Principal Divertissement Neil Young était à son meilleur quand il a osé être vulnérable

Neil Young était à son meilleur quand il a osé être vulnérable

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Neil Young.Youtube



Il a été décrié comme un méli-mélo, une courtepointe folle, reconstituée à partir d'une multitude de chansons enregistrées sur une période de trois ans, entre décembre 74 et avril 77, mais depuis sa sortie il y a 40 ans le 27 mai 1977, dans plusieurs façons Stars et bars américains est devenu l'album par excellence de Neil Young.

Coupé en quatre sessions à travers le pays, de L.A. à Nashville au ranch La Honda de Neil, de nombreuses chansons de Stars et bars américains ont été extraits d'une paire de projets légendaires inédits intitulés Maison et Rêves chromés . Dans une décision stylistique audacieuse, plutôt que d'éviter la nature éphémère du projet, Young n'a pas seulement reconnu ses sessions d'enregistrement au coup par coup - il a fièrement affiché les dates d'enregistrement étalées pour chaque chanson sur la jaquette de l'album.

Lorsqu'il a commencé à composer les chansons qui allaient devenir Stars et bars américains , Young avait écrit rapidement et furieusement après la récente rupture avec son épouse (et mère de son fils Zeke), l'actrice Carrie Snodgress. L'amour, la perte et la luxure pesaient lourdement sur son âme. (Pour aggraver les choses, la mère de Snodgress s'est suicidée peu de temps après la séparation du couple.) Dans cet état émotionnel en lambeaux, Young a composé certaines des chansons les plus intensément personnelles de sa carrière.

Contrairement à Dylan qui a relaté publiquement son divorce sur ses meilleurs albums du milieu des années 70, Du sang sur les rails et Le désir , Young s'est d'abord senti mal à l'aise de porter son cœur sur sa manche et a mis de côté l'album qui aurait été Du pays. L'album aurait été stylistiquement proche de Récolter et comprenait un duo acoustique enregistré avec Robbie Robertson en Angleterre, ainsi qu'une poignée de chansons de récits de voyage impressionnistes simplement intitulées Florida, Kansas et Mexico.

Connu sous le nom de Shakey par ses amis et ses camarades, non seulement pour sa voix chevrotante mais aussi pour son imprévisibilité, Young est célèbre pour avoir brusquement changé d'avis, que ce soit renflouer Buffalo Springfield , son départ spontané du groupe Stills-Young ou son étrange lot d'enregistrements pour Geffen Records dans les années 80, lorsqu'il a sauté au hasard du country au rockabilly au R&B et à l'électro en un clin d'œil. (Pas surprenant que chacun ait échoué ou que David Geffen l'ait finalement poursuivi pour irresponsabilité artistique.)

Fidèle à sa nature impulsive et à l'amère déception du producteur Elliot Mazer, Young, après une session d'écoute défoncée avec le bassiste de The Band, Rick Danko, a décidé de sortir le brut et le doom-laden Ce soir c'est le soir album en 1975 au lieu de Maison , qui pour la plupart sont restés dans la boîte.

Deux ans plus tard, Young réalisa enfin sa vision originale en Stars et bars américains . Présentant une poignée de styles musicaux, Young captive avec tout, du country-rock aux ballades folk en passant par les entraînements électriques à six cordes, mais c'est la forte concentration lyrique de l'album qui brûle longtemps après que les notes se soient estompées.

Un jeu sur le surnom du drapeau confédéré, au moment de sa sortie, le titre de l'album semblait être une réplique sournoise à Lynyrd Skynyrd et à d'autres rockeurs du New South offensés par le commentaire brutal de Neil sur la vie en dessous de la ligne Mason/Dixon dans des chansons comme Southern Man et Alabama.

La pochette de l'album de l'acteur Dean Stockwell présente un Neil plâtré, face cachée sur le sol du salon. Photographié à travers du verre, l'objectif scrute la robe rouge et les bas résille noirs d'une tarte de bar sans visage tenant une bouteille de whisky à moitié vide. Le revers offre un contraste saisissant avec un collage d'une squaw indienne de la taille de l'Empire State Building se dressant au-dessus d'un paysage de montagnes enneigées et de tipis.

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Le numéro d'ouverture de Old Country Waltz démarre avec un violon larmoyant et la voix abattue et lasse de Young, racontant la triste histoire de la façon dont il a appris de seconde main que sa fille l'a laissé partir. On dirait qu'il est sur le point de mourir. Abasourdi, la seule chose qu'il sait faire à ce stade est de continuer à jouer avec son groupe dans un bar vide, en espérant que la guitare à pédales en acier résonnant sur le mur le tirera d'une manière ou d'une autre. Un chœur de cow-girl composé de Linda Ronstadt et d'une inconnue à l'époque Nicolette Larson sonne plus intimidant que réconfortant, plus une sirène alimentée par la tequila qu'un ange au blue-jean.

