Principal art Review: L'artiste Portia Munson s'attaque au féminisme moderne à la PPOW Gallery

Review: L'artiste Portia Munson s'attaque au féminisme moderne à la PPOW Gallery

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' Ange lié, ” artiste écologiste et féministe Portia Munson L'exposition solo de Tribeca à la galerie PPOW de Tribeca nous demande de confronter le triste état du féminisme moderne : coincé sous un tas de bric-à-brac. Les trois installations, réalisées à partir d'une foule d'objets d'occasion, et 50 peintures et dessins d'objets individuels, composés dans le respect solennel de la jolie inutilité de tout cela, sont à voir jusqu'au 19 août.



Vous pourriez être piégé dans l'exploration collante de l'objectivation de Munson pendant beaucoup plus longtemps. Les filles, les yeux et la corde qui parsèment l'exposition sont aussi dérangeants que beaux. En voyant les objets de Munson empilés dans leurs sculptures respectives, vous vous souvenez du poids des objets dans votre propre maison et des poupées American Girl que vous avez jetées une fois. Ils empestent l'atmosphère maintenant, mais vous pensiez autrefois qu'ils pourraient vous dire ce qu'une 'fille' est censée être.








Les filles de Portia Munson sont T.J. Maxx coquettes, la manière d'une société consumériste de flirter avec votre désir de découverte de soi. Les éléments de la sculpture éponyme Ange lié , construit sur une table recouverte de robes de mariée jetées comme un biscuit recouvert d'une fine glace royale, semble à la fois se chanter, se séduire et s'étouffer. Des objets comme la tête d'une femme blanche, la main d'une femme blanche et un buste en porcelaine blanche de Marie sont tous cloîtrés, aveuglés et attachés avec une corde blanche. Ces objets, des filles rococo émaillées et cuites que vous avez peut-être vues une fois dans une armoire à porcelaine cassée, vous sont présentés les seins en avant dans une unité claustrophobe.



La table de nuit , une version compacte et colorée de Ange lié avec plus d'anges pâles à l'étroit et de femmes du monde, est ponctué du même érotisme de braderie. Les ourlets des jupes sont soulignés de faux or gracieux ou de rubans, et certaines filles portent des éventails et des instruments grossièrement sculptés. Ils sont également liés de manière suggestive, et vous êtes invité à entrevoir les détails, les publicités romantiques et à froufrous. À elles seules, les figurines sont une chanson de Lana Del Rey sur la chatte, Pepsi et les papas. Dans le contexte de Ange lié , ces articles codés avec insistance par les femmes transcendent leur sexualité calculée et leur prix, et racontent plutôt l'histoire d'un individualisme féministe docile et acheté.

Selon Gayatri Chakravorty Spivak dans l'essai Trois textes de femmes et une critique de l'impérialisme , 'l'individualisme féministe à l'ère de l'impérialisme, c'est précisément la fabrication des êtres humains'. Son essai fait référence à Jane Eyre , mais, avec ses figurines, « Ange lié ' indique que les affirmations impérialistes de ce qui est suffisamment « féminin » jonchent encore nos tables basses.






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Spivak poursuit, 'cet enjeu est représenté sur deux registres : la maternité et la fabrication de l'âme'. La table de nuit Les figurines de nous montrent que la fabrication de l'âme nous est commercialisée dans les détails furtifs, les chiots tenus et les jupes à plusieurs niveaux, qui sont de légères reconnaissances d'intérêts prétendument approuvés par les femmes. Ces intérêts, bien sûr, contribuent à rendre les femmes aptes au mariage et à la procréation. Lorsque nous achetons ces objets, nous acceptons et absorbons ce message.



