Pixar Âme Disney/Pixar La plus grande force de Pixar est sa capacité à prendre des concepts émotionnels et psychologiques complexes et à les canaliser dans une animation adorable pour les enfants sans jamais abréger le message. Ce qui a commencé comme des leçons relativement simples sur l'amitié, les relations et la pensée au-delà de soi, comme raconté dans Histoire de jouet et La vie d'un insecte sont devenues des méditations métaphysiques sur le puits profond de l'humanité d'émotions souvent conflictuelles et une exploration de l'au-delà dans À l'envers et Noix de coco . C'est un pas de géant pour un studio de cinéma d'animation pour enfants. Mais Âme, réalisé par Pete Docter ( À l'intérieur En dehors ) et co-réalisé par Kemp Powers ( Une nuit à Miami ) est le prochain chapitre du voyage de Pixar, une métaphore fantaisiste et poignante expliquant pourquoi nous sommes tous ici en premier lieu.
Comme Noix de coco , Âme demande à son jeune public de se confronter au vrai problème de notre propre mortalité. Mais la question qui alimente son récit est ce qui se passe avant et après nos vies ici sur Terre ?
Âme tourne autour du professeur d'orchestre du collège Joe Gardner (Jamie Foxx), un pianiste d'âge moyen frustré qui rêve de devenir une célébrité musicale. Après des années de faux départs, il réussit une audition pour un groupe de jazz avant de tomber par un trou d'homme et de disparaître prématurément quelques minutes plus tard. Parlez d'une mauvaise journée.
S'éveillant sur un grand tapis roulant dans un néant semblable à un vide poussé vers l'oubli (appelé The Great Beyond, conçu dans des détails visuels merveilleux et créatifs par le concepteur de la production Steve Pilcher), Joe se fraie un chemin et atterrit dans The Great Before. Voici le terrain d'entraînement teinté de violet pour les âmes avant qu'elles n'entrent dans leur corps sur Terre. C'est une version préscolaire plus éthérée de la chocolaterie de Willy Wonka.
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Les règles de ce plan sont simples : le développement de nouvelles âmes est guidé par des mentors, qui ont déjà vécu leur vie sur Terre et aideront les nouvelles âmes à trouver leurs passions. Les surveillants—des dessins au trait à la Picasso (Alice Braga, Richard Ayoade et Wes Studi) tous nommés Jerry—aident à attribuer à chaque âme une personnalité avant la naissance. (Je suis un sceptique agréable qui est prudent mais flamboyant, dit une âme précoce en devenir. Je suis un mégalomane manipulateur qui est intensément opportuniste, dit un autre avec une bonne humeur impassible.) Une fois que les âmes découvrent leur étincelle, elles reçoivent une entrée passer sur Terre.
Immédiatement, Âme soulève un certain nombre de questions philosophiques importantes. L'existence est-elle régie par la nature ou l'éducation ? Chaque être humain est-il doté d'une personnalité prédéterminée ? A quel prix la poursuite de nos rêves vient-elle ?
Dans ces royaumes métaphysiques, les âmes ont cette teinte bleuâtre chaude, une lueur amicale avec de grands (excusez le choix du mot) yeux émouvants. Âme Imaginer des êtres pas encore physiques comme des blobs amorphes est aussi mignon que l'on pourrait s'y attendre de Pixar, mais rendu encore plus impressionnant par la façon dont ils rendent la vie d'après (avant ?) moins menaçante. La naissance et la mort sont naturelles et il est important de profiter du temps qui les sépare, Âme argumente tout au long.
Il y a un message intrinsèquement positif tout au long du film car il dit aux enfants de découvrir et d'embrasser ce qui les passionne dans la vie. Cependant, à la manière typique de Pixar, les téléspectateurs avec quelques kilomètres dans leur vie peuvent apprécier les thèmes et le voyage encore plus que les jeunes enfants.
Alors qu'ils sont coincés dans The Great Before, les Overseers prennent Joe pour un mentor et le jumelent avec Soul 22 (Tina Fey, énergique, humoristique et adorable comme toujours), un esprit désintéressé qui évite la Terre depuis des millénaires. Comme nous le voyons dans une série de blagues en coupe efficaces (y compris un jab particulièrement hilarant aux New York Knicks), 22 a parcouru des milliers de mentors historiques, dont Abraham Lincoln et Mother Theresa, dont aucun n'a réussi à inspirer 22 (beaucoup à leur propre dépit). L'attitude mécontente de 22 est bien résumée lorsqu'elle dit à Joe, Vous ne pouvez pas écraser une âme ici. C'est à ça que sert la Terre. Mais une échappatoire ramène accidentellement Joe et 22 sur Terre dans un Horrible vendredi side-chapitre plein d'humour et de perspectives changeantes.
Sur Terre, la mission provinciale de Joe de réaliser ses rêves de jazz de longue date au détriment de tout le reste commence en fait à élargir sa vision, mettant en lumière ses angles morts de longue date. Dans le même temps, 22 subit pour la première fois une surcharge sensorielle après avoir été jetée dans une rue animée de New York méticuleusement recréée, mais finit par se rendre compte que la vie sur Terre est bien plus gratifiante qu'elle ne l'avait jamais imaginé (la pizza joue un rôle clé, car elle devrait). À partir de là, la seconde moitié du film est inspirante et édifiante, appliquant un sens et une appréciation à des vies que même leurs foies croient gaspillées.
Joe ne peut pas encore tout à fait dévier de son chemin, mais il se rend compte que son obsession l'a empêché de s'intéresser aux autres, de se faire des amis et de nouer des relations. Lorsque la joie devient une obsession, on se déconnecte de la vie, explique un personnage mystique virevoltant de signes exprimé par Graham Norton. Âme parvient à un équilibre délicat en disant aux adultes qu'il est possible d'être trop absorbé par la poursuite d'un rêve tout en permettant aux enfants de découvrir leurs propres passions. Bien que la réalisation de votre rêve ne remplisse pas toujours nécessairement ce trou dans votre cœur, Âme ajoute une touche psychédélique L'opus de M. Holland en suggérant qu'aider les autres à développer leur propre talent peut être tout aussi gratifiant.
Âme pousse Pixar plus loin que jamais en territoire inconnu. Nous nous sommes tous sentis coincés, séparés de nos rêves, éloignés des chemins que nous envisageons pour nous-mêmes. Encore Âme n'hésite pas à dire des vérités dures aux enfants et aux adultes. C'est sans doute la création la plus audacieuse visuellement et conceptuellement de Pixar est un bonus supplémentaire. Les scènes musicales transportantes et colorées - avec Jon Batiste apportant son expertise à la partition infusée de jazz - sont un nouvel élément à apprécier par un public de tous âges.
Âme peut ne pas fusionner aussi clairement que certains de ses prédécesseurs et, comme cette revue peut l'impliquer, se penche parfois davantage vers une exposition vive que vers une émotion brute. Mais sa chaleur généreuse et sa concentration mûre semblent à la fois nouvelles et familières. Dans ce sens, Âme est l'incarnation même de The Great Before et The Great Beyond.
Soul sera disponible sur Disney+ à partir du 25 décembre.
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