Il ne faut pas longtemps à Young pour monter à cheval sur le Palomino et rebondir, car il commence à convoiter la femme de son voisin, Carmelina. Co-écrit avec le légendaire auteur-compositeur de la Nouvelle-Orléans Bobby Charles (See You Later Alligator), le morceau présente un excellent riff de guitare, de bons conseils - si vous ne pouvez pas le couper, ne prenez pas le couteau - et une métaphore mémorable pour amour ingrat comme un bol de chili froid.

Bien que maintenant un homme libre, le protagoniste à peine voilé de Young révèle son insécurité écrasante, dans Hey Babe, alors que Young, dans ce rockeur country plein d'entrain, supplie doucement, j'en ai tellement besoin…

Retenir les larmes ressemble au genre de conseil qu'un ami offre sans défense à la suite d'une rupture brutale, en essayant peut-être un peu trop fort lorsqu'il offre avec optimisme, Au prochain tournant peut-être attendre votre véritable amour.

Un martèlement gras et country-rock suit ensuite avec Bite the Bullet, célébrant l'obsession de Young pour une reine des bars avec l'une des plus grandes références rock vagues de tous les temps. La phrase, mordre la balle, qui est apparue pour la première fois dans un roman de Rudyard Kipling 85 ans plus tôt, signifiait endurer quelque chose à la fois douloureux et inévitable. Dans le cas de Young, c'est sexuel : il aspire à une machine à amour ambulante, et il aimerait l'entendre crier quand il mord la balle.

Les crédits de l'album répertorient les choristes Ronstadt et Larson dans le rôle de The Bullets sur la mélodie. Young a bientôt eu une brève liaison avec Larson, qui aurait un succès dans le Top 10 avec son interprétation de Young's Lotta Love, un air initialement réservé au Étoiles et barres album, mais oublié par Young, et ressuscité par Larson après avoir trouvé une cassette sur le sol de sa voiture. Neil Young.Youtube








Enregistré à Nashville en novembre 1974, Star of Bethlehem était à l'origine destiné aux avortés Maison album. Méditation acoustique sur une lampe qui brille doucement dans le couloir, la chanson (avec Emmylou Harris au chant harmonieux) capture la qualité de vie éphémère et éthérée, alors que Young recrée le sentiment de mystère et d'émerveillement que l'on éprouve en regardant la Voie lactée.

Les chansons de Young ont toujours été un mélange d'images. Depuis ses jours avec Buffalo Springfield, les paroles de Young évoquent un paysage nord-américain mythique, où tout peut arriver dans les limites élastiques de son imagination. Amérindiens (Broken Arrow, Pocahontas, Marlon Brando et moi), extraterrestres dans des vaisseaux spatiaux argentés et chevaliers en armure (After the Gold Rush) coexistent tous, que ce soit dans une ville frontière intemporelle ou sur une plage désolée au bout du monde.

Avec ses vibrations douces et carillonnantes et son atmosphère lapidée et éclairée aux bougies, Will to Love sonne plus comme une cassette de démonstration du tiroir à ordures de Curtis Mayfield que comme un morceau fini. Neil considérait la chanson, qu'il avait enregistrée chez lui sur une platine cassette à deux pistes, comme l'un des meilleurs disques que j'aie jamais fait.

À la suite d'une opération visant à retirer des nœuds sur sa gorge, un jeune temporairement sans voix a évoqué une vision semblable à celle de William Blake du spectre de Jimi Hendrix hantant un bar brumeux bondé, avec son épopée Like A Hurricane. Alors qu'il arrache les pistes déformées et chargées d'émotions de sa Les Paul, les riffs de Young restent toujours mélodiques. Il n'essaie pas d'impressionner avec un affichage virtuose des côtelettes. Alors que les fidèles cohortes de Crazy Horse apportent un soutien solide sur sept morceaux de l'album, ils flambent vraiment sur le single à succès de huit minutes de l'album.

Homegrown est le coup de chapeau de Young à la foule biologique/de culture personnelle (qu'il s'agisse de cultiver de la nourriture ou de l'herbe) qui a tourné le dos à la course aux rats et a déménagé à la campagne pour mener une vie plus naturelle. C'est une bonne chose, comme Young le chanterait.

Young, avec Willie Nelson et John Mellencamp, ont soutenu ses propos : il a aidé à lancer le bénéfice annuel pour les agriculteurs américains connu sous le nom de Farm Aid en 1985.

Réécouter Stars et bars américains Aujourd'hui, il est clair que l'énigmatique Neil Young a ouvert la voie à tous les rockers alternatifs à venir. Comme il chante à juste titre sur L'étoile de Bethléem, La star n'était pas du tout une star - comme la meilleure musique de Young, c'est une étincelle dans l'obscurité.

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