De gauche à droite, Mott the Hoople : Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube Diffusion en direct du débat démocratique 2015
Mott le Hoople ont été les grand groupe de rock britannique des années 1970.
Les Zeppelin étaient trop chargés dans leur Ebow alpin et leur blues d'Allah, leur avion perdu dans les nuages astraux quelque part entre La Mecque, Memphis et Mordor ; les Stones étaient des célébrités faussement brutales, capables de tirer occasionnellement de puissants crachats fins de leurs culs étroits d'exilés fiscaux, mais incohérents, d'esprit comptable et aussi peu britanniques que Fish & Chips d'Arthur Treacher; et Floyd, avec leur perfection délicieuse et glacée de planétarium, leurs arpèges Northern Star et leurs connaissances psychologiques profondes du premier rendez-vous, ont revendiqué n'importe quel sous-sol rempli d'eau comme leur patrie.
(En ce qui concerne les groupes punk, les Clash n'ont combattu qu'à la toute fin de la décennie ; le Jam n'a atteint une véritable transcendance musicale que sur un seul album ( Tous les inconvénients ); et le seul autre groupe de l'ère punk qui aurait pu rivaliser, The Damned, a diffusé son meilleur travail entre la fin des années 1970 et la première moitié des années 80.)
Ah, mais Mott the Hoople !
Mott the Hoople combinait la lere de ramoneur de Bob's-yer-oncle des Small Faces, la frénésie beat-band de Jerry Lee Lewis à l'époque du Star Club, l'extase lente des Kinks, le piétinement et le cliquetis ridicules de Joe Meek, et le ricanement arrogant de Vince Taylor.
Mais ensuite, ils ont fait deux choses remarquables et uniques avec toutes ces influences joyeuses.
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Tout d'abord, ils les ont exécutés avec la masse à semelles épaisses et à grosses semelles du post-blues metal britannique - c'est-à-dire, Slade à moitié abruti, à moitié intelligent (c'est-à-dire une sorte de barattage bancal que je ' j'appellerai proto-Fu Manchu); et deuxièmement, ils ont affronté cette machine à sous bâclée et salope hurlante, piétinante et délirante de Reeperbahn avec l'un des auteurs-compositeurs rock'n'roll les plus sensibles et les plus accomplis jamais produits, Ian Hunter.
Je ne suis pas sûr que quelqu'un d'autre ait déjà essayé ce genre de combinaison (et s'ils l'ont fait, ils ne l'ont pas obtenu à moitié aussi bien). Ce n'est pas comparable au passage de Dylan à l'électricité ; c'est comparable à Dylan qui passe à l'électrique et choisit Blue Cheer ou Flamin' Groovies de l'ère du boogie pour le soutenir.
Ou peut-être que c'est comme si Harry Nilsson rejoignait Paul Revere & the Raiders ; ou (et peut-être, et c'est peut-être le plus approprié), c'est comme si Elliott Smith était soutenu par une étrange combinaison de Blue Öyster Cult et de Dr. Feelgood.
D'une manière étrange, c'est peut-être ce que Kurt Cobain recherchait - ce mélange de biopsies profanes et sacrées de l'âme - mais Ian Hunter avait une franchise absolue avec le langage, un amour pour la mélodie et le slogan, et un dégoût pour la métaphore qui fait (et fait) de lui un modèle absolu d'économie et de grâce, et littéralement l'un des plus grands auteurs-compositeurs que le rock 'n' roll ait jamais produit. Ce Hunter a été associé à une limace de métal de garage voyageant à grande vitesse d'un groupe de rock est, eh bien, singulier et spectaculaire.
Peter Overend Watts, le bassiste de Mott the Hoople, est décédé dimanche dernier à l'âge de 69 ans (Overend, que beaucoup supposaient être un surnom, était en fait son deuxième prénom).
