Patrick Fugit, dans Presque connu et à la première de 2018 de Premier homme .Avec l'aimable autorisation de Dreamworks Pictures; Shannon Finney/Getty Images pages blanches recherche inversée de numéro de téléphone
Cameron Crowe Presque connu est un film qui reflète parfaitement le rite de passage bien-aimé du passage à l'âge adulte. C'est un film qui comprend de manière innée que l'expérience est ce qui nous façonne, nous façonne dans qui nous sommes et nous enseigne les leçons douloureusement précieuses de l'âge adulte qui restent ancrées dans nos âmes mêmes. Si cela semble un peu exagéré, eh bien, ce n'est pas grave. Depuis sa sortie il y a 20 ans, Presque connu fait un excellent travail à lui seul pour capturer l'essence de l'innocence perdue tout en gardant espoir pour l'avenir. En fin de compte, il sait que les bosses et les bleus que nous subissons en grandissant font tous partie du processus.
Le film, basé sur la propre expérience d'adolescent de Crowe en tant que journaliste rock, tourne autour de William Miller de Patrick Fugit, un garçon de 15 ans gentil et sage qui lutte pour trouver sa place dans le monde de l'adolescence hormonale maladroite et terrifiante. .
Quand son talent d'écrivain lui vaut un poste pour Pierre roulante , il part en tournée avec le groupe montant Stillwater, contre la volonté de sa mère professeur d'université, joué par la toujours brillante Frances McDormand. Avec l'aide de son mentor critique rock Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) et du légendaire Band Aid Penny Lane (Kate Hudson), William est plongé dans un monde adulte pour lequel il n'est pas prêt et doit naviguer dans le premier amour, l'isolement, le douloureux la réalité que les vrais amis sont difficiles à trouver, les rock stars alimentées par la drogue et tout ce que les années 1970 ont à offrir. 
Patrick Fugit dans Presque connu , avec la co-vedette Kate Hudson.Travaux de rêve
Ce conte chaleureux et attachant qui voit les enfants et les adultes grandir à travers leurs expériences fonctionne pour une avalanche de raisons. Mais la force motrice derrière son éclat discret est le nouveau visage Fugit, un inconnu virtuel à l'époque de Salt Lake City, Utah, qui a été choisi alors qu'il n'avait que 16 ans. En l'honneur du 20e anniversaire du film ce mois-ci, Braganca s'est entretenu avec Fugit pour discuter de son expérience sur le film, des tests d'écran avec Brad Pitt, partageant des scènes avec le professionnel intimidant Philip Seymour Hoffman et son point de vue sur tout cela deux décennies plus tard.
Patrick Fugit : J'avais prévu de [jouer] depuis mon plus jeune âge. Donc, une fois que j'ai découvert qui était Cameron Crowe et ce que le projet allait être et qui était impliqué, cela a ajouté une certaine pression. Mais mes parents m'avaient toujours appris que la pression est une opportunité à saisir. Donc plus c'était gros, plus j'étais excité. Je pensais, C'est logique. Cela a du sens que c'est génial et énorme. C'est une opportunité encore meilleure que ce que j'avais imaginé. Maintenant, bien sûr, je suis devenu plus nerveux. Il y a beaucoup de choses à faire pour moi parce que cela signifiait tellement pour moi. Mais c'était définitivement une expansion passionnante de ma conscience.
Cameron n'a pas vraiment gardé secret que j'avais été embauché parce que j'étais en phase avec sa vision du rôle et aussi parce que j'étais si inexpérimenté et qu'il y avait tellement de choses dans ma façon de voir le monde de la façon dont je était à l'écran qui était naturel.
Vous avez initialement testé avec Brad Pitt, qui allait jouer le guitariste principal Russell Hammond avant de quitter le projet et a été remplacé par Billy Crudup. En quoi cette itération aurait-elle été différente de la version que nous avons obtenue ?
