Jessie Mueller comme Jenna dans Serveuse .Photo : Jérémy Daniel Ils ont gardé le pire pour la fin. Comme la saison précédant les nominations aux Tony vient de se terminer, ma patience aussi. je détestais Mélangez le long, la grande fraude musicale gonflée et abrutissante dirigée par George C. Wolfe qui est sur le point de détruire la grande carrière d'Audra McDonald, mais après avoir subi la catastrophe mortelle de la nourriture grasse Serveuse, les échecs de Mélanger le long commencer à ressembler à une assiette bleue spéciale.
Cette comédie musicale en faillite, mal conçue et mal dirigée par Diane Paulus, a deux bonnes choses à faire : un décor fabuleux de Scott Pask qui donne vie à un fast-food brillant dans le Sud appelé Joe's Pie Diner et un formidable spectacle- arrêtant de soutenir la performance de Christopher Fitzgerald en tant que vendeur ambulant chantant et dansant nommé Ogie qui submerge si fortement tout le monde sur scène que lorsque cela se termine heureusement, il est tout ce dont vous vous souvenez de ce que vous venez de voir. Malheureusement, Serveuse a également le score de jukebox country-western le plus terne, le plus stagnant et le plus oubliable de l'année, sinon de la décennie. Il est attribué à une auteure-compositrice-interprète pop sans talent nommée Sara Bareilles, qui ne parvient pas à faire preuve de la moindre capacité à honorer les exigences du théâtre musical, c'est-à-dire des chansons qui reflètent et améliorent les émotions intérieures d'un personnage tout en émouvant ou en berçant les besoins du public. pour se divertir. Vous ne rapporterez aucun air de ce morne pastiche. Ils sont tous tangents à l'histoire, ils se ressemblent tous, et ils ne signifient rien. Au lieu de vrais sentiments, tout le monde chante les tartes, la farine, le beurre, le shortening, le beurre de cacahuète et la meringue. Il y en a un qui s'appelle Je t'aime comme une table. Je veux dire, il fallait être là pour le croire – un destin que je ne recommande pas.
Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'histoire dans le livre superficiel de Jessie Nelson pour que les paroles stupides s'élèvent ou s'amplifient, même s'il y avait un vrai auteur-compositeur sur place qui savait comment les écrire. Basé sur le film doux mais unidimensionnel de 2007 avec Keri Russell, il s'agit d'une serveuse nommée Jenna, interprétée par la talentueuse mais perdue Jessie Mueller, qui a remporté un Tony pour avoir chanté de tout son cœur dans Magnifique : La comédie musicale Carole King. Malheureusement mariée à un méchant voyou qui lui vole ses pourboires, brise ses rêves et la gifle par-dessus le marché, Jenna travaille trop dur, se retrouve enceinte d'un homme qu'elle ne peut même pas se permettre de quitter et noie son chagrin en cuisinant et en servant 27 feuilletés , des saveurs de croûte en treillis par jour, y compris l'humble crumble, la patate de canapé et la menthe poivrée. Finalement, elle trouve un bref bonheur avec un gynécologue marié mais se retrouve seule avec son bébé et ses recettes. Lorsque l'avenir s'annonce sombre et douloureux, Jenna déroule une autre croûte à tarte et chante à ce sujet. Le message dans Serveuse est que si vous ne trouvez rien d'autre à faire avec la vie, vous pouvez toujours compter sur Crisco.
Au lieu d'un orchestre, la partition affreuse est balayée par un petit ensemble habillé comme des clients, parfois par un seul guitariste. Hélas, c'est une partition sans une seule chanson mémorable, sauf lorsque Christopher Fitzgerald déchire le joint avec Never Ever Getting Rid Of Me, un11 heuresnombre qui sort à neuf. C'est une star en devenir – un croisement entre Robert Morse et Bert Lahr, et le seul que j'ai pu comprendre dans un casting de marmeurs et de gargarismes. On attendait beaucoup de Jessie Mueller, mais elle n'a rien à voir dans un rôle si faiblement écrit qu'il ne prend jamais vie. Kimiko Glenn et Keala Settle, en tant que ses deux meilleurs amis, existent uniquement pour apporter un soulagement comique. Il n'y a rien de nouveau, d'original ou d'innovant dans la chorégraphie de Lorin Latarro ou quoi que ce soit d'autre, ce qui serait parfaitement pardonnable si seulement le spectacle était même un tout petit peu passionnant dans son concept. Ce n'est pas Alice, et Mme Mueller n'est pas Valerie Harper. Et ce doit être un cauchemar pour le maître des accessoires. Il contient d'innombrables bols de farine, de beurre fondu, de sucre en poudre, des rouleaux à pâtisserie, des bols à mélanger, des tasses à mesurer, des supports à épices et des supports à gâteaux sur des plateaux en verre roulant, mais vous ne demanderez pas de seconde portion à Serveuse .
