Les 5 albums solo les plus sous-estimés de Lou Reed

Les albums solo de Lou Reed sont à peu près aussi variés que le catalogue de n'importe quel artiste de la pop américaine.

La musique qu'il a enregistrée pour les labels RCA et Arista dans les années 70 et 80 représente la part du lion du canon post-Velvet Underground de la légende de Long Island. C'est une discographie qui se double d'un pendule oscillant de goût et de tolérance, clôturée par un album considéré comme la crème absolue du lexique du rock'n roll (années 1972). Transformateur ) et un autre titre tellement honni par les critiques que Le Chicago Tribune Greg Kot l'a un jour déclaré un bruit sans accord qui ne peut être interprété que comme un geste ignoble visant l'industrie du disque, une mauvaise blague, ou les deux dans sa critique d'une étoile des années 1975 Musique de machine en métal .

Cependant, les extrêmes au cours de cette période de la carrière de Lou Reed ont éclipsé la grande majorité des titres sortis alors qu'il enregistrait à la fois pour RCA et Arista, éclipsant parfois des LP qui sont aussi bons sinon meilleurs que les meilleurs perçus par Reed ( Coney Island bébé, les cloches et Le masque bleu tous sans doute l'atout Transformateur ) et d'autres sélections qui ont été terriblement négligées ou qui ont simplement été mal vues par un critique avec un bâton dans le cul à propos de Lou à l'époque (nous en parlerons plus tard).

Quoi qu'il en soit, il y a d'excellents titres de cette période de la carrière de Reed qui méritent d'être réévalués, c'est pourquoi la sortie de La collection d'albums RCA et Arista la semaine dernière a été une affaire très attendue par ceux qui ont aimé et apprécié Reed tout au long de sa carrière, et pas seulement les clichés de sa légende.

Produit par Reed avec Legacy Recordings, vice-président d'A&R Rob Santos et son ami et collaborateur de longue date Hal Willner, ce coffret magnifiquement construit en édition limitée de 12 x 12 pouces était la dernière chose sur laquelle Reed a travaillé en studio avant de succomber à une maladie du foie. à l'âge de 71 ans le 27 octobre 2013. Et quelle déclaration finale. Ces 16 albums, sortis sur une période de 15 ans à des degrés divers de notoriété et de ressentiment, n'ont jamais sonné aussi bien, que vous les ayez aimés la première fois ou non.

Ce travail a été réalisé au Masterdisk de New York en juin et juillet 2013, révèle Willner dans les notes de pochette figurant dans le superbe livre de table à couverture rigide de 80 pages contenant des souvenirs des archives personnelles de Reed. Tous ceux qui étaient dans cette pièce ou autour de Lou pendant cette période ont été témoins d'une belle chose alors qu'il revivait avec enthousiasme toute cette période de son travail avec la joie de la redécouverte, soulignant avec enthousiasme les subtilités des sons qu'il n'avait pas entendus depuis des années.

Ci-dessous, cinq albums sélectionnés parmi La collection d'albums RCA et Arista qui se classent parmi les meilleurs de Reed - à la fois en redécouverte sonore et esthétique - mais qui n'ont jamais vraiment reçu l'adulation appropriée dont ils auraient dû bénéficier lors de leur sortie originale. Pour toute la musique magnifique, stimulante et stimulante que Lou Reed nous a fournie pendant son trop bref séjour sur terre, vous lui devez de donner une seconde chance à ces disques si vous les avez fait exploser la première fois ou si vous avez été influencé par un contradicteur. revoir. Et pas seulement pour votre bien, cela graissera également vos engrenages pour la prochaine série d'archives de style Bootleg Series que Legacy Recordings prévoit de déployer dans les mois et les années à venir.

Lou Reed (1972)

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Le premier album, à un moment donné, il ne voulait pas y mettre, explique Santos, qui travaillait avec Lou Reed sur divers projets de réédition depuis la fin des années 90. Il était revenu à la session un jour et s'était dit : « Ouais, honnêtement, je ne veux pas que ça soit là-dedans. » Il a fallu du temps pour le convaincre de nous laisser l'inclure.

Nous devrions être heureux que Reed ait décidé de peaufiner ses débuts éponymes en 1972 en tant qu'acte solo, qui, oui, est en grande partie composé de réenregistrements de chansons de Velvet Underground. Enregistrées aux studios Morgan de Londres avec un groupe de crack de musiciens britanniques dirigés par Steve Howe et Rick Wakeman de Yes, les révisions plus professionnelles de plats VU aussi appréciés que Lisa Says, Ride Into the Sun et Ocean rendent les écoutes très agréables.

