Principal Arts L'exposition du Met's Egypt va bien au-delà du roi Tut

L'exposition du Met's Egypt va bien au-delà du roi Tut

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Statue colossale d'un pharaon de l'Empire du Milieu égyptien (environ 1919-1885 av. J.-C.). (Photo : Musée égyptien et collection de papyrus, Musées d'État, Berlin)



Tout le monde au-dessus de l'âge de 18 ans doit se souvenir de Tut-mania. Depuis 1922, lorsque l'archéologue Howard Carter a découvert la tombe du roi Toutankhamon, le garçon qui a régné sur l'Égypte jusqu'à sa mort vers l'âge de 19 ans, le monde avait besoin d'un défibrillateur au murmure du roi Tut. Que vous fassiez partie des 8 millions de personnes qui ont fait la queue pour voir son cercueil en or pur de 240 livres au Metropolitan Museum of Art en 1978 ou des expositions en 2010, l'obsession n'a pas faibli depuis près d'un siècle. Tête d'une statue d'Amenemhat III portant la couronne blanche
La grauwacke (vers 1859-1813)
AVANT JC.). (Photo : Carlsberg Glyptotek, Copenhague)








La civilisation égyptienne s'étend sur plus de 3 000 ans, mais le public en est devenu fou : le roi Tut est peut-être la célébrité de l'art égyptien, même le visage, mais qu'en est-il du corps ? C'est exactement ce que le Metropolitan Museum of Art va dévoiler avec sa prochaine exposition, L'Egypte Ancienne Transformée : L'Empire du Milieu, ouverture le 12 octobre.

C'est une exposition immense et complète : 230 œuvres provenant de 33 musées internationaux, dont beaucoup feront leurs débuts sur le sol américain pour combler les lacunes de la connaissance publique. Exposée jusqu'au 24 janvier 2016, dans le Galeries de tableaux , le plus grand espace du Met à 15 000 pieds carrés, des pièces allant des amulettes de scarabée d'un pouce de long aux 10,5 pieds Statue colossale d'un pharaon tracera le chemin à travers cette période largement méconnue de l'histoire de l'art égyptien.

Le choix du Met est frappant. C'est un peu une période inconnue. C'est une chose très inhabituelle à faire, a déclaré Sam Merrin, marchand d'antiquités chez Fifth Avenue. Galerie Merrin – et propriétaire de sa propre momie et sarcophage de 1,1 million de dollars. [Mais] il ne fait aucun doute dans mon esprit que ça va être sensationnel.

L'obscurité de l'époque faisait partie de l'appel à la conservatrice en chef, Adela Oppenheim. C'est bien de présenter au public quelqu'un qu'il connaît moins, a-t-elle déclaré à l'Braganca. Elle espère que les visiteurs développeront une perspective sur l'art égyptien qui ne se concentrera pas uniquement sur ces célèbres pharaons que tout le monde connaît et [réalisera] qu'il s'agissait d'une culture beaucoup plus large et plus riche - pas aussi stagnante que je le pense parfois est le stéréotype . Un pendentif poisson en or. (Photo : avec l'aimable autorisation des musées nationaux d'Écosse)



De tels métiers d'art n'ont pu prospérer que grâce au deuxième pharaon, Mentuhotep II (Hommes-deux-houes-tep), qui a sorti l'Égypte de l'âge des ténèbres vers 2030 avant JC, marquant le début de l'Empire du Milieu. (vers 2030-1650 avant JC).

Découvrez le reste de l'avant-première des arts de l'automne ici.

Après environ 100 ans de conflit, il a réunifié les régions divisées du Nord et du Sud et a régné pendant environ 50 ans. Maintenant capables de passer un peu moins de temps sur le champ de bataille, les Égyptiens et leur art ont prospéré, et il y a eu un boom dans la construction de temples.

L'artisanat de la joaillerie a atteint de nouveaux sommets pendant l'Empire du Milieu. Prêté par le Manchester Museum est Riqqeh Pectoral , un pendentif de poitrine en or cloisonné incrusté de lapis-lazuli et de cornaline de sorte que les oiseaux, les yeux d'Horus et les fleurs - principaux symboles égyptiens - se doublent pour ressembler à un visage. C'est à peine 2 par 2 pouces, pourtant le détail est spectaculaire.

Le roi Tut est peut-être la célébrité de l'art égyptien, même le visage de celui-ci, mais qu'en est-il du corps ?

Le spectacle n'aura pas de mal à le transmettre, surtout avec certains de ses points forts. Il suffit de regarder Chef d'Amenemhat III , une sculpture d'un pharaon dont beaucoup considèrent le règne comme l'âge d'or de l'Empire du Milieu. Peau pliée, légères poches sous les yeux - la tête de 1,5 pied de haut originaire de Copenhague affiche des signes de vieillissement, de maturité et d'honnêteté dans la représentation de la royauté qui n'existent pas dans l'art de l'Ancien Empire, où la royauté a 17 ans pour toujours.

La plupart des connaissances sur l'art égyptien sont très rigides, Torkom Demirjian, marchand d'antiquités et propriétaire de Galeries Ariane , a déclaré l'Observateur. Mais ici, vous obtenez un sentiment de liberté. Tête de la statue d'une divinité bovine, (vers 2124-1981 av. J.-C. (Photo : Musée du Louvre)

Il y a même des portraits de famille, des représentations de groupes d'une vingtaine de proches sculptés dans la pierre et de nombreuses images de mères et de leurs jeunes enfants. Statue du chasseur de phoque Nemtihotep assis. (Photo : Musées d'État de Berlin, Musée égyptien et Collection de papyrus)






Près d'un tiers de ce qui sera exposé provient de la vaste collection de renommée mondiale du Met. Le musée a fouillé bon nombre de ses artefacts en Égypte au début du XXe siècle, donnant au Met une base solide sur laquelle construire une grande exposition, a déclaré Mme Oppenheim.

Alors que le rôle changeant de la royauté aura sa propre section, l'Égyptien de tous les jours est ici à l'honneur, une place généralement occupée par des personnages comme le roi Tut et Ramsès. Amulettes portées quotidiennement pour éloigner les mauvais esprits, statuette léonine en bois destinée à protéger les femmes et les enfants, vase peint en vert représentant un pèlerinage funéraire, le spectacle ne manquera pas de tels objets ménagers ou rituels. Chose intéressante, rien de tout cela n'était considéré comme de l'art pour les Égyptiens – ils n'avaient même pas de mot pour l'art. Les Égyptiens ne créaient pas vraiment de l'art pour l'art comme nous le faisons aujourd'hui, a déclaré Mme Oppenheim à l'Braganca.
Le culte d'Osiris, le dieu de l'au-delà, était bel et bien vivant, et l'art a été fait plus pour les yeux des dieux, pas pour nous, les humbles humains, donc le raffinement de ces pièces ne vous décevra pas. Cela n'aura pas le sex-appeal du 'King Tut', a déclaré M. Demirjian à l'Braganca. Mais peut-être plus du charme et de l'excitation d'un nouveau coup de cœur.

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