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Fortement recommandé dans une série limitée qui se termineLe 21 mai, Dans la mer secrète est une nouvelle pièce sur le Theater Row surpeuplé de la 42e rue par une nouvelle dramaturge talentueuse nommée Cate Ryan qui se démarque du reste de la prétention paralysante qui affecte Off-Broadway ces jours-ci. Le cadre est Pâquesdimanchede cette année ; le sujet est le dilemme déchirant auquel est confrontée une famille aisée et très instruite du Connecticut lorsqu'un jeune couple confronté à la parentalité découvre que le fœtus de leur enfant à naître est déformé et que les personnes qui les aiment doivent faire face à un avenir de défis, de sacrifices et de dévastation.
Dans une distribution impeccable dirigée avec grâce par Martin Charnin, les remarquables acteurs vétérans Glynnis O'Connor et Paul Carlin incarnent Joyce et Gil, un couple chevronné marié depuis des années, attendant avec impatience leur premier petit-enfant de leur fils unique Kenny et sa femme Gail et préparant accueillir tout le monde pour le dîner. Joyce déteste cuisiner, mais elle a promis d'accueillir le traditionnel dîner de Pâques pour Kenny (Adam Petherbridge), Gail (qui reste à la maison dans le chagrin, incapable de faire face à deux familles de parents) et les parents de Gail, Jack (Malachy Cleary) et Audrey (une tarte , impressionnante Shelly Burch). Lorsqu'un Kenny déprimé et clairement désemparé arrive seul sans sa femme et finalement, après de nombreuses recherches, les quatre à contrecœur discutent avec eux de ce qui le trouble, le dîner est gâché, l'attention se porte sur de nouvelles priorités, et dans le reste d'une tension , jeu sobre, intelligent et profondément perspicace non interrompu par un entracte bouleversant, de graves problèmes sont révélés et examinés qui changent leur vie de manière irrévocable.
Joyce, à un stade avancé de sa vie, va à la faculté de droit et aspire à son espace, respirant l'air libérateur de la liberté pour la première fois. Gil veut à nouveau dormir dans leur vieux lit double et retrouver l'intimité qu'ils avaient autrefois. Le bébé de Kenny se développant anormalement dans le corps de sa femme, leur fils n'est pas sûr de l'avenir de son mariage. Des décisions importantes doivent être prises, mais par qui ? Dans leur angoisse, les secrets filtrent. Les deux mères ne sont pas d'accord sur qui en sait plus sur ces questions. Les hommes veulent prendre la prérogative masculine et gérer les choses à leur manière. Le titre fait référence à ce que Joyce appelait son propre ventre à partir duquel elle n'a produit qu'un seul enfant - une mer secrète dont seuls les forts et les courageux survivront. Ils essaient d'être civilisés face à la crise et de contrôler leurs émotions, mais ils assument tous leur part de responsabilité en laissant le choix d'interrompre ou non la grossesse à leurs enfants. Gil est trop arrogant pour faire confiance aux décisions de quelqu'un d'autre. Audrey et Jack révèlent qu'ils ont déjà eu un autre enfant dont la mort était de leur faute. Lorsqu'ils recherchent sur Internet des photos d'un fœtus atteint de lésions cérébrales congénitales, l'effet est glaçant.
Pour un metteur en scène dont la carrière s'est centrée sur les comédies musicales, M. Charnin fait preuve d'une belle retenue. L'écriture est forte, sensible et tendre sans les habituelles histrioniques égoïstes. C'est passionnant d'entendre un dialogue honnête et le son de bonnes personnes en difficulté, se disant de vraies choses. C'est un jeu prudent et vital qui mérite d'être visité et d'y réfléchir. N'hésitez pas. Voyez-le cette semaine avant qu'il ne bouge et savourez sa lumière avant qu'elle ne s'estompe.
