Musclé mais sans cervelle, Pearl Harbor est un autre exemple gonflé et irresponsable de l'histoire selon Disney - un mastodonte boiteux qui falsifie les faits, agresse les sens et vous laisse aveugle, sourd et sans âme. Il s'agit d'une tapisserie de trois heures d'un martyre patriotique extrêmement coûteux, de 140 millions de dollars, qui vole sans vergogne tous les films de guerre jamais tournés sur ce matin fatidique du 7 décembre 1941, lorsque le Japon a lancé une attaque aérienne et navale sur la perle d'Hawaï. Port qui a causé la mort de plus de 3 000 soldats et civils ainsi que la destruction de la flotte américaine du Pacifique, et a marqué l'entrée de l'Amérique dans la Seconde Guerre mondiale. La vraie histoire de Pearl Harbor est une leçon d'histoire qui mérite une équipe de créateurs plus éduquée et responsable que le producteur Jerry Bruckheimer (Top Gun), le scénariste hack Randall Wallace (Braveheart) et le réalisateur Michael Bay, le schlock jock derrière des films d'action trash comme Armageddon et le Rocher. Il n'y a qu'à Hollywood que tant de personnes sans talent et insensibles pourraient être encouragées à gaspiller autant d'argent en profanant un chapitre vital de l'héritage américain au nom de la cupidité du show-business.
Dans une tentative artificielle et manifestement évidente de combiner les batailles épiques de Saving Private Ryan avec le romantisme radical de Titanic (et peut-être gagner des Oscars pour l'excès, sinon l'originalité), Pearl Harbor se décline en trois sections. Entrecoupant des séquences d'actualités des armées d'Hitler avec des plans idylliques d'une Amérique innocente en train de s'agiter sur de la musique swing de big band pour nous donner une idée du temps et du lieu, la première section retrace la vie de deux copains d'enfance gung-ho du Tennessee, Rafe (Ben Affleck ) et Danny (Josh Hartnett), qui poursuivent leurs rêves d'aviation de boucles et de tonneaux à l'US Army Air Corps à l'été 1940. Rafe tombe amoureux d'une infirmière nommée Evelyn (Kate Beckinsale) à la minute où elle enfonce une aiguille dans ses fesses mignonnes, mais la laisse face à la lune et aux yeux étoilés lorsqu'il se porte volontaire pour un service actif avec la Royal Air Force pour combattre dans la bataille d'Angleterre. Alors que ce feuilleton engourdi continue, Rafe - qui ne peut pas lire les lettres sur un simple tableau d'optométriste - parvient toujours à composer des lettres d'amour alphabétisées à l'extérieur d'un pub britannique, tandis qu'Evelyn écrit la sienne depuis la zone de sécurité d'une plage hawaïenne portant un bougainvillier dans ses cheveux .
Après que Rafe ait été abattu dans l'Atlantique, Evelyn et Danny échangent des fluides corporels dans leur chagrin, présumant qu'il est mort. (Comme si un film de trois heures tuait Ben Affleck dans la première demi-heure !) Imaginez leur choc lorsque Rafe arrive à travers une gaze romantique de rideaux soufflant doucement dans la brise et découvre qu'ils ont taché ses draps dans son dos , chaque baiser et chaque larme de remords accompagnés de cordes et de chœurs célestes d'hosannas d'en haut. Alors que les garçons - qui semblent s'aimer plus que l'Evelyn vierge et anorexique - s'en donnent à cœur joie dans un ensemble de bar reproduisant celui de la saga bien supérieure de Pearl Harbor, From Here to Eternity, nous avons coupé un méchant japonais tout droit sorti d'un Film de Charlie Chan qui dit stoïquement, L'ascension et la chute de notre empire sont en jeu. Si vous vous demandez, après 80 minutes de mélodrame turgescent qui n'est jamais crédible à distance, ce que tout cela a à voir avec le bombardement de Pearl Harbor, vous êtes enfin prêt pour la deuxième section.
