Principal Divertissement La bande originale visionnaire de « L'homme qui est tombé sur terre » de David Bowie

La bande originale visionnaire de « L'homme qui est tombé sur terre » de David Bowie

Quel Film Voir?
 
David Bowie dans L'homme qui tomba sur terre .Avec l'aimable autorisation de la Monroe Gallery of Photography, Santa Fe



Il y a un mois, Parlophone sortait le deuxième tome de son excellente série de coffrets retraçant la carrière de David Bowie.

Intitulé Qui puis-je être maintenant ? [1974-1976] , cette collection de 14 disques offre l'aperçu le plus exhaustif et le plus complet de cette période particulière de la carrière du chanteur, où les cendres de Ziggy Stardust ont donné naissance à l'extraterrestre soul man connu sous le nom de Thin White Duke, augmenté de trois de ses meilleurs albums studio en 1974 Chiens de diamant, 1975 Jeunes Américains et 1976 Gare à Gare ainsi que les deux albums live représentant l'époque : David en direct et Live Nassau Coliseum '76 ainsi qu'un disque de raretés intitulé Re:Appeler 2.

Cependant, le vrai entrer Qui puis-je être maintenant ? est Le Gouster, l'intention initiale des sessions de studio de 1974 à Philadelphie qui deviendraient Jeunes Américains. Sur sept titres, c'est un bel hommage à la musique soul qui s'échappait de la ville de l'amour fraternel à l'époque, comme en témoigne une version radicalement différente du single John de 1972, I'm Only Dancing, la chanson titre du coffret et, de bien sûr, Young Americans (rempli de certains des meilleurs travaux de saxophone de David Sanborn sur un LP rock et de Luther Vandross aux chœurs).

Mais Le Gouster n'était pas le seul album de Bowie de cette période présumé perdu à l'époque.

Bowie aurait également enregistré secrètement une bande originale du chef-d'œuvre dramatique de science-fiction de Nicolas Roeg L'homme qui est tombé sur terre , célébrant son 40e anniversaire cette année sous la forme d'une réédition en salles dans certains cinémas du Royaume-Uni, aux côtés, au moins, selon amazon Royaume-Unis , une réédition DVD qui vient de sortir.

Le film sera également enfin disponible aux États-Unis : l'édition collector limitée de L'homme qui est tombé sur terre arrive sur Blu-ray Combo Pack (plus DVD et Digital HD)24 janvierde Lionsgate et comprend des interviews inédites, de toutes nouvelles illustrations, un livre relié de 72 pages, un livret de presse, quatre cartes d'art et une mini-affiche.

Après avoir terminé le travail sur la bande originale du film de L'homme qui tomba sur terre, [Bowie] était censé prendre des vacances jusqu'au Nouvel An, a rapporté par erreur le New Musical Express dans un article sur Gare à Gare paru dans le numéro du 15 janvier 1976 et réimprimé dans les notes de pochette du Qui puis-je être maintenant ? Ensemble.

Dans son livre de 2005 pour la série 33 1/3 sur le LP de Bowie en 1977 Faible , l'auteur Hugo Wilcken allègue qu'une partie du matériel qui est apparu dans le premier volet de la célèbre trilogie berlinoise du chanteur a été initialement apportée à Roeg pour être utilisée dans le film, ce que le réalisateur a trouvé inapproprié dans le contexte du ton de l'histoire. Si c'est vrai, cela explique l'image latérale de Bowie comme Newton utilisée pour la pochette de l'album; cela en ferait la deuxième apparition du personnage sur un disque de Bowie derrière Gare à Gare.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]

Mais comme il s'avère, une bande son existe bel et bien pour L'homme qui est tombé sur terre , et Universal Music Enterprises lui a donné une belle refonte sous la forme d'un coffret deluxe à deux CD et deux LP, marquant sa toute première sortie commerciale.

L'homme responsable de la coordination de la musique présentée à l'intérieur était John Phillips , l'ancien responsable des icônes de la pop californienne, les Mamas and the Papas, qui a lancé sa propre carrière solo sous-estimée avec la sortie de son premier album en 1970 John Phillips (John, le roi des loups de L.A.) .

L'espace extra-atmosphérique était devenu quelque peu emblématique de la carrière post-Mamas de Phillips; l'observation de l'alunissage d'Apollo 11 en 1969 l'a inspiré à travailler sur une comédie musicale sur le thème de l'espace co-écrite avec sa troisième épouse Geneviève Waïte, qu'il a tenté d'obtenir avec Jack Nicholson, Barbra Streisand et George Lucas (qui, selon Phillips, était inspiré pour créer Guerres des étoiles après avoir lu le scénario) à bord pour une version cinématographique de la pièce, intitulée à l'origine Espace.

C'est devenu Homme sur la Lune après avoir attiré Andy Warhol et son collaborateur de longue date Paul Morrissey à bord en tant que producteur et réalisateur, et le spectacle sur scène - sur un astronaute américain espérant sauver l'univers d'une bombe posée sur la lune par un savant fou - a reçu une modeste série de 43 avant-première des représentations au Little Theatre sur West 44th Street (maintenant le Helen Hayes Theatre) pour fermer le rideau deux jours après la soirée d'ouverture au début de 1975 à la suite d'une avalanche de critiques horribles qui ont émergé pendant 48 heures.

