Pendant la majeure partie des 15 dernières années, Andrew Dominik, le cinéaste derrière Hachoir , Les tuant doucement , et L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Redford — a essayé de faire un film sur la vie de Marilyn Monroe. En 2002, Dominik a lu Blond , Le roman à succès de Joyce Carol Oates qui offre une vision fictive de l'une des icônes les plus durables d'Amérique, et s'est rapidement rendu compte qu'il avait utilisé les films et la personnalité publique de Monroe pour former des idées préconçues sur sa vie personnelle. Au fil des ans, il est devenu fasciné par la difficile séparation entre le moi privé et le moi public de l'actrice et a utilisé des parties du livre d'Oates pour écrire un scénario qui a sondé les effets que les traumatismes de l'enfance peuvent avoir sur la vie d'adulte.
mission impossible lutte contre les retombées dans la salle de bain
Écrit et réalisé par Dominik, Blond – le drame psychologique controversé qui sortira mercredi sur Netflix – réinvente la vie intérieure de Monroe, autrefois connue sous le nom de Norma Jeane Mortenson, offrant au public un regard décousu et parfois hallucinant sur la nature déshumanisante de la superstar à travers les yeux de l'icône hollywoodienne , qui est devenu célèbre dans les années 1950 et est décédé en 1962. 'Le film vise à créer l'expérience pour le spectateur d'être une autre personne, d'avoir l'expérience de la vie d'une autre personne', a déclaré Dominik. 'J'essaie vraiment de faire un film qui fonctionne comme un morceau de musique, plutôt que [celui qui] a la structure d'une intrigue. Il a un type d'architecture légèrement différent pour vous guider à travers l'expérience [d'être Marilyn].
Dans une récente interview sur Zoom, Dominik a parlé avec Observer de l'expérience de voir Ana de Armas se transformer à la fois en Norma Jeane et en Marilyn, du processus de recréation de certains des moments les plus emblématiques de la vie de Monroe et des critiques qui Blond , qui est le premier film original de Netflix à recevoir une cote NC-17, a reçu pour ses représentations de nudité et de violence sexuelle.
Quelles qualités avez-vous vues en Ana de Armas qui en ont fait la bonne actrice pour donner vie à Norma Jean et Marilyn et faire vivre au public l'expérience dont vous venez de parler ?
André Dominique : La première chose critique était à quel point elle lui ressemblait. Je connais très bien le visage de Marilyn. La première fois que j'ai vu Ana, j'ai été frappé par à quel point il ressemblait à une jeune Marilyn Monroe, et elle était aussi très convaincante à l'écran [in Eli Roth's Toc Toc ]. Quand elle était à l'écran, je ne voulais regarder personne d'autre. Et puis je l'ai rencontrée, et Ana a un champ de force émotionnel très intense. Quoi qu'Ana ressente, elle a la capacité d'affecter tout le monde autour d'elle avec elle. Si vous dites à Ana : « Tu dois être un peu bête ou rigoler dans ce prochain morceau », il y aura une explosion de rires partout où elle sera sur le plateau. Elle attire tout le monde dans son champ de force; son instrument est très émotif et c'est très instinctif. Je l'ai lue et je me suis sentie chanceuse de l'avoir trouvée. Elle n'a rien à voir avec le personnage qu'elle joue dans le film - Ana de Armas est un tank, et elle est là pour le gagner. Elle n'est pas comme Norma. Elle essaie de vous amener à la « parenter », si vous voyez ce que je veux dire.
Ce film, dont vous avez insisté sur le fait qu'il ne s'agit pas d'un biopic, tente d'explorer le fossé grandissant entre sa vie personnelle et professionnelle. Que pensez-vous que Norma Jeane voit quand elle voit Marilyn non seulement sur grand écran mais dans le miroir ? À quel point est-il difficile pour elle de tracer cette ligne entre la fiction et la réalité ?