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Le style percutant et presque naïf de Watts était très différent de la flotte Squire/Lake/Entwistle-isms de son époque; pourtant, c'était à la fois tout à fait parfait pour Mott the Hoople et profondément influent sur la fondation de basse d'accords de grosse caisse et d'accords toniques qui a construit le punk rock. Son influence sur des joueurs comme Paul Simonon, Alvin Gibbs et Sami Yaffa est vraiment profonde, sans parler de son énorme effet sur des contemporains comme Trevor Bolder et Gene Simmons.
À bien des égards, aucun autre joueur ou style n'aurait pu correspondre à Mott the Hoople. Ils avaient besoin de quelqu'un pour doubler le bas de gamme impliqué par le son de la batteuse-sauce de Mick Ralphs (et plus tard d'Ariel Bender). Tout comme les Dolls (qui avaient une approche similaire, mais encore plus semblable à une motte et à la basse), un bassiste d'école de musique sifflant aurait laissé le Farmer John/Dave Clark 5 accords de dumbangel et des guitares rythmiques bourdonnantes se tordant dans le vent, sans ancre.
Et Watts, dans des plates-formes imposantes, une botte de foin de cheveux argentés et des vêtements bizarres que Dave Hill et Derek Smalls de Slade auraient trouvé ridicules, était probablement l'autre point central visuel pour le idée de Mott le Hoople. Il y a beaucoup de gens qui se sont fait une idée de ce à quoi ressemblait le glam anglais ou à quoi devrait ressembler un bassiste en voyant cette montagne de platine, Pete Overend Watts.
Je m'en voudrais également de ne pas mentionner cela: les deux albums de Ian Hunter-less Mott (avec Watts, le batteur Dale Buffin Griffin - qui, bizarrement, est décédé presque un an jour pour jour avant Watts - et Mott the Hoople le claviériste Morgan Fisher) sont vraiment bien, bien meilleurs qu'ils ne devraient l'être, et méritent une attention et une réévaluation sérieuses.
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En fait, le deuxième album de Mott (1976 Crier et pointer du doigt ) est un pont formidable et fascinant entre Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-type boogie pop punk, et le côté plus glammy/Hanoi-Rocky du hair metal (le chanteur Nigel Benjamin, qui fait écho au glam's sashay et présage le couinement de Sunset Strip, est très sous-estimé en tant que chanteur).
Terminons ici : les sept albums studio de Mott the Hoople sont remplis de délices presque infinis et tout à fait essentiels. Le groupe forge constamment du rock garage à crochets à viande, des hymnes plaintifs et pastoraux, de l'hystérie de groupe de filles, des bêlements à deux reprises, des hymnes à paillettes auto-mythologiques et des bordées rebelles pour adolescents dans l'un des catalogues les plus enrichissants de l'histoire de la pop. rocheux. Choisissez à peu près n'importe quel album de Mott the Hoople et vous serez témoin de leur génie et du bruit sourd au galop lent du bassiste Pete Overend Watts.
Mon préféré en ce moment est la version étendue de Vivre , sorti à l'origine en tant que disque unique en 1974, mais réédité 30 ans plus tard en tant que double ensemble bien supérieur. C'est l'un des plus grands albums live jamais enregistrés : une bombe de cerise brute, en plein essor, d'un album, c'est essentiellement le meilleur album de Clash que les Clash n'ont jamais fait, et il se lie parfaitement - en accords de puissance, chukka-chunka-charge, presque hors de contrôle, Dave Davies-rencontre-Richie Blackmore jetant des pétards d'un train - (presque) toutes les différentes étapes de la carrière de Mott the Hoople.
Oh, et le deuxième disque contient la meilleure version de Sweet Jane jamais enregistrée. Oui, les meilleure version de Sweet Jane jamais enregistrée.
SE DÉCHIRER. Peter Overend Watts. Bassiste de l'un des plus grands groupes de tous les temps. 13 mai 1947 – 22 janvier 2017.
