Stefan, Olga et Cornelia, alias Children Medieval Band.Photo : Groupe médiéval d'enfants. Dépouillé de sa capacité à gagner plus de millions pour des labels majeurs corpulents et non plus le griffonnage de jour pour les douchebags de Guitar Center, il semblerait que l'époque du punk rock en tant que médium commercialement pertinent soit révolue depuis longtemps.
Et c'est fantastique. Si personne ne pense que le punk rock peut les aider à s'envoyer en l'air ou à s'enrichir, peut-être qu'il peut enfin devenir ce qu'il prétendait généralement être : un moyen simple et convaincant de raconter une histoire, de s'engager dans l'activisme, de dire la vérité au pouvoir et de donner la parole à les impuissants.
En d'autres termes, le punk rock peut devenir une musique folklorique.
J'ai commencé à réfléchir à tout cela grâce à un groupe un peu improbable : un groupe de préadolescents spectaculaire appelé Bande Médiévale Enfants (pas une faute de frappe - pas de The, et ce n'est pas Children's). Bien que CMB ne se considère probablement pas comme un groupe punk, ils sont un merveilleux exemple de punk : ils utilisent des formes musicales très, très simples, jouées avec invention, instinct animal, précision et créativité pour créer une musique captivante et énergique.
En avril 2012, certaines vidéos ont commencé à circuler sur les réseaux sociaux avec des enfants, alors âgés de 10, 9 et 6 ans, jouant des reprises plutôt étonnantes de Rammstein. Si vous avez regardé ces clips avec une demi-attention (et que vous avez suivi les pistes de certaines des autres vidéos de Children Medieval Band), vous avez reconnu qu'il ne s'agissait pas seulement d'enfants mignons qui cognaient puérilement des chansons rock; au contraire, ces pièces ont été jouées avec précision, intention et passion. Cela ne pourrait pas être moins enfantin, à moins que vous ne considériez J'attends l'homme, Ex Dompteur de Lion, ou alors Où étiez-vous puéril. Ces enfants étaient tombés sur le même mélange de sons forts, serrés, artistiques et ultra-simples qui avait été exploré auparavant par les Sonics, les Velvets, les Cramps, Wire et Jesus and Mary Chain.
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D'autres clips (au cours desquels les enfants vieillissent doucement) affichent le même genre de simplicité énergique et presque parfaite, ce qui donne un son grondant, soufflant et précis qui rappelle le stomp et le drone en deux étapes de Velvet, la chute artistique d'Arcade Fire, Neu ! la pureté minimaliste de !, et même le désabonnement de l'autoroute perdue de Pere Ubu. Il convient également de noter un certain nombre de clips extraordinaires mettant en vedette Children Medieval Band en costume, jouant d'instruments acoustiques lors des festivals de la Renaissance; dans ceux-ci, le groupe applique ce même genre d'approche joyeuse et étroitement enroulée de Sister Ray / Dot Dash à la fausse musique de la Renaissance, en proposant quelque chose qui ressemble aux Velvets couvrant les chansons de Sid Hemphill, et à quel point cela sonne-t-il bien ?
Le Children Medieval Band est la preuve irréfutable que des compétences minimales peuvent être utilisées pour créer une musique étonnante.
Certains des clips en direct les plus récents comportent également compositions originales , qui combinent la précision et la puissance de leurs couvertures avec une embardée à la Swans et une vulnérabilité presque précoce de R.E.M.. Pratiquement chaque clip de Children's Medieval Band est une joie et une révélation ; en espérant que le guitariste n'apprenne pas à déchiqueter et reste fidèle à cette esthétique d'art de garage Wire-esque. Hé, s'ils lisent ceci, je leur recommande d'écouter (beaucoup) Nouveau! , Mékons , Fil et Le Düsseldorf , et étudiez ces maîtres du très créatif, profondément expressif et originellement simple.
D'un côté, le Children Medieval Band est la preuve irréfutable qu'une compétence minimale peut être mobilisée pour créer une musique étonnante. C'est bien de se le rappeler. D'un autre côté, l'énergie, la simplicité et l'immédiateté du CMB pointent vers quelque chose de beaucoup plus grand.
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Il y a plus d'un demi-siècle, la musique folk encourageait quiconque, quelle que soit son expertise, à prendre une guitare, à jouer trois accords et à faire une déclaration sur le monde, sur une fille, sur un travail, sur un politicien, sur un événement d'actualité. Malgré tout le cadre académique, ethnographique et historique que l'on peut appliquer au folk, avant tout le boom de la musique folk de la fin des années 1950 et du début des années 1960 a fourni aux musiciens une ligne droite extrêmement directe entre l'idée et l'expression. Tu as pris une guitare et tu as dit quelque chose.