Les trucs d'action pour lesquels Michael Bay est célèbre sont presque aussi hokey que le triangle amoureux peu convaincant sous les bananiers. Avant que les violons pâteux ne s'estompent assez longtemps pour qu'Evelyn n'apprenne qu'elle est enceinte, les pilotes de chasse japonais s'approchent à l'aube au son des tambours, comme un groupe de guerre comanche se dirigeant vers le wagon. Tel un tigre endormi, M. Bay surgit de son sommeil avec des tableaux de combats carnages qui mettent tout en œuvre : des centaines d'hommes glissant sur les flancs de navires en flammes, des patients brûlés vifs dans des lits d'hôpitaux, des médecins faisant des transfusions sanguines avec du Coca-Cola. bouteilles, des infirmières marquant le front des patients qui ont déjà reçu de la morphine avec leur rouge à lèvres.
À l'exception d'un ou deux moments isolés (les mains de marins mourants, piégés sous la coque d'un navire, tendent la main d'une grille pour tenir les mains de M. Affleck avant de fléchir ; Mme Beckinsale arrachant ses bas de nylon pour s'en servir comme garrot), ces images vertigineuses ne saisissent jamais le cœur. Les corps jetés dans les airs comme Tinker Toys ne se rapprochent pas de l'implication émotionnelle ou n'évoquent pas la perte tragique de Saving Private Ryan. Certes, le numérique permet désormais de suivre une bombe jusqu'à sa cible, du point de vue de la bombe, alors que des centaines de personnes horrifiées sont écrasées dans la bousculade pour s'échapper. Mais M. Bay s'intéresse moins à l'héroïsme du dessin animé Terry et les pirates de Rafe et Danny, vêtus de chemises de hula alors qu'ils abattaient sept avions japonais. Malgré les cascades, la séquence d'attaque de 35 minutes est un enchevêtrement de coupures éclair et de feux d'artifice à couper le souffle. Quand la fumée se dissipe, Evelyn pense qu'il est temps de dire à Rafe qu'elle va avoir le bébé de Danny : je ne le savais pas jusqu'au jour où tu es arrivé, et puis tout ça s'est passé ! Le public étouffe enfin la bande son – de rire. De toute évidence, il est temps pour la section trois.
Dans la troisième heure de ce qui semble plus être trois jours, Franklin D. Roosevelt (un Jon Voight méconnaissable) déverrouille ses jambes paralysées, se lève dans un éclat de patriotisme américain et défie son cabinet d'égaler cet acte de bravoure impossible en bombarder Tokyo. Dans un mépris ennuyeux pour le temps qui passe, nous sommes maintenant en 1942 et, bien qu'Evelyn ait toujours la taille d'une hutte Quonset, Rafe et Danny la désertent à nouveau pour rejoindre le colonel James Doolittle (Alec Baldwin) dans une mission suicide de représailles avec 16 avions qui sont bientôt à court de carburant sur les lignes ennemies, tandis qu'Evelyn attend de voir lequel des hommes élèvera son bébé. Dans une dernière étreinte alors que les Japonais s'approchent des pilotes abattus avec des mitrailleuses, Rafe dit : Tu ne peux pas mourir, tu vas être un père, et Danny répond : Non, tu l'es.
Il y a plus, mais qui peut le supporter ? Pour ma part, j'avais hâte de rentrer chez moi dans ma collection de vidéos et de regarder 30 Seconds Over Tokyo, une bien meilleure (et infiniment moins fausse) représentation de Doolittle's Raid, avec en prime Spencer Tracy et Van Johnson. . Dans l'épilogue, Evelyn nous informe que ses braves hommes et leur mission suicide ont été le tournant de la Seconde Guerre mondiale - une nouvelle qui doit être un choc pour les vétérans survivants de Guadalcanal, Bataan, Midway, la bataille des Ardennes. et l'invasion de la Normandie. Dans le fouillis d'intentions mitigées et d'opportunités manquées, cela ressemble presque à une réflexion après coup dans le rôle de Cuba Gooding Jr. dans le petit rôle de la vraie héroïne Dorie Miller, la cuisinière de la Marine qui est devenue le premier Noir américain à remporter la Navy Cross. C'est un rôle si similaire à celui qu'il a joué dans les récents Hommes d'honneur qu'il s'inscrit à peine comme un étirement. Dans un gaspillage de talent similaire, Dan Aykroyd intervient de temps en temps en tant qu'officier du renseignement qui avertit le Pentagone que les Japonais sont en route, mais personne n'écoute. La morale de ce film, s'il y en a une, est Toujours faire confiance à Dan Aykroyd. Il sait des choses.
