J'ai foiré le futur .Expériences de courtoisie à l'opéra
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Pendant 45 ans, Opera Orchestra of New York et sa directrice artistique Eve Queler ont travaillé une formule à succès : des stars de premier plan comme Placido Domingo et Renée Fleming dans des représentations uniques d'opéras obscurs. Mais la seule offre du groupe cette saison, Donizetti Parisien d'Este le 4 mai, s'est avéré être un événement à si faible puissance qu'on ne peut s'empêcher de remettre en question la mission de l'entreprise.
Ironiquement, Parisien était le véhicule de l'un des premiers succès d'OONY, en 1974, mettant en vedette la légendaire soprano Montserrat Caballé, une nuit dont les fans d'opéra new-yorkais discutent encore à voix basse.
Le problème avec Parisien c'est que, bien qu'une partie de la musique, en particulier la scène finale, soit en effet très belle, il faut un Caballé pour l'emporter. La prima donna doit manier le legato sans fin, la capacité de colorature vigoureuse et un feu dramatique. Le concert de mercredi soir a révélé que sa principale dame, Angela Meade, avait des lacunes majeures dans tous ces domaines.
C'est une artiste perplexe. Le matériel de base est assez bon – une grande soprano dramatique colorature plutôt cool avec une extension utile bien au-dessus du do aigu. Une ligne limpide peut soudainement devenir un trémolo, et un passage de roulades brillamment tournées peut se transformer en quelque chose qui sonne dangereusement proche du yodel.
Mais le plus gros problème ici est que Mme Meade semble si timide et timide sur scène. Certes, elle peut de temps en temps attaquer une phrase avec enthousiasme vocal, mais l'effet est dissipé par son visage vide et sa posture imperturbable. Le problème n'est pas vraiment qu'elle est zaftig (même si le caftan magenta qu'elle portait avait l'air d'avoir été retiré du placard de la célèbre corpulente Mme Caballé), mais plutôt que son langage corporel ne semblait exprimer rien de plus excitant que, combien de temps avant cela est fini?
Je ne peux pas dire que je la blâme d'avoir posé la question parce que presque tout ce qui l'entourait était assez grave. En tant qu'amant coupable de Parisina, Ugo, le ténor Aaron Blake a oscillé entre un ton de poitrine dur et métallique et un registre de fausset insignifiant, esquivant ou simplifiant un certain nombre de phrases aiguës difficiles. Le baryton Yunpeng Wan a poussé sur une voix essentiellement lyrique, créant du volume mais peu d'impact.
Surclassant les stars nominales de la soirée, Sava Vemic, sa basse sombre et pulpeuse gaspillée dans ce qu'on appelle un rôle d'e poi (Que s'est-il passé ensuite?), Sans même son propre air.
À 85 ans, Mme Queler a fait preuve d'une verve miraculeuse sur le podium et a excellé dans ce qui a toujours été son point fort : la lente accumulation d'un ensemble lent jusqu'à un point culminant. Hélas, ses défauts ne se sont pas adoucis avec l'âge : en tant que directrice musicale, elle s'adonne à de gros découpages et réarrangements de la partition afin que les chanteurs puissent interpoler des notes aiguës que Donizetti aurait trouvé bizarres, voire carrément risibles.
OONY jouait au Carnegie Hall, présentant trois opéras par an, et il y a quelques années à peine, des superstars comme Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu et Roberto Alagna. Cette sous-couche Parisien , cependant, est la seule chose qu'ils mettent sur les planches cette saison et au relativement petit théâtre Rose du Jazz at Lincoln Center d'ailleurs.
Peut-être que la mode de l'opéra de concert est passée, ou peut-être que l'OONY actuellement diminué n'est pas à la hauteur. Ou peut-être est-il temps qu'une autre organisation, même le Met, prenne le relais.
Rien n'est plus éloigné de la mélancolie mélodieuse de Parisien qu'un programme de courts opéras vidéo projetés par Experiments in Opera aux Anthology Film Archives vendredi soir. Comme pour la plupart des opéras contemporains, il y avait beaucoup de paille à passer au crible, mais les noyaux révélés se sont avérés plutôt agréables.
Deux des pièces, Le reste c'est de la merde par Dorian Wallace et David Kulma et Au loin, nous continuons pour toujours d'Anna Mikhailova, embourbée dans l'immensité, essayant de traiter des sujets importants mais semblant juste prétentieux. Plus de succès a été Thé avant de partir d'Aaron Siegel, dans lequel un homme en phase terminale (John Hagan) prend un médicament expérimental psychotrope et, alors qu'il commence à avoir des hallucinations, passe progressivement de la parole à la chanson.
Publique , d'Emily Manzo, s'attaque à l'islamophobie mais reste cool et jazzy car il se concentre sur deux petits incidents, une confrontation tendue dans le métro et la décision d'une femme musulmane d'arrêter de porter un foulard.
Le meilleur de tous était J'ai foiré le futur , la comédie de science-fiction impassible de Jason Cady sur une tentative ratée de corriger le bogue de l'an 2000. Son accompagnement de piste de danse sinueux et décontracté a capturé exactement l'humeur des voyageurs du temps hipster dont les plans les mieux conçus ont abouti à l'annihilation de Tower Records.