Il y a aussi une magnifique première version de Berlin sur ce disque. Cependant, le joyau caché de Lou Reed est son seul morceau exclusif, Going Down, augmenté d'un si beau travail de piano organique de Wakeman qu'il est difficile de croire qu'il vient des mêmes mains qui ont contribué à créer la bombe proggy de Yes's Fragile à l'intérieur de ces mêmes 12 mois.

(1986)

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S'il y a un album de ce coffret qui abrite peut-être la réputation la plus méconnue, c'est le dernier LP de Reed pour RCA, des années 1986. Mistrial.

Robert Christgau considérait le LP comme faible, tandis que d'autres critiques l'ont qualifié d'exécutant de contrat obligatoire avec une étincelle minimale par rapport aux autres albums solo de Reed et embourbé dans la production des années 80. Un champion du record, cependant, était David Fricke, qui, dans le numéro du 19 juin 1986 de Pierre roulante a adopté l'utilisation de l'album de la production moderne de l'époque, augmentée en collaboration avec l'icône de la pop latine Rubén Blades.

Dans ce sens commercial fondamental, Mistrial est Reed classique, qui rappelle Bébé de Coney Island swing léger, écrit-il. « I Remember You » se cogne doucement et se transforme en un crochet de guitare circulaire et ensoleillé, étoffé de guitares solo qui se heurtent doucement et d'harmonies vocales masculines confortables par la superstar de la salsa Rubèn Blades et le bassiste et coproducteur de Reed, Fernando Saunders. 'No Money Down', le single phare impertinent de l'album, prend son envol avec un programme de batterie électronique rapide accentué par la guitare ondulante de Reed et un réveil fougueux guitare-sax.

Écouter Mistrial 30 ans plus tard, à travers le prisme de la réévaluation post-millénaire de la production pop des années 80, les fruits du travail collectif de Blades et Saunders en tant que producteurs ne sont rien de moins que révélateurs, surtout une fois arrivé au montage final, Tell It To Your Heart , l'une des plus belles chansons de l'œuvre de Reed et une influence apparemment évidente sur la direction prise par U2 au milieu des années 80.

Nous mettons tous nos propres trucs sur Lou pour le rendre plus accessible, dit Saunders. De plus, nous avons enregistré Mistrial à la Power Station, où Steve Winwood faisait son album sur un étage, Cyndi Lauper faisait son album sur un autre étage à l'époque. Et tous ceux qui travaillaient dans ce studio travaillaient avec le même technicien de batterie, un gars nommé Artie.

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Avoir une vidéo assez populaire sur MTV pour le single No Money Down a également joué un rôle en aidant Mistrial aussi gagner un public plus large. Réalisé par le duo pop anglais Godley & Crème, qui a également réalisé des vidéos pour Wang Chung, The Police et Duran Duran à l'époque, le clip a rapidement suscité la controverse car il a fini par faire paniquer certains des enfants qui regardaient à la maison avec son animatronique tordu. vidéo qui se situait quelque part entre Max Headroom et Scanners .

Cette vidéo avec les robots a été réalisée à l'origine pour la chanson 'Video Violence', se souvient Saunders. Mais c'était assez étrange de voir cette vidéo de quelqu'un se déchirant le visage et d'entendre ces paroles de pavot. Cela fonctionnait visuellement contre la chanson. S'ils utilisaient la vidéo pour la chanson pour laquelle elle était censée être utilisée, je ne pense pas qu'il y aurait eu un problème avec la vidéo car l'intrigue est juste dans le titre. « Violence vidéo ». Mais Lou a décidé qu'il voulait utiliser les robots, et j'étais chez lui et il l'a joué pour moi et il m'a regardé, parce qu'il a vu ma réaction et il a dit : « Eh bien, ce n'est pas pour vous de toute façon. » [Rires] Alors MTV a diffusé la vidéo et ils recevaient des appels téléphoniques disant que les enfants pleuraient, qu'ils avaient peur et qu'ils devaient l'enlever.

Tout comme la plupart des albums incompris des icônes d'AOR dans les années 1980, révélés sous le lustre des techniques de production appropriées à l'époque, il existe certains des meilleurs matériaux de Reed.

Ce n'était pas un album pop stupide, affirme Saunders. Si vous écoutez les paroles de « No Money Down » ou « Tell It To Your Heart » ou l'une de ces chansons, c'est la magie dans les mots de Lou qui a rendu l'album si génial. Quel que soit le genre de chanson, une fois que cette voix arrive, vous savez que c'est Lou. Et Mistrial C'est ce qui le rendait énorme à l'époque, surtout à la radio pop où ces DJ attendaient de jouer quelque chose de nouveau de lui à la radio du matin et de l'après-midi. Il a servi de configuration parfaite pour le New York album.