L'île aux chiens. Festival de cinéma de Berlin Apparemment, Wes Anderson est un cinéaste politique ; il est tout aussi surpris que vous. Son dernier film en stop-motion, l'envoûtant rétro-futuriste japonophile L'île aux chiens , a ouvert le Festival international du film de Berlin la semaine dernière avec une histoire étonnamment actuelle du maire corrompu (et amoureux des chats) de la ville fictive appelée Megasaki qui exile une espèce entière dans une décharge appelée Trash Island. Un chef de gouvernement attisant les préjugés et favorisant la déportation – semble un peu sur le nez, surtout pour un réalisateur mieux connu pour ses personnages excentriques dans des mondes méticuleusement hermétiques.
Le monde a changé pendant que nous écrivions cette histoire, a déclaré Anderson lors d'une masterclass surplombant la porte de Brandenberg. La politique est devenue un problème plus important. L'île aux chiens suit Atari Kobayashi, 12 ans, neveu et pupille orphelin du maire qui s'échappe secrètement sur Trash Island pour retrouver son fidèle chien Spots. Et ce faisant, Atari est impliqué dans le plus grand scandale de la campagne de désinformation de son oncle pour contrôler les masses et cacher la vérité.
Anderson et ses collègues scénaristes Jason Schwartzman et Roman Coppola ont conçu l'idée il y a plus de quatre ans, bien avant la présidence Trump, et n'ont jamais envisagé leur film comme autre chose qu'une aventure pleine d'esprit et sincère sur un garçon et son chien. Mais même les contes intemporels peuvent provoquer un choc d'urgence au bon endroit au bon moment. 
L'île aux chiens. Festival de cinéma de Berlin
Mais Anderson était loin d'être le seul réalisateur à faire une référence indirecte, voire ouverte, aux sentiments laids qui animent la xénophobie. Le festival a également déroulé le film beaucoup plus confrontant d'Erik Poppe U – 22 juillet , un film norvégien effrayant sur le massacre de 2011 sur l'île d'Utøya où le tireur d'extrême droite Anders Behring Breivik a assassiné 68 campeurs d'été et en a blessé plus de 100 autres. Le voyage de camping, organisé par la division jeunesse du Parti travailliste norvégien, était une cible en raison de la haine de Breivik envers le gouvernement au pouvoir, y compris ses politiques d'immigration libérales.
Ce qui rend le film si puissant, c'est sa retenue remarquable, évitant habilement l'exploitation en ne montrant presque jamais le tueur, sans parler des meurtres. Évitant judicieusement les scènes sanglantes, il s'agit d'un film sur l'expérience de vivre un traumatisme, d'être terrorisé par les sons incessants des coups de feu et les cris à glacer le sang des camarades étudiants. Les horreurs invisibles restent juste au-delà du cadre, bien que des corps éparpillés au sol soient une preuve suffisante du carnage.
Lorsque nous voyons Breivik (qui n'est pas identifié dans le film), il est une figure floue à l'arrière-plan alors que les adolescents fuient hystériquement au premier plan. Poppe s'est assuré que les individus qu'il dépeint ne tentent pas de reproduire les victimes, mais s'inspirent plutôt d'entretiens avec les survivants, afin de rester aussi respectueux que possible de l'événement horrible. Son guide à travers cet enfer vivant est Kaja (Andrea Berntzen), une jeune adolescente hétéroclite désespérée de retrouver sa sœur, dont le sens du devoir et l'altruisme la font faire un détour d'un camarade de camp à l'autre, faisant de son mieux pour aider, pour calmer et pour apaiser, malgré l'expérience désespérément nihiliste de faire face à une rage aussi aveugle et intolérante. 