Eh bien, je ne pense pas que ce soit difficile pour elle. Je pense que ce qui se passe vraiment, c'est qu'elle n'a jamais l'impression d'être Marilyn. Elle a toujours l'impression d'être Norma. Mais quand elle voit cette personne à l'écran qui est Marilyn, ce n'est pas elle. Et je pense que c'est un peu déroutant, parce qu'elle n'a jamais l'impression d'être cette personne. Elle n'est pas à l'intérieur de Norma. Marilyn est à la fois une armure et une prison. Parfois, c'est la chose qui va la faire passer, et d'autres fois c'est la chose qui la retient piégée. Mais je pense que si vous n'êtes pas désiré - si votre expérience fondamentale, votre expérience primordiale de la vie, est indésirable - alors être désiré n'est pas quelque chose que vous pouvez vraiment gérer aussi bien. C'est ce que vous voulez, mais en même temps, vous n'avez peut-être pas les connecteurs pour cela.
La scène du soufflage de robes dans La démangeaison de sept ans est un moment si emblématique de la culture pop, mais il a rarement été montré du point de vue de Marilyn - et vous avez essayé de le faire à de nombreux moments de sa vie. Comment avez-vous voulu puiser dans sa psychologie à la fois au sommet de sa carrière au début des années 50 et à la fin de sa vie au début des années 60, alors qu'elle traversait ces cycles déchirants d'autodestruction?
C'est toute l'idée du film : prendre toutes ces choses familières et y projeter son drame intérieur. Nous avons donc changé le sens de toutes ces choses qui nous sont familières. Le tournage de La démangeaison de sept ans est presque présenté comme un sacrifice humain. [La chanson] 'Bye, Bye Baby' devient une chanson sur l'avortement. Elle tient un rasoir sous la gorge [dans une scène de film], et le réalisateur crie : 'Coupez !' Tout a une nouvelle signification, et tout dépend de ce qu'elle ressent, et la grande chose à faire avec une personne célèbre ou emblématique est que vous avez toutes ces images emblématiques que vous pouvez retourner. Je pense que c'est le processus par lequel nous traversons tous la vie - nous projetons nos sentiments, nos peurs et nos désirs sur le monde qui nous entoure. Le public assis dans la salle fait exactement la même chose. Ils le projettent sur elle, et c'est cette sorte de projection bizarre de fantaisie sur d'autres choses et, vraiment, nous ne voyons pas le monde. Nous ne faisons que nous voir.
Ce film a un style similaire aux films de l'époque de Marilyn, sautant de la couleur au noir et blanc et jouant avec différents rapports d'aspect.
Tout est basé sur des images préexistantes, et certaines images sont en couleur et d'autres en noir et blanc. Donc, si nous basons une scène sur une photographie en noir et blanc qui est dans un format particulier, nous le faisons dans ce format ; si c'est en couleur, on le fait en couleur. Si la scène n'y fait aucune référence, nous finissons par la faire en grand écran ou quelque chose comme ça. Il n'y a pas de raison d'histoire. Ce n'est pas comme si le noir et blanc était triste et que la couleur était heureuse, ou que le noir et blanc était le passé et la couleur était l'avenir. J'essaie de nous mettre dans la mémoire collective d'elle; J'essaie de la piéger dans la mémoire collective, et [les scènes du film] sont sélectionnées sur cette base. Ce n'est pas de la narration. C'est une [expérience] émotionnelle ; il s'agit d'essayer d'exploiter vos associations avec des images que vous avez déjà vues et de mettre ces associations au service de l'histoire.
Y avait-il une image ou une scène particulière de sa vie ou de films que vous vouliez vraiment recréer dans ce film ?
Tous! Il y avait une bible de 750 images. Je pense que nous nous sommes probablement retrouvés avec 150 ou 200 d'entre eux dans le film. La façon dont nous avons trouvé un look pour le film était que nous allions dans toutes [ses] maisons. Elle vivait dans 28 maisons à Los Angeles, et nous sommes allés dans chacune d'elles pour voir dans lesquelles nous pouvions entrer, et lesquelles n'avaient pas besoin de trop de travail pour les ramener à ce qu'elles étaient. Et beaucoup de ces endroits avaient des photos prises là-bas, donc nous avons juste mis en place la photo et vous pouvez trouver une photo de Marilyn Monroe en train de faire n'importe quoi.