C'est difficile à dire. Ce sont tous deux des acteurs phénoménaux et ils ont tous deux des approches très différentes de la représentation des personnages. Ils ont tous deux un profil industriel très différent. Brad Pitt est évidemment une star de cinéma très populaire et très célèbre. Billy Crudup est considéré comme une sorte de crossover théâtral, qui est un peu sous le radar, un choix un peu contre-intuitif pour certains rôles. Je pense que c'est comme ça qu'il aime faire son truc. Je pense que ce qui serait arrivé avec l'implication de Brad serait une gravité qu'il aurait apportée juste de sa célébrité à l'époque et de son charisme. Je pense que le personnage de Russell Hammond aurait probablement attiré beaucoup plus d'attention sur le personnage plutôt que sur le sentiment plus immersif que nous avons eu avec Billy là-dedans.
A l'époque, si Brad Pitt était dans le film, c'était un film de Brad Pitt. Il est donc possible que cela ait pu être dans ce sens. Il est également possible que Brad Pitt ait réalisé une performance que nous n'aurions pas attendue de lui. C'est clairement un acteur formidable et compétent. Je pense que ce serait probablement une question de ton. Où la gravité du public finirait-elle par s'installer ? 
Billy Crudup et Patrick Fugit dans Presque connu .Travaux de rêve
où est caren turner maintenant
À un moment donné, avez-vous fait un parallèle entre William rencontrant ses héros musicaux et étant plongé dans ce monde fou et votre propre expérience en tant qu'acteur de 16 ans jouant dans un grand film ?
Ah ouais, tout le temps. Cameron n'a pas vraiment gardé secret que j'avais été embauché parce que j'étais en phase avec sa vision du rôle et aussi parce que j'étais si inexpérimenté et qu'il y avait tellement de choses dans ma façon de voir le monde de la façon dont je était à l'écran qui était naturel. Je pouvais lui donner ce qu'il voulait la plupart du temps avec des performances concentrées et planifiées. Mais il y avait aussi tellement de choses à l'écran que Cameron a attiré naturellement en moi en me plaçant simplement dans un moment et un lieu ou en jouant de la musique ou en demandant à l'un des autres acteurs de me dire quelque chose qui n'était pas scénarisé.
Vous souvenez-vous d'exemples précis ?
Pendant les scènes qui étaient vraiment répétées, je pense que je pouvais parfois devenir trop concentré techniquement ou trop concentré mécaniquement. Donc Cameron commençait juste à jouer des chansons au milieu de la prise ou il commençait à me dire des choses pendant que nous étions au milieu de la scène.
Il aimait aussi planifier ces petits morceaux ou capsules d'interactions. Ce serait comme un ensemble d'interactions de dialogue qui duraient peut-être cinq à 10 secondes au maximum. Ces interactions courtes et douces qu'il aurait en attente. Nous les avions répétés, mais ils n'avaient pas de temps ou de lieu précis dans le script. Il ne les a pas fait écrire dans le cadre d'une scène. Il les aurait juste prêts à partir quand il le sentirait. Il donnait la réplique à un acteur et disait OK, faisons cette capsule, et je serais au milieu de la scène en train de faire ce qui était dans le script. Ensuite, Kate [Hudson] ou quelqu'un s'approchait de moi et commençait à dire cette petite capsule, et je me souvenais de la répétition et nous ferions cette interaction de 10 secondes. Il y a donc eu ces moments où je tamponnais et me souvenais visiblement de cette petite capsule planifiée et vous obteniez ces réactions authentiques de ma part dans ce sens. Ceux-ci sont très parallèles au filtre de William de ce monde.
Astuce intelligente. Manipulateur dans le bon sens. Un réalisateur qui obtient ce dont il a besoin.
Exactement. Hésitation ou tremblement – il était si doué pour ça. C'était en grande partie ça. Je pense qu'il avait besoin de quelqu'un qui n'était pas très raffiné ou expérimenté pour avoir ces réponses authentiques à tout ce qui se passait.
