Principal Immobilier Rencontrez l'homme derrière le spectacle de lumière de Noël de l'Empire State Building

Rencontrez l'homme derrière le spectacle de lumière de Noël de l'Empire State Building

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Une partie du spectacle de lumière de l'année dernière, conçu par Marc Brickman (Avec l'aimable autorisation d'Empire State Realty Trust)

Le bâtiment le plus emblématique de New York ne prend vie que quelques fois par an. Les lumières colorées normalement statiques de l'Empire State Building ne commencent à bouger que pendant les vacances ou pour des événements spéciaux, devenant davantage une installation artistique qu'illuminant simplement une pièce d'architecture.

L'animation du bâtiment a commencé il y a tout juste deux ans, lorsqu'il a été équipé de nouvelles lumières LED. À l'époque, le président, PDG et président d'Empire State Realty Trust, Anthony Malkin, a décidé qu'il voulait faire quelque chose de différent avec le bâtiment.

Les lumières sur le bâtiment sont une voiture, et M. Malkin avait besoin d'un chauffeur - ou du moins c'est la métaphore que Marc Brickman, le concepteur d'éclairage de l'Empire State Building, utilise pour le décrire. Avec des décennies d'expertise en éclairage rock and roll, il a été choisi pour apporter un nouveau dynamisme au bâtiment déjà lumineux.

Sa deuxième édition annuelle spectacle de lumière de vacances a commencé ce week-end – se terminant la veille de Noël à 19 h – et chaque nuit, M. Brickman illumine l'horizon. le Observateur parlé au célèbre concepteur d'éclairage par téléphone avant le spectacle pour en savoir plus sur l'homme derrière les lumières.

Alors, comment êtes-vous devenu le concepteur d'éclairage de l'Empire State Building ?

La façon dont j'obtiens habituellement la plupart de mes emplois : c'est vraiment quelque chose à quoi je ne m'attends pas. J'ai reçu un appel de Ron Delsener, qui est un promoteur de rock and roll très connu à New York, et il m'a dit qu'il avait parlé à Tony Malkin et avait proposé mon nom. Tony cherchait quelque chose d'un peu différent, il ne l'a pas fait. Je ne veux pas du concepteur d'éclairage architectural typique. Il voulait quelque chose avec un peu plus de risque, un avantage. J'ai rejoint une liste de je ne sais pas combien de personnes, et ils m'ont demandé ce que je ferais si j'obtenais le poste ? J'ai suggéré que nous utilisions la vidéo pour contrôler les lumières, en d'autres termes le mappage des pixels, au lieu de simplement allumer et éteindre les lumières. Je pourrais donc apporter un système de contrôle qui accepte la vidéo [permettant] aux lumières de s'animer. Cela deviendrait plus une installation artistique plutôt que simplement allumé, éteint, rouge, vert, bleu. À ma grande surprise, personne d'autre, d'après ce que j'ai entendu, ne l'a approché de cette façon. Marc Brickman (via Empire State Realty Trust)



Quel genre de choses prenez-vous en considération lors de la conception des jeux de lumière ?

Quand j'étais gamin à Philly, mes parents m'amenaient à New York pour voir des spectacles à Broadway. Je me souviens toujours avoir roulé sur l'autoroute à péage de Jersey et l'avoir vue au loin. Je me souviens être monté à l'observatoire avec mon père et ma mère. Je pense que c'est le bâtiment le plus emblématique du monde, simplement parce qu'il est dans la conscience de tout le monde depuis si longtemps et je pense qu'il a une vraie signification pour tout le monde. Beaucoup de réflexion a été consacrée à l'histoire et à la possibilité de lui rendre hommage afin de ne pas déprécier l'héritage. Pour le faire vivre dans le 21stsiècle.

Parce qu'il existe certaines règles et réglementations sur ce qui peut être fait et comment l'éclairage est perçu sur un bâtiment historique, il y avait de vrais défis. Il s'agissait surtout de l'avoir pour continuer à honorer son héritage, qui était l'un des principes de base de la conception pour moi. Parce que c'est un bâtiment qui est là tous les jours, ce n'est pas un de ces spectacles qui vont de ville en ville. C'est là, ça ne va nulle part. Donc c'est très durable.