Le punk rock peut être cela aussi, bien qu'il l'ait rarement été. Très, très tôt dans sa gestation – si tôt en fait qu'il était essentiellement inscrit dans son ADN in utero – le punk rock était déjà moche avec les idées traditionnelles sur la célébrité et la mode. Il est vrai que musicalement le punk était une réaction assez dramatique et réussie aux friperies, aux indulgences et aux excès qui existaient dans la musique au début et au milieu des années 1970 ; mais les soi-disant rebelles avaient les mêmes aspirations personnelles et financières que le peuple contre lequel ils se rebellaient.
Ce ne sont pas seulement des enfants « mignons » qui écrasent puérilement des chansons rock ; ces pièces sont jouées avec justesse, intention et passion. Cela ne pouvait pas être moins enfantin.
Le punk rock était au mieux une correction du marché, et moins charitablement, c'était comme quand le riche d'âge moyen larguait sa vieille femme flasque et surpeinte pour quelqu'un de souple, athlétique et efficace. Vraiment. L'environnement et les conditions de l'industrie musicale sont restés intacts, la seule différence était le produit.
Ces dernières années, beaucoup de choses ont changé. Aujourd'hui, il y a très, très peu de chances que le punk - dans tout sauf dans sa forme la plus exagérée et hyperthyroïdienne Foo-ish - ait le potentiel de gagner de l'argent pour The Powers That Be; deuxièmement, nous sommes maintenant si loin des forces théâtrales et décadentes qui ont conduit à la première vague du punk (des Ziggy-isms peints, des Iggy-isms musclés et des groupes de première génération largement influencés par les scènes et les folles Dolls, Sensational Alex Harvey Band, et Mott the Hoople) que le punk rock peut maintenant émerger de Mother Glitter et simplement avancer sur la base de l'idée que quelqu'un qui connaît trois accords a quelque chose à dire.
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(Au fait, j'aime beaucoup tous les actes auxquels j'ai fait allusion dans le dernier paragraphe ; c'est juste que la posture de rock star de tous ces actes signifiait essentiellement que les actes punk de première génération élevés dans leur ombre étaient déjà philosophiquement morts dans l'eau avant ils ont même joué leur première note.)
Dans une large mesure (bien que, bien sûr, pas complet), le boom folk de la fin des années 50/début des années 60 était une forme d'expression musicale plus pure. Vers 1961, très, très peu de musiciens auraient pensé que chanter sur les syndicats et l'intégration allait en faire des stars (on remarque ici que le premier album de Bob Dylan n'a pas été dans les charts, et ne s'est vendu qu'à 2 500 exemplaires au moment de sa sortie). Mais ces gens jouaient trois accords, avaient quelque chose à dire et risquaient souvent leur cou pour le dire (par opposition au punk rock, qui faisait constamment l'erreur de penser que se battre pour le droit de se teindre les cheveux en rose était la même chose que se battre pour quelque chose de vraiment important).
Aujourd'hui, maintenant que ce n'est plus une voie potentielle vers le succès commercial, la possibilité existe pour que le punk soit enfin ce qu'il prétendait être. Un groupe peut être simple, serré et artistiquement explosif (comme Children Medieval Band), mais peut également utiliser sa spontanéité et sa portabilité pour dire quelque chose de puissant, significatif, controversé, réconfortant, inspirant, incitant, empathique et instructif. Et par portabilité, je veux dire que grâce à Internet et aux réseaux sociaux, le monde est aussi proche et immédiatement accessible à un groupe punk que Washington Square Park l'était à un chanteur folk il y a 55 ans.
Imaginez un millier de versions de Crass, ne sonnant que bien, et sur les ordinateurs du monde, en quelques minutes.
Le punk rock reste l'un des moyens les plus efficaces, attrayants et esthétiquement attrayants de faire passer un message. Quelqu'un qui lit ceci a quelque chose à dire sur le choix, ou les armes, ou le racisme, ou l'embourgeoisement, ou l'environnement, ou 8 800 autres choses ; cette personne est un batteur, ou un guitariste, ou un bassiste, et une session de garageband loin de faire cette déclaration d'une manière simple, forte et efficace.
Il est temps que le punk soit le nouveau folk. Et personne ne cherche à signer ton cul. Alors dites-le et jouez-le comme vous en avez besoin. Tout comme Children Medeival Band.
