Le croisement de l'art et de la technologie fait l'objet de beaucoup de presse ces jours-ci. Dans n’importe quel titre, il pourrait s’agir de la « prochaine frontière ». Ou là où l'innovation culturelle se produit. Certains jours, de nouveaux titres de poste apparaissent (par exemple, commissaire aux initiatives numériques ). Et cela semble toujours brillant, optimiste et surtout nouveau, même si les artistes expérimentent de nouvelles technologies depuis l’aube de la technologie elle-même.
Et c’est là que réside le défi auquel on est confronté lorsqu’on réfléchit à ce qui se passe exactement à ce carrefour très médiatisé. D’une part, l’expression s’applique, apparemment de manière large, à tout, depuis les NFT et les œuvres en constante évolution de Refik Anadol jusqu’aux types d’installations immersives lancées par Artechouse de Sandro Kereselidze. D’un autre côté, ce qui existerait à l’intersection de l’art et de la technologie semble étrangement circonscrit. À la croisée des chemins, il y a de l’art généré par ordinateur et de l’art inspiré par la technologie, mais très peu de science.
Ou, pour le dire autrement, il semble qu’il y ait beaucoup plus d’art numérique créé à l’intersection des arts et de la technologie que de combinaisons radicales entre art et science. Cela peut simplement être dû au fait que les gens sont simplement plus ouverts aux emprunts artistiques à la science et à l’ingénierie que l’inverse, même s’il existe de nombreux exemples notables d’art inspirant la découverte scientifique. Niels Bohr dans son développement du principe de complémentarité non intuitif de la mécanique quantique, par exemple, s'est inspiré des œuvres cubistes de Jean Metzinger .
Les affirmations selon lesquelles la ligne de démarcation entre la science et l’art est artificielle semblent hyperboliques, mais les scientifiques et les artistes sont des rêveurs qui canalisent leur énergie créatrice pour démêler les mystères du monde et construire de nouvelles choses. Il est logique de considérer ce que représente l’intersection de l’art et de la technologie. pourrait on dirait que l’accent était mis sur une collaboration approfondie au lieu de simplement puiser dans l’un ou l’autre comme source d’inspiration.
Modéliser une synergie plus forte entre l’art et la science
Un samedi de fin janvier, scientifiques, ingénieurs, artistes et curieux se sont réunis au New Museum de New York pour la relance de Sept sur Sept (7×7) , un événement né d'un hackathon organisé en 2010 qui a réuni sept ingénieurs et sept artistes pour démontrer ce qui pouvait arriver lorsqu'ils travaillaient ensemble. La liste des anciens participants est un fascinant who's who de l'art et de la technologie : le fondateur de Tumblr David Karp, l'entrepreneur Internet Jonah Peretti et Aza Raskin du Center for Humane Technology… l'artiste des nouveaux médias Tabita Rezaire, l'artiste d'images en mouvement Hito Steyerl et l'artiste de performance et d'installation. Martine Syms. En 2015, Ai Weiwei a collaboré avec le hacker Jacob Appelbaum. Cette année, Spot de Boston Dynamics est monté sur scène avec le danseur Mor Mendel dans le cadre d'une collaboration entre David Robert, directeur de l'interaction homme-robot de Boston Dynamics, et l'artiste Miriam Simun avec Hannah Rossi.
La collaboration entre scientifiques et artistes peut prendre de nombreuses formes : la communication fondée sur l’art peut rendre la science plus accessible… les nouvelles technologies deviennent des médiums entre les mains des artistes. Ce qui est moins courant, c'est ce que l'on Éos l'article appelle ' ArtScience », qui implique « des artistes et des scientifiques travaillant ensemble de manière transdisciplinaire pour poser des questions, concevoir des expériences et formuler des connaissances ». 7×7, organisé par l’organisation d’art et de culture born-digital Rhizome , met ArtScience en valeur par sa conception. Selon Xinran Yuan, producteur et co-commissaire de cette année, il est aussi important pour le public de voir la collaboration entre artistes et scientifiques en action que de voir le résultat final.
Cette sortie était fascinante et étonnamment émouvante – Christina Agapakis, directrice de la création de Ginkgo Bioworks et la levure lactée de l’artiste Xin Liu se sont démarquées – même si j’aurais personnellement aimé que les présentations de chaque duo soient plus longues. Parmi les autres participants 7×7 2024 figuraient Eugenia Kuyda, PDG et fondatrice de Replika AI, avec l’artiste et cinéaste Lynn Hershman Leeson ; Harry Halpin, PDG et cofondateur de Nym Technologies, avec l'artiste Tomás Saraceno ; Cristóbal Valenzuela, PDG et co-fondateur de Runway, avec la comédienne, écrivaine et actrice Ana Fabrega ; et l'ingénieur et entrepreneur Alan Steremberg avec l'artiste Rindon Johnson ; et le physicien quantique Dr Stephon Alexander travaillant avec le comédien, artiste et musicien Reggie Watts.