Comment les programmez-vous ?

Tout est basé sur la musique. Nous écoutons la musique puis commençons à trouver des palettes de couleurs basées sur le son de la musique et le rythme, les indices du chant. D'abord, nous déterminons les couleurs et les motifs et ce qui est important et quels sont les accents. Nous utilisons donc la musique comme guide. Ensuite, nous avons tous ces canaux et nous accédons aux canaux et disons à toutes les lumières ce qu'il faut faire et coller dans les effets vidéo. Nous commençons juste à construire des couches. C'est similaire aux calques photoshop où vous commencez à créer des calques et des calques qui sont tous des repères. Vous avez une section d'indices et vous l'enregistrez et vous passez à la section suivante, puis vous les reliez toutes ensemble. C'est comme le montage vidéo, vraiment.


Je pense que c'est le bâtiment le plus emblématique du monde, simplement parce qu'il est dans la conscience de tout le monde depuis si longtemps. Beaucoup de réflexion a été consacrée à l'histoire et à la possibilité de lui rendre hommage afin de ne pas déprécier l'héritage.


Où es-tu pendant le spectacle ?

Parfois, je suis sur place. La plupart du temps, je connais quelques personnes qui ont des toits ou je reste dans un hôtel très proche du bâtiment, à environ six pâtés de maisons de celui-ci, ce qui me donne une vue parfaite. Mais parfois, je vais m'asseoir dans le bâtiment. C'est beaucoup plus difficile à faire parce que vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe. Il n'y a pas de caméras ou de moniteurs pour regarder ce qui se passe. Il y a un monsieur avec qui je travaille, Deitrich Juengling, et il appuie sur tous les boutons. Il est techniquement le gars qui fait que cela se produise en ce moment. Nous le faisons ensemble.

Donc, vous n'avez pas la possibilité de faire une course d'entraînement à l'avance?

C'était probablement la partie la plus folle de la première nuit où nous l'avons jamais fait, quand ils m'ont dit que tu n'étais pas autorisé à pratiquer. Cela ne m'est jamais arrivé depuis toutes ces années. Mais ils ont dit non parce que toutes les chaînes d'information pointent leurs caméras vers le bâtiment. Finalement, ils ont cédé la veille de Thanksgiving [et] m'ont donné une minute sur la façade ouest du bâtiment pour regarder quelques trucs. J'ai été autorisé à faire six tests de 10 secondes et c'est tout. Mais c'était amusant, parce que pendant que nous étions sur le toit, tout à coup j'entends tous ces tambours, ces cors et ces groupes et nous nous rendons compte qu'en dessous de nous, ils commençaient à organiser le défilé de Macy's Thanksgiving. Ce que nous faisions n'était pas un grand secret après tout.

Comment avez-vous débuté dans le domaine en premier lieu ?

Quand j'étais adolescent à Philadelphie, je vendais des disques à 45 tours le week-end pour gagner de l'argent afin de pouvoir me permettre d'emmener des filles à des rendez-vous. J'avais l'habitude de faire ce truc dans les fraternités et les sororités avec mon pote, il était DJ et il faisait le DJ et je construisais un spectacle de lumière. C'était juste un moyen de gagner de l'argent, de rencontrer des filles et de s'amuser le week-end à 15 ou 16 ans au lieu de traîner au centre commercial. Quand j'avais 19 ans, j'ai rencontré Bruce Springsteen avant qu'il ne soit Bruce Springsteen. J'ai commencé à travailler avec Bruce dans les clubs de Jersey, Philadelphie, Delaware, New York. Et puis, évidemment, nous connaissons la suite de cette histoire. À cause de Bruce – il décollait et j'étais là – mon éclairage était reconnu. J'ai commencé à rencontrer tout un tas d'autres artistes. J'ai rencontré Pink Floyd, ils m'ont appelé la veille de l'ouverture de The Wall. Et ça a continué à partir de là. Je n'ai jamais vraiment pu respirer pour être honnête avec toi. C'était juste une sorte de boule de neige.

Cette conversation a été éditée et condensée.

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