Principal Divertissement L'histoire du punk derrière le premier album des Beastie Boys, 'Licensed to Ill'

L'histoire du punk derrière le premier album des Beastie Boys, 'Licensed to Ill'

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Beastie Boys.Capture d'écran/YouTube



Licencié à malade, le premier label du groupe de rap révolutionnaire new-yorkais Beastie Boys, fête ses 30 ans le mardi 15 novembre.

Ce n'est en aucun cas le meilleur album du trio, même de loin, bien au contraire en fait. Ce n'est pas non plus leur pire. Cet honneur revient aux années 2004 Aux 5 arrondissements, un retour en arrière erroné jusqu'en 1986, qui est tombé à plat de manière créative compte tenu de tous les sauts et limites qu'Adam Horovitz, Mike Diamond et le regretté grand Adam Yauch avaient fait sur des œuvres ultérieures telles que Boutique de Paul, vérifiez votre tête, mauvaise communication et Bonjour Nasty.

L'immédiateté de la période à laquelle ils évoquaient, lorsque les B-Boys se sont associés pour la première fois à Rick Rubin et ont assemblé des échantillons de Gucci Time de Schoolly D et de Custard Pie de Led Zeppelin afin qu'ils puissent rimer sur les armes à feu, les filles et les gaffes, a eu un impact la jeunesse américaine comme un Boeing 727 s'écrasant sur le flanc d'une montagne.

L'influence des Beastie Boys sur notre culture est encore plus surréaliste quand on considère où ils ont commencé : la scène hardcore new-yorkaise. Et plus bizarre encore quand on se souvient qu'en 1987 on pouvait allumer Kiosque américain le samedi après-midi et trouvez les Beasties effrayant les normaux dans le public du studio avec une synchronisation labiale tapageuse à travers leur hit révolutionnaire (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) Avec le riff indubitable de Slayer's Kerry King, une chanson qui a culminé le les charts Billboard au n ° 7. Puis ils sont entrés dans l'histoire quand Je vais est devenu le premier album hip-hop à atteindre la première place des charts, où il est resté sept semaines.

Ce fut un choc culturel déterminant pour l'époque qui a marqué le début de Blondie avec Rapture et ses partenaires de tournée. Les radiateurs alimentés par Eddie Martinez de Run DMC comme Rock Box et King of Rock (sans parler de leur propre crossover smash de 1986 couvrant Aerosmith's Walk This Way) et l'a pulvérisé en une fine poudre sniffable. C'était le son de la jeunesse underground de Manhattan qui habitait les sites locaux comme A7 et CBGB après que les punks soient tous allés à Hollywood pour revendiquer le Top 40 américain.

Et ils n'ont pas oublié leurs racines une fois qu'ils ont connu le grand succès non plus - les Beasties ont fait appel à Murphy's Law pour ouvrir pour eux lorsqu'ils ont entamé leur première tournée en tête d'affiche à l'appui de Licencié à l'Ill.

C'est une juxtaposition stupéfiante qui existait comme un étrange trou de ver à l'intérieur de l'excès de l'ère Reagan qui a toujours posé la question de savoir ce que leurs confrères de la scène NYHC pensaient de la transition du trio du hardcore au hip-hop tout en amenant ces lointains jumeaux des années 80 la musique underground en tant que partenaires créatifs et commerciaux. (Par exemple, Murphy's Law et les pionniers du metalcore The Cro-Mags ont tous deux signé chez Profile Records, qui a également sorti des albums de Run DMC, Dana Dane et Poor Righteous Teachers à l'époque.)

En l'honneur de son 30e anniversaire, l'Braganca s'est récemment entretenu avec Jimmy Gestapo et Doug E. Beans du groupe de hardcore indélébile du Queens. La loi de Murphy , Cro-Mags le bassiste Harley Flanagan et ami et inspiration de longue date des Beasties, le bassiste Darryl Jenifer des icônes hardcore de DC Mauvais cerveaux , sur ces mêmes questions dans le contexte de Licencié à malade , et son rôle dans l'évolution de la culture des jeunes au-delà des charts et de MTV.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk&w=560&h=315]

Darryl Jenifer , Mauvais cerveaux

Le hip-hop commençait vraiment à décoller vers 82 ou 83. Je me souviens quand c'était un phénomène qui frappait les quartiers chics, et qu'ensuite il arrivait un peu au centre-ville comme la nouveauté, ce qui arrivait toujours. Ce pourrait être une nouvelle danse, mais cette fois, c'était un nouveau son. Donc Mike [Diamond] et eux, c'étaient des gamins hardcore mais ils découvraient quelque chose de nouveau et se sont mis au hip-hop très tôt. Je pense qu'ils essayaient d'être drôles avec ça d'abord, parce que ce n'était pas vraiment leur truc.

C'étaient principalement des mecs rock; au moins Mike D et [Adam] Yauch. Ad Rock était un b-boy tout le temps. Vous voyez, je l'appelais mon fils quand ils étaient très jeunes, environ 15 ans. Il avait toujours ce personnage de b-boy, même à l'époque. Yauch était un mec rock et Mike D était un peu comme ce mec proxénète/rock qui traînait avec beaucoup de filles, certaines d'entre elles sont devenues Luscious Jackson.

Et puis j'étais la jeune rasta, et puis il y avait Tania [Aebi], qui était ma petite amie. C'est elle qui a fait le tour du monde . Nous avions tous l'habitude de traîner à la Rat Cage. Je traînais, mangeais des noix de cajou et fumais de l'herbe. Tout le monde traînait, comme traîner sur le perron.

Eddie de Leeway était un peu comme un b-boy dans le rock. Jimmy Gestapo était aussi un b-boy dans le rock. Il était l'un des MC les plus malades à l'époque, mais il faisait partie d'un groupe de hardcore. Les disques de Run DMC contenaient même des guitares rock à l'époque. Il se croisait sous tous les angles. Et puis nous avons commencé avec le groupe Brooklyn après que Yauch soit sorti de la route, et nous étions en quelque sorte en avance sur notre temps quand nous nous sommes lancés dans la merde comme ça.

La musique de Brooklyn était un peu comme le rock'n'roll américain. Ce n'était pas punk et ce n'était pas hardcore, et c'était à une époque où les gens commençaient à penser que c'était cool d'être plus populaire avec son rock, de porter des chemises à carreaux et des trucs comme ça. La politique du hip-hop et ce que Yauch et les autres traversaient, tout le voyage a donné à mon homme Adam envie de se calmer un peu et de jouer de la merde qu'il connaissait. Pendant des années, Yauch n'a même pas parlé de ce disque avec moi, à peine. C'est quelque chose qu'il voulait faire et qu'il pensait à l'époque sonné stupide. Je ne suis pas sûr qu'il était si confiant dans sa voix, mais je pense que ça sonne bien, mec.