Vous pouvez trouver des radiographies de Marilyn Monroe en ligne. Tu veux Marilyn dans un avion ? Tu peux le trouver. Tu veux que Marilyn cuisine ? Marilyn à la plage ? Marilyn au lit ? Marilyn prenant un café ? Tout est là. Ses relations sont rendues dans des images qui sont devenues emblématiques, et nous voulions utiliser tout cela, alors nous l'avons fait [basé] sur celles que nous pouvions nous permettre. [ Des rires. ] Lesquelles pourrions-nous faire ? Lesquelles ont été prises à cet endroit ? C'est assez étrange. Vous préparez un plan, et c'est la même pièce, ça a le même aspect. Vous utilisez le même objectif et vous attendez l'heure exacte de la journée, et la seule chose qui est différente est l'actrice - et même elle n'a pas l'air si différente. On dirait que [vous] évoquez quelque chose. Ce n'est pas la façon dont vous abordez habituellement un film visuellement, et je pense que c'est ce qui était excitant à ce sujet.
On a beaucoup parlé des scènes de sexe du film et de la cote NC-17. Surtout pour une femme dont le sex-appeal a été militarisé et commercialisé tout au long de sa vie, parfois sans sa permission, et longtemps après sa mort. Qu'avez-vous à dire aux personnes qui pensent que la nudité et la violence sexuelle pourraient être de l'exploitation ?
Eh bien, je ne suis pas sûr que cela ait été fait sans sa permission, n'est-ce pas? Je pense que le film est remarquablement non sexuel. Il y a très peu de scènes de sexe dans le film qui titillent de quelque manière que ce soit. C'est généralement présenté comme quelque chose de profondément inconfortable ou vulnérable, ou de violence sexuelle - je ne pense pas que ce soit de l'exploitation. Quand tu conçois des trucs qui sont là pour titiller, qui la présentent comme désirante, c'est la définition même de l'exploitation. Le percer, le rendre laid, n'est pas de l'exploitation. C'est le contraire. Permettez-moi de vous demander ceci : qu'est-ce qui, selon vous, était le plus abusif ? Les hommes préfèrent les blondes ou Blond ? L'un d'eux est en fait la 'prostituée' idéalisée ; c'est romancer une relation transactionnelle. En gros, elle dit: 'Je vais baiser pour des diamants, et c'est une routine de danse à ce sujet.' Cela me semble être de l'exploitation. Montrer quelqu'un se faire brutaliser par un chef de studio ne semble pas être de l'exploitation. Si vous vous en sortez, il y a quelque chose qui ne va pas avec vous en premier lieu.
Vous avez admis que vous aviez une vision très superficielle de Marilyn Monroe avant de lire le roman de Joyce Carol Oates et que vous avez commencé à vous connecter avec la personne derrière ce personnage. Comment espérez-vous que cette œuvre de fiction, toujours basée sur les événements clés de sa vie, aidera le grand public à la voir sous un jour différent après tout ce temps ?
Je ne suis pas sûr que cela la présente vraiment sous un jour différent. je pense Blond le film a beaucoup en commun avec la plupart de ce qui est écrit sur Blond [le roman]. L'auteur essaie de la protéger ou de la sauver d'un monde cruel qui ne la comprend pas, et je pense Blond le film fait la même chose. Je pense que cela joue dans ce genre de fantasme très puissant que nous avons à son sujet, mais je pense que cela montre les limites de ce fantasme ou ce qui est destructeur à ce sujet. Il s'agit autant du spectateur que du sujet, et je dois dire que je n'ai jamais fait de film [où] je peux en dire plus sur une personne à partir de sa réaction [au film] que je n'en ai avec Blond .
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.
Blond joue maintenant dans certains cinémas et commence à diffuser sur Netflix le 28 septembre.
