Irvine. Steven Spielberg au sommet de ses pouvoirs en tant que l'un des réalisateurs de films les plus réussis et les plus créatifs du siècle dernier est la meilleure raison à laquelle je peux penser pour me lever et aller au cinéma le jour de Noël. Vous ne croirez pas à la splendeur épique, au drame grandiose et à la passion à couper le souffle qu'il apporte à Cheval de bataille. C'est un chef-d'œuvre cinématographique rare et authentique qui mérite le label de mille façons.
Transformer une pièce bien-aimée en film est un travail pour un imbécile ou un casse-cou. M. Spielberg n'est ni l'un ni l'autre, mais c'est un visionnaire avec une foi inébranlable en ses propres instincts.Il devait savoir qu'il ne pouvait pas satisfaire la myriade de fans du tube de Londres et de Broadway au sujet des choses cruelles que les Britanniques ont infligées à leurs chevaux pendant la Première Guerre mondiale. horse était innovant dans son utilisation de marionnettes grandeur nature avec de vrais sentiments et expressions qui bougeaient comme Tinker Toys. Le film utilise de vrais chevaux pour raconter l'histoire d'un poulain nommé Joey, vendu à la cavalerie pour transporter les canons de guerre à travers les tranchées allemandes, et d'un garçon de ferme nommé Albert Narracott, qui s'est enrôlé pour parcourir la moitié de l'Europe pour le sauver du front. lignes. À l'écran, Albert est joué par le nouveau venu incroyablement beau Jeremy Irvine, dont la carrière atteint déjà la force de fusée (il suit Cheval de bataille comme Pip dans la nouvelle production de Dickens De grandes attentes). Au lieu de marionnettes, Joey est joué par 15 chevaux différents, mais celui qui figure le plus en évidence est American equine Finder, qui a joué dans Biscuit de mer. Finder est une superstar à quatre pattes qui peut tout faire sauf parler, même s'il a une façon géniale de communiquer avec Albert. Ce qu'il traverse dans Cheval de bataille est si déchirant que jamais auparavant la clause de non-responsabilité Aucun animal n'a été blessé lors du tournage de ce film n'a apporté autant de réconfort. Finder mérite un Oscar pour… enfin, pour être le meilleur et le plus beau cheval de l'écran.
D'après le roman pour enfants de 1982 de Michael Morpurgo, Cheval de bataille est un film élégiaque qui dure deux heures et 20 minutes, mais j'ai chéri chaque seconde. M. Spielberg apporte tellement de décence et d'intégrité au thème familier d'un garçon amoureux d'un cheval que les marionnettes ne m'ont pas du tout manqué. L'humour et l'esprit qui ont eu un impact si profond sur les publics jeunes et moins jeunes sont non seulement préservés, mais renforcés par la personnalité de vrais animaux. Le résultat soigné est une expérience personnalisée qui inspire le même genre d'amour que le public avait pour Lassie.
Le scénario vaste et tentaculaire de Lee Hall et Richard Curtis respecte suffisamment l'histoire pour la laisser inchangée, sans fioritures. Un métayer hardscrabble nommé Ted Narracott va aux enchères pour acheter un cheval de labour, mais au lieu de cela il surenchéri avec arrogance son propriétaire cupide et mesquin (David Thewlis) pour un magnifique animal sans valeur réelle pour un planteur, provoquant la colère de son épouse pragmatique et patiente, Rose (Emily Watson). Leur fils épris, Albie, nomme le cheval Joey et jure de lui apprendre à tirer son poids et à labourer le sol. Joey est têtu et volontaire avec son propre esprit, et lorsque les récoltes échouent, la seule façon de payer le loyer est de vendre Joey à l'armée. L'heure suivante est racontée du point de vue du cheval alors que la caméra le suit à travers les champs de bataille français en 1914, où il est soigné par un aimable officier britannique, jusqu'aux lignes ennemies, où il se lie avec un étalon noir entêté, un déserteur allemand et une fille hollandaise qui le protège en le cachant dans un moulin à vent. Capturé par l'ennemi, Joey se retrouve finalement dans la Somme où Albie voit enfin le combat. Dans une séquence particulièrement sensationnelle, Joey est pris au piège dans une femme barbelée et secouru par deux soldats, un Allemand et un Britannique, qui mettent momentanément de côté leurs différences par compassion mutuelle pour un animal blessé, utilisent des pinces coupantes pour sauver la vie du cheval, et prennent une minute pour partager des souvenirs de leurs maisons des côtés opposés du conflit. Si vous n'êtes pas ému aux larmes par cette scène, ou par les retrouvailles éventuelle d'Albie avec son cheval, alors vous devez consulter un médecin.
La logistique est écrasante. Selon l'Imperial War Museum, plus de quatre millions de chevaux ont péri dans la soi-disant Grande Guerre, et M. Spielberg vous plonge au cœur de leur douleur et de leur terreur dans des séquences utilisant jusqu'à 5 800 figurants et 280 chevaux sans ordinateur. images générées. Quelle réalisation. Comme la pièce, le point culminant émotionnel du film est quand Albie trouve enfin Joey. À ce stade, vous êtes tellement fatigué des masques à gaz, des grenades, des rats et des tirs de canon que vous pouvez à peine rassembler la force des larmes, mais quand Albie, aveuglé par le mortier, et Joey, boiteux et à moitié mort, atteindre les verts pâturages et les roseraies du Devon, les larmes sont évidentes sans cajoler. Will Rogers a toujours dit que les chevaux sont plus intelligents que les humains. Vous n'avez jamais entendu parler d'un cheval qui fait faillite en pariant sur des gens. C'est vrai, mais quand Albie et Joey se réunissent, deux soldats de guerre blessés rentrant chez eux ensemble, vous ressentez les valeurs que les chevaux et les humains peuvent partager à travers l'amour, la loyauté, la persévérance et la compréhension. Cela m'a laissé émotionnellement détruit.
Cheval de bataille est un classique de Spielberg à ne pas manquer qui atteint la vraie perfection. C'est aussi bon que les films peuvent l'être, et l'un des plus grands triomphes de cette année ou de toute autre. Pour un maximum de plaisir, je recommande à la fois une boîte de mouchoirs et une boîte de pop-corn.
rreed@observer.com
CHEVAL DE BATAILLE
Durée 146 minutes
Écrit par Lee Hall et Richard Curtis
Réalisé par Steven Spielberg
Avec Jeremy Irvine, Emily Watson et David Thewlis
4/4
