemblés en masse à… Madison Square Garden. 
Le court métrage documentaire Période. Fin de phrase .ShortsTV
Un film qui ne manquera pas de résonner dans la culture d'aujourd'hui sensible aux immigrants est celui des États-Unis. Canot de sauvetage , qui suit des capitaines de navires européens bienveillants alors qu'ils tentent de secourir les milliers de réfugiés qui font régulièrement la traversée quasi impossible de la Méditerranée pour fuir la Libye. Fin du jeu , quant à lui (également des États-Unis), fait une noble tentative de célébrer la mort comme une partie naturelle de la vie, mais il n'y a pas d'échappatoire au profond désespoir de voir ses sujets souffrants glisser de cette enveloppe mortelle. Encore une fois, la seule parcelle de répit arrive avec Période. Fin de phrase , dans lequel les femmes indiennes ont le pouvoir de fabriquer et de porter des serviettes hygiéniques pour lutter contre la honte sexiste et religieuse entourant leurs périodes respectives du mois.
En effet, quiconque regarde les 15 films devrait garder les courts métrages animés pour la fin, ne serait-ce que parce que le support est moins oppressant que de voir de vrais humains souffrir à l'écran. Encore, Fins de semaine , des États-Unis, suit un garçon qui partage son temps avec ses parents à la suite d'un divorce et se termine sur une note sans vergogne. Comme Marguerite , l'Irlande Tard dans l'après-midi représente également une femme aux portes de la mort, aux prises avec la maladie d'Alzheimer jusqu'à ce que, dans un Carnet -style twist, elle se souvient de sa fille adulte.
Plus fougueux est le thème de la thérapie du Canada Comportement animal et les États-Unis et la Chine Un petit pas , mais le premier se termine par un bruit sourd trop sombre et comique pour son propre bien, et le dernier met en scène la mort brutale du père d'une fille dont les rêves d'astronaute le laissent interminablement seul. La torsion sournoise et vide de l'entrée Pixar Bao a un effet étonnamment désarmant, et la vanité du premier acte de boulette devenue enfant est toutes sortes de goofy-mignon, mais entre les deux viennent les affres de l'anxiété de séparation, qui rendent une mère si désespérée qu'elle va littéralement consommer son fils avant de le perdre. 
Le court métrage d'animation Bao .ShortsTV
Alors, qu'est-ce que tout cela signifie? Bien que les courts métrages de cette année ne soient pas un moment joyeux au cinéma et ne soient pas exactement le type de films que vous recommanderiez à vos amis, il y a quelque chose d'admirable dans leurs tons parfaitement inflexibles et leur large éventail d'histoires écrasantes, tirées de à travers le monde. Alors que le reste de l'AMPAS s'est efforcé frénétiquement de rester éveillé avec sa cérémonie et ses grandes ardoises (tout en faisant l'éloge du tarif des apologistes blancs comme Livre vert ), les courts métrages se sont discrètement infiltrés pour affronter sans détour une série de vrais problèmes humains et, en fait, une représentation généralisée.
Il est de notoriété publique que de nombreux artistes derrière ces œuvres n'ont pas besoin de sauter à travers les cerceaux habituels de l'approbation des studios, ce qui entraîne des approches plus expérimentales et une préoccupation pratiquement nulle pour les ventes au box-office. Comment cette liberté s'est-elle traduite cette année ? La sélection globale de courts métrages suggère que ces cinéastes – dont beaucoup sont encore en herbe dans le métier – sont collectivement blessés par la terreur non ignorable de notre époque. Et ils sont déterminés à canaliser cette douleur dans leur art, que vous le vouliez ou non.