Même avec les séquences d'action impressionnantes, on pourrait penser que quelqu'un se serait inquiété d'un scénario si criblé de clichés que le public se retrouve à dire les lignes avant les acteurs. À Pearl Harbor, les stars manquent peut-être de charisme, mais ce n'est pas une excuse pour les faire ressembler à des placements de produits Disney typiques. Evelyn de Kate Beckinsale est si sobre et si lâche que vous ne pouvez pas la distinguer des autres infirmières. Ben Affleck fait sa routine arrogante et arrogante standard, et Josh Hartnett est un brillant 8 × 10 blessé. Toutes les deux sont plus jolies que la fille qu'elles aiment toutes les deux ; la différence est que M. Affleck porte un mascara plus sérieux. Pour un film au design rétro des années 40, personne ne fume beaucoup, et la chanson pop lugubre et éclatante des amygdales hurlée par Faith Hill pendant l'interminable générique de fin anéantit toute prétention à l'authenticité de l'époque. On peut entendre l'équipe de Bruckheimer-Bay maintenant : jetons un candidat à l'Oscar de la meilleure chanson pendant que nous y sommes.
Des millions de bombes sont larguées à Pearl Harbor. Ils auraient dû larguer la plus grosse bombe de toutes sur le film lui-même.
Susannah McCorkle et le blues
La mort tragique de Susannah McCorkle, une Californienne d'origine qui a apporté élégance, perfectionnisme et ordre aux turbulences du chant jazz et a pris d'assaut le monde du cabaret, m'a rempli d'une tristesse accablante. Sauter de la fenêtre du 16e étage de son appartement sur West 86th Street dans l'obscurité matinale du 19 mai était un dernier huit mesures inhabituellement violent pour une artiste distinguée par la grâce, la maîtrise de soi, une disposition ensoleillée et une horreur obsessionnelle de tout. désordonné. Le monde décroissant de la musique populaire sophistiquée pleure la perte d'un grand et unique styliste. Mais pour ses amis, la perte est bien plus grande que les mots ne peuvent décrire.
McCorkle avait une façon étrange de savoir instinctivement quand d'autres personnes étaient en difficulté. Au cours de chaque revers personnel et professionnel de ma propre vie, elle a été la première personne au téléphone à offrir du confort, de la force et une large épaule sur laquelle s'appuyer, mais elle n'a pas pu trouver les ressources intérieures pour vaincre les démons qui l'ont défiée. -confiance. Ceux d'entre nous qui ont été bénis par son amitié se sentent comme des échecs, mais elle a gardé sa propre dépression pour elle-même. Elle était deux personnes, vraiment. La première était une artiste accomplie avec un goût musical impeccable qui a chanté des chansons spectaculaires sans encombrer toute la prétention ennuyeuse et improvisée qui rend les chanteurs de jazz inécoutables, a constamment perfectionné son métier, parlait couramment cinq langues, a écrit des articles brillants et des nouvelles, a enregistré 17 albums et était religieusement attentif au régime alimentaire et à l'exercice. La seconde était une enfant-femme peu sûre d'elle issue d'une famille dysfonctionnelle avec des antécédents de maladie mentale qui a passé sa vie à chercher l'amour, une féministe indépendante toujours avide de romance, une styliste vulnérable peu appréciée par un large public, une aide-soignante née sans un à soigner.
Incertaine de son avenir de chanteuse, incapable de faire face aux imbéciles grossiers et vulgaires qui dirigent le monde du cabaret, soudain sans travail et confrontée à des revers de carrière, elle se retrouve isolée et perdant prise sur la réalité. Il y a beaucoup plus, mais l'essentiel est qu'elle ne pouvait plus négocier les détours grossiers que sa vie et son travail avaient pris. À sa manière méticuleuse, elle a quitté ce monde seule, nous laissant hantés par les paroles de Me and the Blues, une chanson de Harry Warren qu'elle a apprise d'un vieux disque de Mildred Bailey et enregistrée sur son premier album solo : I'm goin' down and raconte mes ennuis à la rivière…. / Je ne peux pas continuer à vivre, qui continuerait à vivre s'ils étaient à ma place …. / C'est un moyen sûr, de me séparer du blues.
Au revoir, Suzanne. Vous êtes maintenant dans un endroit plus heureux, où aucune note amère n'est entendue et où l'espoir reste éternel, mais vous nous avez laissé un nouveau blues.