J'étais comme, je suis allé à l'école de théâtre. Philip Seymour Hoffman dirait : Non, qu'est-ce qui joue ? et j'énumérerais toutes ces pièces de programme d'été et merde. Et il était genre, OK, donc rien de légitime. Il me donnerait de la merde, mais il était très gentil avec moi en ce qui concerne le soutien.
Même s'il s'agissait d'un second rôle, il s'agit d'une performance de tous les temps de Philip Seymour Hoffman. Il était également un acteur réputé pour être naturellement exigeant envers ses partenaires de scène sur le plateau. Comment avez-vous travaillé ensemble ? Quelle était cette dynamique ?
Comme je l'ai déjà dit, mes parents me communiquant leur point de vue sur la pression sont également venus avec un environnement sous pression. Ma mère est une professeure de ballet de niveau maître, donc nous avons suivi le ballet que nous le voulions ou non. C'est un environnement très pressurisé et très exigeant. Et donc je m'étais en quelque sorte habitué à un environnement créatif qui était très exigeant avec moi, donc je n'ai jamais été rebuté par l'intensité professionnelle de Philip.
Et il n'a jamais été méchant avec moi ou quelque chose comme ça. Il me taquinait et me donnait de la merde parce que j'avais tellement de chance. Il dirait : Tu as 16 ans, quel théâtre as-tu fait ? et j'étais comme, je suis allé à l'école de théâtre. Il dirait, non, qu'est-ce qui joue ? et j'énumérerais toutes ces pièces de programme d'été et merde. Et il m'a dit : ' OK, donc rien de légitime. ' Il me donnerait de la merde, mais il était très gentil avec moi en ce qui concerne le soutien. Ce n'est pas comme s'il allait me laisser pendre ou quelque chose comme ça. Il est venu travailler et attendait la même chose de moi, c'est ce que vous devriez faire. 
Patrick Fugit et Kate Hudson dans Presque connu .Travaux de rêve
Vous aviez 16 ans, Kate Hudson avait 19 ou 20 ans. Un très jeune acteur. Vous êtes-vous senti sur la même longueur d'onde que Kate ou était-ce un niveau totalement différent ?
Nous étions et sommes probablement encore issus de réalités différentes. Quand et où se produit ce monde réel où nous nous croisons est fou pour moi. C'est génial devant la caméra et c'était aussi la dynamique entre moi et Kate la plupart du temps. Kate a grandi avec Goldie Hawn et Kurt Russell et ils ont une existence très différente d'un redneck de Salt Lake City, Utah. J'étais ravi de la rencontrer et j'aimais beaucoup travailler avec elle. Mais en même temps, elle était habituée à tout ce qui se passait. J'étais tellement fasciné par tout – la façon dont le film était chargé dans l'appareil photo, pourquoi ils changeaient d'objectif ou pourquoi la lumière est là où elle est. Tout ce genre de chose. Elle y était complètement habituée ; rien ne l'a déconcertée en termes d'aspect hollywoodien et cela m'a beaucoup déconcerté parce que je n'étais habitué à rien de tout cela. C'était donc très différent.
Il y a tellement de belles scènes entre le moment Golden God, les conversations téléphoniques avec Lester, la fameuse scène de dépucelage. Y en a-t-il un qui vous semble le plus difficile à photographier ?
Tout ce qui était très difficile était vers la fin du tournage. J'étais très fatigué physiquement et mentalement. Nous tournions une scène de limousine où nous traversions un pont à New York et le groupe découvre que William a été dépucelé. C'est une super scène, mais j'étais super fatigué et nous avons dû fermer un vrai pont. Nous avons donc dû nous présenter sur le plateau à environ 4h30 du matin et commencer à filmer au lever du soleil, sinon les New-Yorkais allaient de toute façon traverser notre plateau en voiture. Mais pendant cette scène, Billy a dû donner un coup de pied à mon siège pour me réveiller quand c'était ma réplique. Cameron était comme, mon frère, tu dois rester éveillé et tu dois frapper ta ligne. J'étais comme, j'essaye, je ne fais évidemment pas de sieste pendant la prise exprès. [ Des rires. ]
Je pense que c'était probablement plus décevant pour les gens qui l'ont payé. [ des rires .]
