Principal art L'artiste textile mexicaine Victoria Villasana croit que la création est essentielle à la croissance personnelle

L'artiste textile mexicaine Victoria Villasana croit que la création est essentielle à la croissance personnelle

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De la série 'Sacred Geometry' de Villasana Victoria Villasana Victoria Villasana

Si vous êtes assez chanceux, vous pouvez repérer Chez Victoria Villasana des pièces miniatures brodées estampées sur les murs d'une rue pittoresque du Pérou, de l'Inde ou du Panama.



La broderie jubilatoire de l'artiste tisse des fils de vie dans des portraits en noir et blanc d'icônes de la société qui ont défié le statu quo à travers la politique, la musique, la mode, l'activisme, l'art, etc. Originaire de Guadalajara au Mexique, elle est une partisane passionnée de ce qu'elle appelle la «créativité à l'ancienne» - créer des choses avec ses mains - et est plus heureuse lorsqu'elle s'adonne à la céramique et au travail du bois ou se penche sur les livres d'histoire de la bibliothèque.








Villasana n'a pas d'anecdote d'enfance fascinante sur la façon dont sa grand-mère ou sa tante lui ont transmis leur savoir-faire ou leur amour du textile. C'est assez décevant mais ses deux parents sont comptables et elle n'a jamais suivi de cours de broderie ou de textile.



Tout d'abord, comment avez-vous commencé ?

J'ai déménagé en Angleterre au début des années 2000. L'expérience de s'éloigner de votre maison, de votre culture et de votre zone de confort émeut vraiment certaines parties de vous-même, cela stimule la croissance et la créativité.






Je parlais à peine anglais, mais heureusement, j'ai décroché un emploi de fleuriste et j'y suis resté 2 ans avant de passer à la coiffure indépendante. Puis je suis devenue maman, mais quand mon fils était jeune, j'étais frustrée sur le plan créatif et j'avais besoin de quelque chose pour m'occuper. J'ai ramassé de vieux magazines qui traînaient et j'ai commencé à expérimenter en brodant dessus avec du fil pour faire une sorte de collage en 3D. Un jour, alors que je vivais à Londres, j'ai vu un gars installer son art en bas de la rue où j'habitais. Il faisait des personnages et créait presque comme une sorte de scène. Je l'ai cherché sur Google et, étonnamment, il s'est avéré qu'il était aussi mexicain ! Il m'a vraiment inspiré à sortir et à mettre mes portraits brodés à partager avec le monde au lieu de les laisser traîner sur mon bureau - grâce à cela, les gens ont commencé à s'intéresser à mon travail.

De la série 'Classic Paintings' de Victoria Villasana Victoria Villasana Victoria Villasana



Un dénominateur commun soulignant les pièces de la tournée sont des fils suspendus librement qui festonnent le bas du cadre - est-ce intentionnel ou quelque chose auquel vous êtes arrivé en cours de route ? Quelle est sa signification ?

Lorsque vous commencez à faire quelque chose de créatif, cela vient souvent de votre inconscient. Vous ne pensez pas : « Je fais ça pour refléter le sens de la vie, etc. ». Vous venez de le faire. Une fois que c'est fait, vous commencez à réfléchir à la raison pour laquelle vous avez fait ce que vous avez fait.

Je suis fasciné par les contrastes de la vie. Par exemple, les textiles représentent un artisanat ancien tandis que la photographie est quelque peu moderne ou contemporaine. Mon travail unit le passé et le présent ; deux formes d'art polaires opposées.

En ce qui concerne les fils suspendus - c'est comme laisser une histoire inachevée. En tant qu'êtres humains, nous changeons constamment et plus nous acceptons cela, mieux nous pouvons suivre les rebondissements de la vie plutôt que d'attendre d'atteindre une certitude qui n'est jamais à portée de main. Laisser le fil suspendu est une représentation de l'inachèvement, et ce n'est pas grave. Nous continuerons à grandir, à évoluer et notre identité est toujours un travail en cours.

Comment choisir les portraits sur lesquels broder ?

Il s'agit généralement de personnalités que nous reconnaissons tous culturellement et que nous connaissons comme Nelson Mandela, Frieda Kahlo ou Marilyn Monroe. Les visages des gens me fascinent et c'est peut-être pour cela que je préfère travailler avec eux plutôt qu'avec l'art abstrait. Je suis ému par les personnes qui ont remis en question les normes existantes et créé le changement, mais je suis également ému par les événements qui se produisent dans le monde, qu'il s'agisse de causes sociales ou d'actualités.