L’événement de cette année était axé sur l’IA, plus précisément sur le rôle qu’elle pourrait jouer dans nos vies à l’avenir. C’est un sujet extrêmement brûlant dans le monde de l’art, compte tenu de l’émergence d’outils qui, selon de nombreux artistes, sont, au mieux, des machines à plagiat et, au pire, des tueurs à gages.
'Je suis heureux d'être en vie en ce moment, à cette période vraiment précaire de l'histoire de l'humanité et d'être impliqué dans l'IA', a déclaré Watts à la fin d'un discours engageant et agréablement optimiste sur le potentiel de l'intelligence artificielle non seulement dans la musique. mais aussi la création improvisée. Il s’est toutefois montré pragmatique quant au rôle que les artistes doivent jouer dans le développement de la technologie. « Je pense qu'il est important que les artistes et les technologues, mais surtout les artistes, aient une longueur d'avance… même si vous arrivez à « ce n'est pas pour moi », soyez présent à la table pour avoir une opinion afin qu'elle puisse être orientée. une direction qui est la plus utile.
Simun estime également qu’il est important de réfléchir à la question de savoir quel sera notre avenir avec l’IA. ressemblera. « Une question que j'ai posée lors de ma prestation est la suivante : que se passerait-il si nous définissions moins l'intelligence sur la façon dont quelqu'un/quelque chose fonctionne ? sait , et plutôt sur leur qualité réagir à des situations inattendues, ambiguës et incertaines ? a-t-elle déclaré à Observer. « Si c’était la mesure par laquelle nous définissons l’intelligence, comment pourrions-nous construire nos robots et notre IA ? différemment?'
Ce que les scientifiques gagnent en travaillant avec des artistes
Nous sommes culturellement à l’aise avec l’art informé par la science, mais moins par la science informée par l’art – ce qui signifie que nous risquons de passer à côté d’opportunités d’innovation. Matthias C. Rillig, professeur d'écologie à la Freie Universität Berlin, a réfléchi à la question dans son propre laboratoire, qui dispose d'un programme d'artiste en résidence établi, et parmi les nombreux avantages de la technologie artistique qu'il a identifiés, la génération d'idées se démarque. 'Dans les conversations avec l'artiste, des termes ou des liens inhabituels apparaissent', écrivait-il l'année dernière. « Un exemple récent de ceci est le terme « gestion du paysage sonore » qui est apparu dans une conversation avec Marcus Maeder », qui a donné lieu à un article dans Science .
Observer s'est entretenu avec David Robert peu de temps après 7×7 pour expliquer pourquoi Boston Dynamics collabore avec des artistes. 'Placer le robot dans d'autres contextes, en plus de ce qu'il fait pour son 'travail' et gagner sa vie, nous aide à comprendre ce qui est possible', a-t-il déclaré. Travailler sur des projets avec des artistes, a-t-il expliqué, peut aider les ingénieurs à comprendre non seulement si les gens aiment ou n'aiment pas un robot, mais aussi quels aspects ils aiment ou n'aiment pas, ce qui peut suggérer des pistes d'amélioration.
D’un autre côté, a-t-il ajouté, « les gens projettent dessus tout le temps et c’est une chose difficile à concevoir ». Boston Dynamics a sans doute fait un travail de premier ordre pour susciter l’enthousiasme des gens pour les robots, et à ce stade, c’est dur pas anthropomorphiser Spot , qui est jaune vif, se déplace comme un chien heureux et peut être équipé de ce qui est fonctionnellement un bras, mais donne au robot l'apparence d'un apatosaure amical. Il peint également actuellement avec l'artiste Agnieszka Pilat à la Triennale de la National Gallery of Victoria (NGV) de cette année et a dansé avec BTS, a défilé sur le podium Coperni pendant la Fashion Week de Paris et a donné à de nombreux enfants et adultes leur première vue d'un vrai robot en action à Boston. Musée des Sciences.
D’un autre côté, il reste encore du chemin à parcourir : même avec l’encutification maximale des robots (voir, par exemple, Picassnake de l’Université du Manitoba), les gens font des blagues sur les killbots et l’apocalypse robotique à venir. 'C'est tout à fait logique, compte tenu de tous les récits avec lesquels nous avons grandi', a déclaré Robert. 'La plupart des gens n'ont pas eu d'expérience directe avec un robot.'
Les arts peuvent changer cela. La pièce 7×7 de Simun, dansée sur la musique d’Igor Tkachenko et de DJ Dede, offrait une alternative aux robots imaginaires avec lesquels nous avons grandi. 'J'espère que la performance que j'ai créée a permis au public d'acquérir une perspective nouvelle et différente sur l'adoption des robots dans notre vie quotidienne', a-t-elle déclaré. « Comment ces robots sont-ils programmés pour se comporter ? Pour interagir avec nous ? Pour interagir avec leur environnement ? … Quel genre de relations avec les machines souhaitons-nous, qu’obtiendrons-nous et de quoi pouvons-nous rêver ?
En fin de compte, la réponse à ces questions sera déterminée par les types de rêveurs qui sont montés sur scène au Nouveau Musée – ceux pour qui l’art est plus que l’ambassadeur de la science et la technologie n’est pas simplement un outil d’artiste supplémentaire.