Peu de temps après, Phillips a déménagé à Londres, où il a été chargé par Roeg de créer la musique pour L'homme qui est tombé sur terre .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]

Installé aux studios d'enregistrement de Lansdowne, Papa John a fait appel à son ami Mick Taylor, avec qui il a travaillé aux côtés de Mick Jagger, Keith Richards et Ron Wood pour enregistrer le matériel d'un deuxième album solo qui devait sortir sur Rolling Stones Records, à venir. avec la musique du film.

Avec un ensemble de musiciens de session anglais stellaires, dont BJ Cole à la pedal steel guitar et le batteur Henry Spinetti, le duo a créé un amalgame par excellence de bluegrass, jazz, psychédélisme et country rock de Los Angeles évoquant les décors du film au Nouveau-Mexique avec un effet surréaliste, surtout s'il est vu à travers des yeux extraterrestres.

Tout fan de solo de John Phillips adorera ce matériel, même si quelques-uns des morceaux (à savoir Liar Liar et Hello Mary Lou) ont déjà été publiés en tant que morceaux bonus sur la compilation Varese Sarabande 2008 Minou , qui a également présenté l'album qu'il a enregistré avec les Rolling Stones dans son intégralité.

Pendant ce temps, les airs dans lesquels Phillips chante les voix principales (Boys From The South et Rhumba Boogie) se classent parmi les meilleurs avec California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) et Me and My Uncle parmi les meilleurs travail de son catalogue dans la manière dont ils capturent parfaitement l'esprit de la musique américaine d'une manière à la fois sceptique et festive.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]

Pour le côté extraterrestre de cette histoire, les contributions de grands noms du rock progressif japonais Stomu Yamash'ta ont été sélectionnés à partir de ses propres enregistrements de l'époque, et constituent une excellente introduction à l'exploration d'une figure étonnante et sous-estimée de la composition moderne qui a trouvé un terrain d'entente étonnant entre l'orchestre Mahavishnu et Can. Si vous n'avez pas été exposé à la musique de Yamash'ta, laissez cette bande originale vous guider.

Mandala et Memory of Hiroshima proviennent tous deux du chef-d'œuvre du jazz Kabuki de 1973 L'homme De l'Est , tandis qu'une version éditée de Poker Dice et One Way apparaissent toutes les deux dans les années 1972 Musique flottante , les débuts du percussionniste sur Island Records.

Wind Words, quant à lui, vient des années 1973 La liberté fait peur , un album contenant certains des morceaux les plus progressifs de Yamash'ta avec l'aide du bassiste de Soft Machine Hugh Hopper et du guitariste Gary Boyle du Brian Auger Trinity. Le 33 1/3 aux allures de trance et aux cymbales est de loin le morceau le plus expérimental des années 1975 Chien de pluie , un album plus conventionnel qui comportait par ailleurs la voix pop du célèbre acteur Murray Head et de la diva R&B anglaise Maxine Nightingale.

Il y a aussi une poignée de musique de stock intercalée entre le matériel original de cette bande originale.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]

Des standards comme A Fool Such As I de Jim Reeves, la version 1965 du Kingston Trio sur Try To Remember de la comédie musicale Les Fantasticks, La version de Louis Armstrong de Blueberry Hill et l'interprétation riche en vacances du compositeur canadien Robert Farnon de Silent Night offrent un contexte sonore distinctif pour la Terre sur laquelle Thomas Jerome Newton était tombé en premier lieu, offrant un étrange sens de gravité au push-pull ésotérique entre le musiques de Phillips et Yamash'ta.

Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell et Bing Crosby ont également tous fait des camées sonores à l'écran, mais n'ont pas été inclus dans cette collection.

Et tandis que Phillips pourrait avoir un problème avec George Lucas sur le concept de Guerres des étoiles, il a sûrement dû éclater le Graffiti américain la bulle du réalisateur quand il a entendu des éléments de Planets Suite Op. de Gustav Holst. 32 interprété par le Bournemouth Symphony Orchestra comme toile de fond du drame de science-fiction de Roeg. La suite orchestrale centenaire a été la principale influence de John Williams lorsqu'il composait Épisode IV : Un nouvel espoir.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]

Bien que nous ne sachions peut-être jamais le véritable destin de ces albums de Bowie perdus du milieu des années 70, se délecter du recueil audio tant attendu du film qui a fait de David Bowie une icône à la fois du son et de la vision devrait néanmoins être d'un grand réconfort.

Ce n'est peut-être pas Ziggy dans la coupe, mais Nicolas Roeg n'aurait pas pu choisir un meilleur esprit pour marquer sa tragédie humanoïde que John Phillips, un homme dont les transgressions en dehors du studio ne devraient pas être autorisées à salir son génie très sous-estimé derrière la table de mixage. .

Articles Que Vous Aimerez Peut-Être :