Andrea Berntzen dans U – 22 juillet Festival de cinéma de Berlin
Le documentaire de Jan Gebert Quand la guerre arrive estun documentaire qui donne à réfléchir coproduit par HBO Europe qui dépeint un D.I.Y. groupe paramilitaire en Slovaquie marchant autour de la promotion du panslavisme et consacrant des week-ends à des sessions de formation de camp d'entraînement. Les recrues slovaques entièrement blanches, comme elles s'appellent elles-mêmes, sont principalement composées d'adolescents et sont le résultat direct d'un climat où les politiciens du monde entier sont de plus en plus tolérants à l'égard des discours de haine anti-immigration. Cela reflète vraiment ce qui se passe en Europe en ce moment, a déclaré Gebert lors d'une session de questions-réponses après la projection, en vérifiant les noms des dirigeants autocratiques actuels de la Hongrie, de la République tchèque et de la Pologne, sans parler de Donald Trump. Il s'agit de la montée du fascisme et des gens qui ne font rien. C'est comme ça que toute cette merde commence.
La Berlinale est toujours hantée par l'histoire, car son emplacement actuel sur la Potsdamer Platz était à l'origine un no man's land divisé par le mur de Berlin, et l'ancien site du bunker d'Hitler n'est qu'à quelques centaines de mètres. Mais cette année, le festival se sent plus chargé que d'habitude d'histoires cinématographiques de xénophobie, de tribalisme et d'intolérance.
Montrant comment ceux qui n'apprennent pas de l'histoire sont condamnés à la répéter, Christian Petzold, réalisateur du drame sur l'identité erronée de la Seconde Guerre mondiale, acclamé par tous Phénix , a fait ses débuts dans son drame sur l'identité erronée de l'ère de la Seconde Guerre mondiale, moins acclamé Transit . La torsion cette fois est que Petzold place son thriller de 1940 dans l'ici et maintenant : son protagoniste, un homme fuyant Paris pour Marseille et, espérons-le, un autre pays avant que les forces d'invasion nazies ne l'arrêtent, se déplace dans un milieu actuel d'immigrés et transitoires. C'est un geste audacieux de confondre le déplacement de la guerre mondiale avec les réfugiés modernes, bien que Petzold ne suive pas tout à fait le concept et finisse par brouiller ses aspirations thématiques avec des abstractions au lieu d'émotions.
Le drame saisissant est bien plus réussi sur le plan cinématographique Styx , l'aventure nautique époustouflante de Wolfgang Fischer à propos d'une femme lors d'une expédition de yachting en solo de Gibraltar tout au long de l'Afrique jusqu'à l'île de l'Ascension, le lieu de l'éco-expérience botanique très réussie de Darwin pour transformer la désolation volcanique en un éden verdoyant. La skipper aux capacités impressionnantes, une femme médecin aisée nommée Rike (Susanne Wolff) dont la maîtrise complète de l'océan l'aide littéralement à surmonter une violente tempête de l'Atlantique, fait face à un autre type de crise lorsque son bateau passe à côté d'un chalutier de pêche grouillant de réfugiés. 
Susanne Wolff dans Styx .Festival de cinéma de Berlin
Imaginez l'histoire de la voile de survie de Robert Redford Tout est perdu croisé avec le documentaire sur la crise humanitaire nominé aux Oscars Feu en mer et vous aurez une idée de Styx . Lorsque Rike lance un appel d'urgence aux garde-côtes, on lui dit de se tenir à tout prix à l'écart des réfugiés et cette aide est en route. Mais après 10 heures, l'aide n'arrive jamais. Et lorsqu'elle appelle un pétrolier à proximité pour obtenir de l'aide, on lui dit sans ambages que la géopolitique interdit l'intervention. Je pourrais perdre mon travail, dit le capitaine du cargo.
Malgré son surnom mythologique infernal, le film capture de manière déchirante ce sentiment de désespoir stygien inhérent à sa situation difficile. Et la situation ne fait que se compliquer lorsqu'un jeune garçon saute hardiment du navire et nage jusqu'à son yacht, à peine vivant et souffrant de déshydratation, de lacérations et de brûlures chimiques. Styx présente une situation impossible à gagner avec toutes les bonnes modulations, et son point culminant sert non seulement d'appel à l'aide, mais aussi d'acte de défi.
