Sur le plateau de L'autre côté du vent .Netflix Vendredi dernier, Netflix a sorti le dernier film jamais réalisé par le légendaire cinéaste américain Orson Welles, intitulé L'autre côté du vent . Conçu pour la première fois par Welles en 1961, le film n'a quitté la salle de montage que près de quatre décennies après la mort de son créateur.
Situé dans les années 1970, il raconte la chute du réalisateur Jake Hannaford (John Huston), une relique de l'ère hollywoodienne classique qui lutte pour terminer son dernier projet alors qu'il est éclipsé par une nouvelle génération de cinéastes.
Le film est incroyablement difficile à suivre. Son intrigue dense, présentée de manière non explicative et pragmatique, est tournée dans un style extrait de faux documentaire et montée à la vitesse de la lumière. Le vent est une esquisse compliquée d'un monde encore plus compliqué, dont nous ne semblons qu'effleurer la surface. Tout comme le propre film inachevé de Hannaford, l'histoire complète reste inconnue.
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Lorsque vous avez terminé le film, Netflix vous propose de regarder un documentaire sur Welles intitulé Ils m'aimeront quand je serai mort . Si vous l'avez d'abord laissé passer, revenez certainement en arrière et regardez; c'est un vrai récit de ce qui se passait derrière les caméras tout en faisant Le vent .
Orson Welles était un génie sur un million. Il dirigeait une compagnie de théâtre à Broadway à l'âge de 22 ans. À 23 ans, il met en scène une performance radiophonique basée sur le livre de science-fiction de H.G. Wells, La guerre des mondes, qui est entré dans l'histoire comme le moment où nous avons réalisé le véritable pouvoir des médias. Et à 26 ans, il écrit et réalise Citoyen Kane , qui était et reste largement considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
À un âge où la plupart des gens commencent tout juste leur carrière, Welles avait déjà atteint le sommet indiscutable de son métier. Mais le nom monumental qu'il s'était fait projetait aussi une ombre si grande qu'il lui faudrait toute une vie pour s'en échapper. 
Orson Welles survit dans son dernier long métrage.Netflix
Citoyen Kane est la plus grande malédiction de ma vie, remarqua plus tard Welles. Chaque fois que je fais quelque chose, les gens commencent à le comparer à ce qu'il en est par rapport à ce qu'ils appellent le plus grand film américain. C'est ma malédiction.
Après avoir réalisé plusieurs films qui n'ont pas été à la hauteur de son étalon-or, Welles est tombé en disgrâce auprès des décideurs hollywoodiens. Ne voulant pas compromettre l'intégrité de son art, il a lutté pour financer ses projets pendant des décennies.
Pendant ce temps, l'industrie cinématographique évolue rapidement. L'ère du Nouvel Hollywood (1967-1982), définie par des films comme Bonnie et Clyde et Le diplômé , a vu l'essor de cinéastes qui ont grandi avec Citoyen Kane et considérait Welles comme une légende vivante, même s'ils faisaient une grosse banque et pas lui. Cette relation difficile entre l'élève et l'enseignant, et la disparition inévitable de l'un aux mains de l'autre, ont non seulement défini le reste de la carrière de Welles, mais deviendra la base de son image finale.
Si les similitudes entre Welles et Hannaford nous semblent évidentes maintenant, imaginez à quel point elles ont dû sembler évidentes aux acteurs et à l'équipe qui ont fait Le vent . Welles, confronté à la fois à des amis proches et à des animateurs de talk-shows, a nié à maintes reprises que le film était même à distance autobiographique. Sans surprise, personne ne l'a vraiment cru sur parole. La vie donne naissance à l'art, après tout.
Les histoires d'Orson Welles et de Jake Hannaford sont inséparables. Les deux parlent d'âge et de décomposition, et montrent que, avec le temps, même le plus grand des géants tombe.
En son coeur, Le vent explore la relation d'Hannaford avec les deux jeunes hommes les plus importants de sa vie : le réalisateur Brooks Otterlake et l'acteur John Dale.
Otterlake représente l'avenir menaçant. Son personnage n'est pas seulement basé sur, mais également joué par l'un des amis et disciples les plus proches de Welles, Peter Bogdanovich. Un ancien critique de cinéma, Bogdanovich n'a commencé à faire des films que lorsque Welles l'a encouragé à le faire. Mais quand il l'a fait, il est rapidement devenu l'une des flammes les plus vives de New Hollywood. 
John Huston dans L'autre côté du vent. Netflix
Bogdanovich, nous dit le documentaire, aimait et respectait Orson, et s'est donné beaucoup de mal pour aider son mentor à terminer son film bien-aimé. Mais les deux se sont finalement séparés pour de bon, en raison de différences dans leurs succès.
La relation entre Hannaford et Otterlake est étonnamment similaire, bien que ce soit à un stade beaucoup plus précoce que celui où Welles et Bogdanovich se trouvaient pendant le tournage. Tout au long de Le vent , on comprend qu'Otterlake, l'élève de confiance d'Hannaford, ne reste pas aux côtés de son professeur par respect, mais par culpabilité et par sentiment d'endettement.
John Dale (Bob Random), le premier rôle enfantin et efféminé du film-dans-un-film de Hannaford, représente le passé triste. Ce film, dépourvu d'intrigue et de dialogue, suit la poursuite de Dale et la castration subséquente par une femme mystérieuse. Le film de Hannaford a été décrit par Welles comme l'expérience du personnage dans le cinéma atmosphérique, un mouvement cinématographique populaire parmi les jeunes générations. 
Bob au hasard dans L'autre côté du vent .Netflix
En 1961, Welles a expliqué dans une interview que Dale symbolisait le rêve du réalisateur de lui-même. Dans cet esprit, nous ferions bien de rappeler que Welles a lui-même commencé comme acteur et de noter que la femme que poursuit Dale est interprétée par nul autre que l'actrice croate Oja Kodar, la propre maîtresse de Welles.
Le film au centre de ce film est très abstrait, et donc ouvert à de nombreuses interprétations différentes. L'un d'eux est que la castration de Dale est censée refléter ce cinéma, le médium qui a autrefois placé Welles au sommet du monde, était le même médium qui l'a fait redescendre.
Ils m'aimeront quand je serai mort raconte la folie de l'un des enfers de développement les plus longs de l'histoire du cinéma. Des acteurs principaux quittant le film au milieu de leurs contrats, à la coupe finale confisquée par le régime de l'Ayatollah d'Iran, c'est un miracle que ce film ait finalement vu le jour.
Les deux films, tous deux disponibles sur Netflix, témoignent de l'effort de toute une vie de Welles pour se surpasser; s'il a échoué ou réussi, L'autre côté du vent et Ils m'aimeront quand je serai mort témoigner de la réussite de cet effort.
