Principal musique Seymour Stein : neuf chansons qui ont façonné la musique moderne

Seymour Stein : neuf chansons qui ont façonné la musique moderne

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Seymour Stein avec Ice-T alors qu'il accepte son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame, le 14 mars 2005. KMazur/WireImage

Les recordmen comme Seymour Stein n'existent tout simplement plus. Stein, décédé le lundi 2 avril à 80 ans après une bataille contre le cancer, a eu une carrière qui s'étend sur des décennies d'initiateurs, de James Brown et les Dixie Cups à Madonna et Morrissey. Il était le type de personne idéal pour démarrer une maison de disques : un passionné de musique aux oreilles grandes ouvertes. Il connaissait les tendances au fur et à mesure qu'elles se produisaient - son premier travail dans la musique était à Panneau d'affichage , où il était aux premières loges pour créer le palmarès des singles Hot 100 tous genres – mais n'avait pas peur de s'aventurer dans un territoire sonore qui pourrait effrayer les représentants A&R les plus étroits d'esprit.



Moins d'une décennie après avoir co-fondé Sire Records en 1966, Stein a entraîné l'Amérique à coups de pied et de cris vers le son du punk rock, et à la fin des années 70, il avait aidé à fusionner une corne d'abondance d'idées sonores impétueuses dans un genre lâche connu sous le nom de Nouvelle vague. Les actes qu'il a signés avaient du courage et du bon sens, et soit ont créé certaines des chansons les plus cool de leur génération, soit ont contribué à façonner la façon dont les choses ont été faites pour la suivante – mais tout ce qu'il a fallu pour convaincre Stein était de savoir comment ils écrivaient. 'Il faut voir ce qu'il y a dans les chansons', a-t-il dit Le gardien en 2018. 'La musicalité peut toujours s'améliorer, mais au moins un germe de l'écriture de chansons doit être là dès le début.'








Célébrez la vie de Stein avec un aperçu de neuf chansons d'artistes qu'il a découverts ou élevés pendant plus de cinq décennies chez Sire.



Ramones, 'Blitzkrieg Bop' (1976): Pendant une grande partie de la première décennie de Sire, le label réussira en signant des actes du Royaume-Uni à des accords aux États-Unis. (Un exemple clé : l'instrumental looney rock 'Hocus Pocus,' un succès dans le Top 10 des rockers néerlandais Focus en 1972.) Les choses ont changé lorsque le producteur Craig Leon et la femme de Stein, Linda, ont convaincu Stein de tenter sa chance avec les Ramones, un groupe dégingandé de marginaux en veste de cuir du Queens qui jouaient du rock fort, court et accrocheur. airs. Pendant sept jours avec un budget de seulement 6 400 $, le groupe a enregistré un premier album éponyme qui servirait de feuille de route pour que les punks londoniens viennent se répercuter pendant des années et des années à venir, en grande partie grâce à l'un des plus grands ouvreurs. jamais. Hey Ho allons-y!

Têtes parlantes, 'Psycho Killer' (1977): Dans le sillage de la percée des Ramones, la ville de New York est devenue un foyer pour les futurs punk rockers emballant le public dans des clubs comme le CBGB. L'une des réussites les plus improbables de la scène était un groupe d'excentriques d'écoles d'art appelé Talking Heads: Stein a aimé les voir ouvrir pour les Ramones, mais a suggéré qu'ils ajoutent un autre membre pour renforcer leur son. Le chanteur David Byrne, la bassiste Tina Weymouth et le batteur Chris Frantz ajouteraient à leur tour le multi-instrumentiste Jerry Harrison dans le giron, mais le single 'Psycho Killer' montrait tout ce qu'ils pouvaient accomplir avec une instrumentation minimaliste. Talking Heads allait élargir ses horizons sonores au cours de la prochaine décennie, même faire le Top 10 des charts pop, mais il est difficile d'oublier la tension de ce morceau.






Prétendants, « Brass in Pocket » (1979): Le punk a fait de sérieux progrès en Angleterre à la fin des années 70, avec des groupes comme les Sex Pistols et The Clash qui ont fait la une des journaux avec des chansons morveuses et une mode grossière assortie. Chrissie Hynde, une Américaine travaillant dans la boutique punk SEX de Vivienne Westwood, a décidé de se lancer dans l'action. Son groupe, les Pretenders, a combiné des mélodies meurtrières inspirées d'actes comme The Kinks - leur premier single était une reprise de 'Stop Your Sobbing' de ce groupe - et a aidé à personnifier ce qui est devenu la musique New Wave, parfaite pour un autre mouvement naissant à partir de New York au début de la décennie : la chaîne vidéo MTV.



