Keanu Reeves dans La matrice rechargée .Allstar/Warner Bros. Nous sommes vraiment mauvais pour parler d'acteur.
Publics. Critiques. Plutôt toutes les personnes . Mais c'est logique-nous ne comprenons pas grand-chose à l'action parce que le processus nous est complètement invisible. Nous entrons simplement dans un théâtre et voyons le résultat final à l'écran. Nous jugeons ensuite ce que nous aimons et n'aimons pas dans une performance à partir d'un instinct. En fait, voir le jeu d'acteur est quelque chose qui nous rebute souvent. Au lieu de cela, nous voulons tomber dans le film et sa réalité, ce qui signifie simplement que nous avons tendance à rester à distance du processus de telles choses. Mais nous savons toujours que le métier est quelque chose qui est incontestablement réel. Tout ce que vous avez à faire est de mettre un non-acteur dans une scène et vous respecterez instantanément à quel point les acteurs sont vraiment incroyables. Zut, prenez n'importe quel cours de théâtre et vous verrez à quel point c'est difficile vous-même (attention aux futurs réalisateurs, s'il vous plaît, faites-le, ce sera incroyablement utile). Mais même avec tout cet esprit, nous ne sommes tout simplement pas doués pour parler d'acteur.
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J'en parle parce que c'était le 54e (!!!) anniversaire de Keanu Reeves l'autre jour et j'ai pensé non seulement à sa carrière, mais à notre compréhension culturelle de lui. Plus précisément, j'ai pensé à une réplique de l'émission télévisée Communauté où Abed essaie de comprendre l'énigme de Nicolas Cage et demande : est-il un bon mauvais acteur comme Keanu Reeves ? Ou un mauvais bon acteur comme Johnny Depp ?
Ce n'est pas seulement une citation amusante, c'est quelque chose qui m'est resté pour toujours parce qu'elle contextualise si facilement le chemin à rebours selon lequel le public voit les bonnes et les mauvaises performances. Ce qui signifie que cela offre non seulement une excellente occasion de parler de la carrière des trois acteurs mentionnés ci-dessus, mais aussi de la façon dont leurs capacités révèlent le prisme à travers lequel nous considérons le jeu d'acteur et considérons une performance comme bonne.
1. Notre Dorian Grey
Je vais être clair : Keanu Reeves n'est pas un mauvais acteur. En fait, je pense que c'est un génial acteur et je ne suis pas seul dans ce cas. L'étui n'a pas seulement été fabriqué auparavant, mais magnifiquement réalisé dans une pièce incroyable d'Angelica Jade Bastien . Mais la raison pour laquelle Keanu est un point central de l'incompréhension des gens est qu'il puise dans le problème de ce que nous considérons comme un bon jeu d'acteur. Par exemple, si nous devions imaginer l'idéal parfait d'un acteur, nous penserions à quelqu'un comme Daniel Day-Lewis. Quelqu'un qui travaille sans relâche pour devenir quelqu'un d'autre. Disparaître dans le rôle si profondément que nous ne voyons même pas l'acteur, mais juste cette autre personne devant nous. Ils utiliseront la méthode pour rester dans le personnage à tout moment. Ils peuvent même utiliser des astuces pour réaliser une certaine forme de transformation, se cachant derrière des prothèses ou du maquillage.
Mais ce ne sont que de simples outils qui dépendent de l'habileté de l'artisan qui les utilise, et c'est souvent la posture et la cadence qui font vraiment le gros du travail. Donc, ce dont nous parlons vraiment ici n'est pas tant une question de bon ou de mauvais, mais le concept de gamme. Cela soulève des questions telles que : Combien de types différents de personnes l'acteur peut-il être ? Peuvent-ils faire de la comédie ? Peuvent-ils faire du drame ? Ont-ils la capacité de vraiment devenir quelqu'un d'autre ? Être n'importe qui et le rendre convaincant ? 
Keanu Reeves dans Le jour où la terre s'est arrêtée .Allstar/20th Century Fox
À vrai dire, je ne me soucie pas trop de la portée car cela transforme l'évaluation du jeu d'acteur en un méta-jeu où nous allons, regardez à quel point cet acteur n'est pas comme il est dans la vraie vie ! Ou, regardez combien d'acteurs ils ont dû faire ! Ces choses sont certainement impressionnantes, et nous les faisons aussi parce qu'elles sont un moyen simple de mesurer le jeu d'acteur. Mais, en fin de compte, ils ont très peu à voir avec l'affectation réelle de ce qui se passe à l'écran. Et certainement rien à voir avec combien nous nous en soucions réellement. En fin de compte, peu importe la portée de l'acteur; il y a de meilleures questions que nous pouvons poser. Par exemple : le personnage donne-t-il vie de manière convaincante au moment lui-même ? Le moment dramatique fonctionne-t-il dans le film ? En êtes-vous ému ?