C'était une expérience étrange. C'était la première fois que je participais à une production et que je voyais ensuite le produit final. C'était près d'un an de ma vie, des auditions à deux mois de répétitions, en passant par cinq mois ou quelque chose du vrai tournage. Et puis nous avons commencé les tournées de presse et toutes les interviews et tout ce qui a suivi, ainsi que les avant-premières et les festivals de films. C'était donc une grande partie de ma vie à ce moment-là. Et voir tout cela réduit à environ 90 minutes est choquant. Tu es comme Waouh, c'est ça ?
Il se passait tellement plus de choses, toutes les scènes qui ont été supprimées, toutes les interactions avec les personnages ont été supprimées, des choses sur ma performance que je pensais certainement être dans le film, mais ce n'était pas le cas. C'était la première fois que je voyais la cause et l'effet de tout cela, mais j'essayais aussi de suivre la réaction. C'était comme, on a fait un super film, non ? Avons-nous fait un bon film ? Je ne saurais le dire. Je pense que c'est génial, mais je ne peux pas m'en retirer en tant qu'expérience. C'est donc difficile à dire. Cela m'a semblé plus un résumé de l'expérience qu'une capture de celle-ci, ce qui est drôle, mais j'ai beaucoup appris en regardant comment ce film est sorti et quelle en a été la réponse. Il y a parfois où j'apprécie d'entendre ce que les critiques ont à dire ou je vais chercher les éloges d'un critique ou autre sur un film, mais je le fais rarement quand il s'agit de tout type d'art.
J'aime absorber l'art dans l'expérience et décider moi-même de ce que j'en pense. Certainement une partie de la raison pour laquelle j'aime faire c'est comment Presque connu est sorti, et comment il a été reçu, et comment il a fait au box-office. C'est comme une réalité que, si vous avez un personnage principal qui n'est qu'un enfant inconnu de l'Utah, et que vous n'avez pas de Brad Pitt là-dedans pour dessiner la gravité, les gens peuvent ne pas remarquer ce qui se passe tout de suite. Presque connu était, à ce moment-là, un film avec lequel il fallait vraiment avoir une conversation. Vous deviez vous inscrire Presque connu et asseyez-vous et commencez à le regarder, et, au moment où vous réalisez que vous êtes vraiment dedans, vous êtes complètement dedans, je pense.
Vingt ans plus tard, vous en avez marre de parler du film à des gens comme moi ? Comment cela a-t-il encadré et façonné votre carrière ?
Je vis à Los Angeles et je peux subvenir à mes besoins en jouant au cinéma et à la télévision. Et c'est exactement ce que j'avais en tête depuis l'école primaire. C'était le plan, et Presque connu et Cameron, Gail Leven et Andrew Brown, qui sont les directeurs de casting, m'ont vraiment offert l'opportunité de le faire et de continuer à le faire, donc je suis toujours reconnaissant de parler de Presque connu , en particulier pour les personnes avec lesquelles il résonne.
Une partie de la raison pour laquelle vous voudriez créer, produire et diffuser de l'art publiquement est d'attirer ceux qui résonnent avec lui. Et il n'y a jamais un moment où je vais m'asseoir et parler à quelqu'un de Presque connu et après être comme, Dieu, je déteste ce gars. C’est toujours une bonne résonance, et je suis vraiment reconnaissant d’en faire partie. Et cela m'a aussi donné plus d'opportunités de travailler avec des réalisateurs comme Damien Chazelle, David Fincher, j'ai de nouveau travaillé avec Cameron. Et pour faire des petits films indépendants bizarres comme Coupe-poignets , des trucs comme ça. Je peux vivre la carrière que j'avais prévue, et c'est assez incroyable.
Cette interview a été éditée et condensée.