Madone, 'Borderline' (1983): L'engagement de Stein à honorer les visions des artistes l'a rendu très apprécié et très recherché. Avant de conquérir le monde en tant que l'une des meilleures artistes des années 80, l'ambitieuse Madonna Ciccone était si déterminée à signer avec Sire qu'elle a rendu visite à Stein à l'hôpital alors qu'il se remettait d'une maladie cardiaque. 'Elle ne pouvait pas se soucier si j'étais allongé dans le lit dans un cercueil, tant que je pouvais signer un contrat', a-t-il déclaré. dit WNYC . « Elle était aussi impatiente de me voir et de se lancer que moi de la voir. C'était très très impressionnant pour moi. La dance-pop 'Borderline' a donné à Madonna son premier des 17 succès du Top 10 dans les années 1980 seulement.

Les Smith, « Quand est-ce que c'est maintenant ? » (1984): Une source de groupes innovants est née en Angleterre à l'ère post-punk, de Depeche Mode et The Cure à Echo & The Bunnymen et The English Beat. Tous ont trouvé une maison sur Sire, mais le plus influent d'entre eux était peut-être The Smiths, un quatuor construit autour des paroles livresques acides du chanteur iconoclaste Morrissey et des textures de guitare innovantes de Johnny Marr. 'Il était l'une des seules personnes dans l'ensemble des États-Unis à l'avoir obtenu', a écrit Marr dans les notes de la pochette du coffret. Dites simplement sire . 'Nous voulions être sur Sire.' (La Gibson ES-355 rouge Marr révélé Stein lui a offert lors de sa signature n'a probablement pas fait de mal non plus.)

Ice-T, '6 'N the Mornin'' (1987): Au milieu des années 80, il était clair que l'expression musicale de pointe s'était déplacée vers le hip-hop. Stein a comparé le signataire Ice-T à Bob Dylan, comprenant sans doute le pouvoir du hip-hop mieux que la plupart des personnes au pouvoir à l'époque, et lorsque le bousculant de rue Ice-T a demandé pourquoi Sire voulait le signer, Stein a répondu par jouer avec lui 'Jean and Dinah' de Mighty Sparrow, une chanson calypso grivois sur les prostituées. '6 'N the Mornin'', l'une des premières sorties d'Ice-T pour le label, offrait un commentaire social tout aussi brut sur les rythmes extrêmement explosifs qui n'étaient pas encore connus sous le nom de gangsta rap.

Les remplaçants, 'Alex Chilton' (1987): Bruyants, bruyants et souvent ivres, The Replacements avaient suffisamment de crédibilité dans le rock indépendant pour que la signature de Sire ressemble à un pari. Mais Stein s'est battu pour Paul Westerberg et sa brillante écriture de chansons, dépassant même le groupe sur le front de la fête grâce à un tristement célèbre fête imbibée d'alcool et combat de nourriture avec le personnel de Sire. L'introduction répétitive et sarcastique du bassiste Tommy Stinson au personnel ce soir-là est devenue le titre de 1987 Heureux de me rencontrer , et le single 'Alex Chilton' ont influencé une autre génération d'auteurs-compositeurs mélodieux avec un avantage.

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Lou Reed, 'Dirty Boulevard'. (1989): Lou Reed avait brûlé sa carrière dans les années 70, puis est revenu avec certains de ses meilleurs travaux au début des années 80 au moment où il est arrivé à Sire, où il s'est réinventé une fois de plus en tant que chanteur de protestation poète de gouttière avec un album intitulé simplement New York . Des chansons dépouillées comme 'Dirty Blvd'. guitare de Reed mélangée avec des commentaires sociaux attirant l'attention, garniture Panneau d'affichage et la mise en place d'une réunion improbable de Velvet Underground un an plus tard.

k.d. lang, 'Envie constante' (1992): L'un des signataires les plus audacieux de Sire à la fin des années 80 était k.d. lang, une crooner country-punk canadienne qui a tenu son propre duo avec Roy Orbison sur une reprise de son propre 'Crying' peu de temps avant son décès. L'incursion sensuelle de lang dans la pop, 'Constant Craving', a pris une importance encore plus grande lorsqu'elle est devenue lesbienne la même année, remportant un Grammy pour la chanson alors que les manifestants faisaient du piquetage devant le Shrine Auditorium. (Stein lui-même sortirait en 2017.)

Tegan & Sara, 'Plus près' (2012): Pendant la majeure partie des années 90, Sire a été mélangé dans le cadre de la liste des labels de Warner Music Group, partageant des ressources avec Elektra, Reprise et d'autres. À travers tout cela, cependant, Stein est resté président du label, passant au mode d'homme d'État décoré tout en restant investi dans les artistes émergents de l'entreprise. L'un des succès les plus récents de Sire était un duo de sœurs jumelles homosexuelles identiques de Calgary, Alberta, Canada nommé Tegan et Sara. Leur septième album Coup de cœur était un changement étonnant du rock indépendant subtil à la pop expansive assistée par synthétiseur, et le premier single délirant 'Closer' n'a fait que prouver la conviction de longue date de Stein qu'une bonne chanson constitue la base de tout ce qui mérite d'être construit dans la musique populaire.

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