Günther Groissböck (à gauche) vole habilement la vedette à Renée Fleming dans « Der Rosenkavalier ».Ken Howard/Opéra métropolitain L'opéra que le Met a joué dans une nouvelle production de gala hier soir s'appelle Le Rosenkavalier , mais cette performance pourrait bien avoir été renommée d'après le titre de travail que la pièce avait jusqu'à la veille de sa première mondiale en 1911 : Boeuf sur Lerchenau . C'est le nom du lourd de la série, un prétendu Don Juan dont le projet de se marier pour de l'argent est déjoué par le véritable amour de sa fiancée.
Habituellement, ce rôle est éclipsé par les parties reconnaissantes et sympathiques pour les femmes que Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal ont conçues pour cette comédie sentimentale. Au Met, cependant, c'est du début à la fin l'Ochs Show, grâce à une performance hilarante et provocante de la basse Günther Groissböck.
Ce qui rend Groissböck si drôle, c'est qu'il est, à la fois en apparence et en mouvement sur scène, une bête totalement sexy. Pour une fois, le sens odieux des droits du personnage est parfaitement logique : quand vous avez l'air aussi sexy, pourquoi s'embêter à apprendre les bonnes manières ?
De plus, il chante la partie incroyablement longue et étendue avec une telle facilité insouciante qu'il semble fanfaronner vocalement. Les nombreux rires qu'il gagne ne proviennent pas de défauts physiques - Ochs n'était pas un tel con, il serait un piège parfait - mais plutôt du désir du public de voir ce connard obtenir sa récompense.
Une définition d'une performance de star est qu'elle dépasse à la fois vos attentes les plus folles et, paradoxalement, vous laisse avide de plus. Quant à moi, j'ai passé la majeure partie du trajet en métro du Met à rêver de grands rôles que je veux que Groissböck chante ici.
Dans d'autres circonstances, la mezzo Elina Granaca aurait facilement eu une place de choix dans le rôle de travesti d'Octavian, le jeune noble qui est le rival romantique d'Ochs. Sa voix, cool mais glamour, suggère subtilement une androgynie élégante, et ses ébats de salope au troisième acte - quand le jeune homme s'habille en femme de chambre schnockered pour taquiner le lubrique Ochs - étaient aussi scandaleux que n'importe quoi dans La Cage aux Folles .
Erin Morley la rencontra de front dans le rôle de la bien-aimée Sophie d'Octavian, jouée pour une fois non pas comme une tête d'air étourdie mais comme une débutante volontaire, une digne partenaire d'entraînement pour le jeune chevalier spirituel. Bien que sa haute soprano ne soit pas particulièrement distinctive, elle s'élançait et flottait à travers la musique vaporeuse avec une virtuosité nonchalante. Le baron Ochs (Günther Groissböck) s'amuse avec la femme de chambre traînante Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard/Opéra métropolitain.
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Si bien moulé et adepte était-ce Rosenkavalier qu'il aurait pu en être un pour les âges, sans le vide béant en son centre. Dans ce qui est largement considéré comme son adieu à l'opéra standard au Met, la soprano Renée Fleming est apparue comme le Marschallin, l'amant mondain d'Octave qui le laisse noblement libre de trouver le bonheur avec la jeune Sophie.
Sa voix reste ravissante, elle est magnifique sur scène et elle a lancé la phrase d'ouverture du célèbre trio du dernier acte avec un sentiment de repos intemporel que toute diva de l'âge d'or pourrait envier. Mais Fleming n'était qu'une surface brillante ; du caractère complexe et émouvant du Marschallin, elle n'a presque rien révélé.
Il ne s'agit pas tant d'agir en soi, bien que son répertoire d'affects sur scène ne soit rien de plus que mélancolique et morose, mais plutôt son échec à colorer la voix ou à exprimer le texte poétique de Hofmannsthal. Elle chante cette partie par intermittence depuis plus de 20 ans, mais même à cette date tardive, cela ressemble à une première lecture à vue.
Peut-être parce que Fleming a effectivement court-circuité tout sentiment dans l'opéra, le réalisateur Robert Carsen s'est concentré sur les valeurs comiques de la pièce. La plupart du temps, sa tactique a fonctionné à merveille : c'était probablement la plus drôle Rosenkavalier Que j'ai jamais vu. Carsen a déplacé l'action du XVIIIe siècle spécifié par le livret juste avant la Première Guerre mondiale, durcissant certains des détails de l'action pour souligner un sentiment effrayant de décadence parmi l'aristocratie égocentrique.
Ainsi, le petit-déjeuner du Maréchallin au lit est servi par un peloton de serviteurs suffisant pour occuper Downton Abbey en trop grand nombre, et le père nouveau riche de Sophie est montré en train de montrer à des clients potentiels son stock d'armes militaires. L'auberge bas de gamme qu'Ochs choisit pour son branchement est un bordel complet avec une drag queen agissant en tant que madame.
L'idée la plus brillante de Carsen était d'envisager la scène du bordel comme une parodie du boudoir chic de l'acte un, suggérant que le viol planifié d'Ochs et la dynamique de pouvoir déséquilibrée entre l'adolescent Octavian et le Marschallin, qui est assez vieux pour être sa mère, sont également inquiétant.
Vraisemblablement, les huées bruyantes qui ont accueilli le rappel de Carsen étaient en réponse à son audace perçue, mais le principal défaut que j'ai pu trouver avec cette mise en scène était qu'elle semblait trop sobre, comme si Carsen avait des idées plus grandes et plus audacieuses en tête, mais pour une raison quelconque, il a reculé. d'eux.
Il n'y avait pas beaucoup de sens des grandes idées dans la direction de Sebastian Weigle. Le son était clair et net, comme une peinture récemment restaurée, et c'était gratifiant d'entendre autant de détails orchestraux en filigrane de Strauss. La plupart du temps, il a gardé les tempos vivants, à l'exception des gros solos de Fleming, où tout a basculé au ralenti. (Je vais vous donner une idée de qui était l'idée.)
En guise d'adieu à la superstar Fleming, ce Rosenkavalier est un raté majeur. Mais, grâce à Groissböck et Carsen, c'est aussi une version vivifiante et stimulante d'un classique centenaire. Et quelle meilleure raison pourrait avoir un fan d'opéra réfléchi pour assister au Met ?