C'est une pratique dégradante, mais Munson reconnaît son attrait esthétique. C'est ce qui fait Ange lié se sentent si dangereux - les objets qu'il contient ne devraient pas exister, leur existence nuit activement à la Terre et à notre image de soi, mais ils sont toujours beaux. Des ampoules ternes avec plus de femmes portant un bonnet à leur base tournent Ange lié du dessus de table en un globe de bougies fondantes, chaleureuses et invitantes. Cependant, astucieusement, Munson rend son installation si dense qu'il est impossible d'ignorer l'encombrement. Nous et les figurines sommes submergés par cette merde. Les objets eux-mêmes veulent que nous nous identifiions au naturel contre nature, leurs fleurs sculptées et leurs visages lisses, mais Munson nous oblige à ressentir les conséquences de cette indulgence sur nos vrais corps et sur la Terre. À notre détriment, le féminisme et la nature sont pris au piège du plastique.

'Pourquoi avons-nous fait du cheeseburger un aliment totémique, un véritable membre de la famille, un symbole du clan national ?', demande le professeur Bill Brown dans son essai de 2001 'Thing Theory'. Bien qu'il ne soit pas aussi délicieux qu'un cheeseburger ('Trop de calories !', le Ange lié figurines disent), des objets comme le boa de plumes, le collier de perles en plastique et la fée rose yogourt souriante dans la sculpture couleur flamant de Munson Aujourd'hui sera génial sont des symboles de groupe. En les achetant et en les mettant sur nos étagères, les femmes espèrent à la fois se représenter et se définir en tant qu'unité. La ceinture FEMINIST en polyester, par exemple, que Munson enfile sur un buste sans tête, est une annonce de qui le porteur se croit être et comment il veut être perçu. Cette ligne de pensée demande agréablement peu d'efforts - pour être féministe, tout ce que vous avez à faire pour vous proclamer en rose vif.

« Libéré du lien d'équipement, soutenu hors de l'irréversibilité de l'histoire technologique, l'objet devient autre chose », écrit Brown. Mais bien que des articles comme la ceinture FEMINIST soient régulièrement emballés comme équipement par Les boutiques Etsy d'Hillary Clinton ('Vous avez besoin de moi pour la révolution!', dit la ceinture) ils ne sont vraiment et inévitablement que des ordures.

Dans l'art de Munson, leur inutilité est soulignée, dramatisée et louée. Cette pauvre ceinture FÉMINISTE, condamnée à vivre ses jours sur un buste sans tête. Mais Aujourd'hui sera génial implique que la ceinture imprègne son buste sans tête avec la même quantité de féminisme qu'un porteur humain. L'article est un symbole, oui, mais son message est tendu et dilué par les ventes d'étiquettes et les dates des centres commerciaux. Ce que l'objet symbolise perd son sens en dehors de regard provocateur et critique de 'Bound Angel'.

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« Quelle que soit la façon dont nous la tordons et la tournons », écrit Heidegger, « c'est ainsi que se montre la construction des choses ; et autour d'eux sont l'espace et le temps, comme leur cadre. Ou comme Avril Lavigne chante, 'pourquoi avez-vous dû aller rendre les choses si compliquées?' Les objets d'occasion de 'Bound Angel' ont flotté à travers le temps et l'espace sans but, déchirant un vide à la place de la féminité, jusqu'à ce qu'ils atterrissent dans l'exposition. Maintenant qu'ils sont tous devant nous, Munson veut que les objets nous forcent à affronter les monstruosités timides que nous construisons, achetons et jetons en masse chaque jour.

Elle nous fait découvrir nos déchets de plus près dans ses natures mortes. Quelques exemples : Ouvre-bouteille représente une femme mince faite pour faire sauter des bouchons de bouteilles de bière, Salière est une tête de femme faite pour parfumer les frites, et casse Noisette montre une paire de cuisses en métal pour casser des cacahuètes. Les dessins eux-mêmes sont sobres et engagés, une main écrivant dans un graphite gris doux que toutes ces femmes-objets ne sont pas unifiées, elles sont la façon dont nous vendons la soumission au cerveau de zombie.

La seule façon de contrer cela est de dénouer la corde blanche qui vous lie. Vous ne trouverez pas de vérité, de solidarité ou d'art dans un article achetable », Ange lié s'affirme avec grâce et viscéralement. Pour que le féminisme et le monde survivent, nous devons générer des convictions, pas des déchets.

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