Parfois, lorsque je lis un livre ou que je regarde un documentaire, il y a des personnages que j'admire et qui me donnent envie d'approfondir mes recherches sur cette période particulière de l'histoire. Je pense qu'il est important de renouer avec l'histoire oubliée et de connaître des histoires qui ne sont pas nécessairement racontées à l'école ou enseignées dans les manuels scolaires.

Nous expliquer le processus d'achèvement d'une pièce - du début à la fin - et les épreuves ou les tribulations qui l'accompagnent et qui peuvent ne pas nous sembler évidentes ?

Mon processus de broderie est très intuitif ; le motif coule juste. Parfois, lorsque je lis un livre ou regarde un documentaire, je recherche ses personnages intéressants. Je ne veux pas faire quelque chose qui soit juste joli, je veux que ça dise quelque chose.

Lorsque je poursuis des commandes commerciales, j'ai tendance à faire des croquis numériques avant de commencer une pièce, mais lorsqu'on m'en donne la liberté, je prends juste l'aiguille et le fil et je me lance. J'ai une idée approximative des couleurs que j'aimerais utiliser, mais c'est à peu près tout. Le modèle commence à se construire au fur et à mesure et je fais confiance à ce processus. Bien sûr, il y a des cas où je n'aime pas la façon dont ça se passe mais je continue, je finirai le morceau même si je n'aime pas certains morceaux. Mais étonnamment au final, ce sont ces parties que j'aime le plus.

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Il y a l'idée romantique d'un artiste travaillant dans un studio pendant 8 heures, ce qui est un fantasme ridicule pour être honnête. Vous avez besoin d'une pause dans le processus créatif, il n'est pas réaliste d'être constamment absorbé par votre travail.

De la série 'Stories' de Victoria Villasana Victoria Villasana Victoria Villasana

Les artistes critiquent souvent leur propre travail, parfois un peu trop durement. Vous est-il difficile de jeter un regard objectif sur votre propre travail d'amour ?

Ma croissance en tant que personne va de pair avec ma croissance en tant qu'artiste ; c'est interconnecté. Dans la vingtaine, j'étais très précaire, je ne savais pas qui j'étais. Vous êtes ce que la société ou votre culture vous dit qui vous êtes.

Je suis très gêné par ce que j'ai fait il y a 7-8 ans, il y a une tentation de l'effacer d'Internet mais je ne le fais pas parce que c'était mon processus et il y a de la beauté là-dedans. La perfection ne peut pas être atteinte tout de suite ; c'est un rappel que j'ai encore besoin de perfectionner ma technique et que je continuerai probablement toujours à le faire. Même aujourd'hui, je suis surpris que les gens aiment vraiment ce que je fais. Chaque fois que je termine un morceau, je souffre du syndrome de l'imposteur.

Instagram est une plate-forme compétitive, en particulier pour les créatifs. Est-ce que l'algorithme ou le jeu de nombres vous atteint ?

C'est agréable de mettre quelque chose sur Instagram et de recevoir beaucoup de likes ou de commentaires. Mais je limite mon utilisation de cette application et j'essaie de l'utiliser uniquement comme un journal visuel de mon parcours d'artiste. La clé est d'être cohérent et de mettre les heures.

Comment votre expérience d'immigré s'est-elle traduite dans votre parcours artistique ?

Au Mexique, j'ai eu une vie protégée, mais au Royaume-Uni, je suis devenu juste un autre immigrant. Mais la lutte est bonne pour l'âme humaine, je suis reconnaissant pour ces difficultés. Londres est multiculturelle et j'ai rencontré des gens de tous horizons. J'adore voyager et je pense que la culture est une belle manifestation de l'expérience humaine. Mais quand j'ai déménagé en Angleterre, ce qui m'a le plus manqué au Mexique, c'est le sentiment de communauté. Ça me manquait de me promener dans les marchés, entourés de fruits, accueillants des vendeurs qui vous accueillent avec un sourire et des éclats de couleur partout où je me tourne. Quand je me promène dans les rues de Guadalajara, j'ai l'impression de marcher avec une couverture ; Je fais partie de quelque chose de plus grand que moi.

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