Si nous sommes honnêtes, Keanu Reeves n'a pas toujours réussi à cela. Une grande partie de cela remonte à son apogée des années 90 où il a explosé dans la conscience publique en tant que Theodore Logan, adorable et douloureusement stupide de L'excellente aventure de Bill et Ted. Mais en tant que jeune idole émergent, il a rapidement trouvé sa place dans un certain nombre de films d'époque britanniques comme Liaisons dangereuses , Dracula de Bram Stoker et Beaucoup de bruit pour rien où il ne pouvait s'empêcher de sembler… hors de propos. Il est important de noter qu'il n'était pas tellement hors de propos car il était juste très convaincant pour jouer les jeunes idoles et les lunks qu'il avait été choisis auparavant. Cela se résumait à sa cadence Hawaï-Californie incomparable de la marque des années 80. Comme mon ami Damon l'a dit, son plus gros 'défaut' est qu'il est trop moderne pour les pièces d'époque. Peu importe ce qu'il apporte à l'émotion du rôle, cela ne pouvait tout simplement pas fonctionner de manière convaincante. Et c'est cette juxtaposition, ainsi que l'idée qu'il jouait principalement des personnages adolescents stupides, qui a largement informé l'idée qu'il était un mauvais acteur.
Avec sa beauté en porcelaine, ses cheveux longs et cette façon de parler incontrôlable de stoner, nous ne pouvions le considérer que comme ce type. Mais, à l'intérieur de cet endroit idéal, il avait beaucoup plus de portée que les gens ne le croyaient. Vous en trouvez le cœur dans ses premiers films comme Parentalité et Bord de rivière, mais surtout son travail avec Gus Van Sant dans Mon propre Idaho privé et Même les cow-girls ont le blues. Dans ceux-ci, il était définitivement ce jeune adolescent impressionnable, mais il y avait quelque chose d'autre en dessous. Une vulnérabilité brute. Une substance authentique. Vous avez toujours eu l'impression que ses personnages faisaient de leur mieux dans certaines limites, comme Keanu à son tour. Et il y avait quelque chose de vraiment empathique là-dedans. 
Ione Skye et Keanu Reeves dans Bord de rivière .Allstar/Hemdale
Les gens oublient aussi que lorsque Reeves est devenu une star de l'action, ce n'était pas une chose très facile à acheter pour le public. Nous sortions encore de l'ère trop musclée et à nombre de corps élevé de Schwarzenegger et Stallone. Et soudain, voici ce gars sensible, maigre et cool qui pouvait jouer au football de manière convaincante, mais aussi écouter de la poésie à cœur ouvert. Et avec Point de rupture et La vitesse , il n'a pas seulement fait appel au fantasme masculin, mais son pouvoir de star est également devenu incroyablement populaire auprès des femmes (d'où il a ensuite été choisi pour des comédies romantiques comme Une marche dans les nuages ). Mais au fur et à mesure que son pouvoir de star grandissait, ses inclinations personnelles continuaient à se diriger vers le genre de science-fiction qu'il aimait. Il a eu quelques non-partants dans Johnny Mnémonique et Réaction en chaîne, mais alors… La matrice .
Ce fut à la fois un méga succès surprise et une révolution culturelle. Et il était vraiment parfait pour le rôle de Neo aussi. À la fois maître zen tranquille et homme ordinaire, il pouvait canaliser le large archétype et vous vendre toute la vanité avec un whoa très opportun. Plus important encore, il a vraiment pris le temps de devenir vraiment, vraiment, vraiment bon en Kung Fu. Ce que les gens oublient n'était pas quelque chose qui apparaissait beaucoup dans les films d'action américains avant (c'est maintenant dans tous les films). Mais Reeves était le premier, et deux suites de Matrix plus tard, il était l'une des stars d'action les plus convaincantes de la planète. Je n'utilise pas ce mot pour convaincre par accident. C'est le mot le plus important quand il s'agit d'agir. Et avec l'action, vous étiez totalement convaincu que Reeves était la vraie affaire des arts martiaux. Il pourrait te botter le cul et prendre des noms. C'est quelque chose qu'il portera plus tard à un autre niveau avec le John Wick cinéma. Vraiment, regardez son entraînement aux armes à feu en coulisse ici :
C'est à cette époque que Communauté fait le mauvais commentaire du bon acteur, et c'était tout à fait approprié. Peu importe à quel point son jeu d'acteur peut être considéré par certains, peu importe combien il joue, c'est vraiment mauvais . Principalement parce que cela n'aide pas la narration. C'est juste une série d'affectations convaincantes qui ne donnent jamais vraiment de sens. Il ne fait que créer quelque chose de fidèle à sa propre intimité, mais ne semble jamais vraiment présent et échange avec d'autres personnages à l'écran. Quelle est la critique la plus accablante de toutes : non seulement il déplacera la réalité de votre film, mais il est complètement peu généreux envers les acteurs avec lesquels il partage une scène. Il agit sur eux, pas avec eux. Ce qui fait de lui une façade sans fin avec une inconnaissabilité complète. Mon ami Jamie a une fois parfaitement résumé sa désintégration lorsqu'elle a envoyé un texto, apparemment Johnny Depp est à [location] si vous voulez vous moquer d'un tas d'écharpes.
Un tas de foulards . C'est précisément ce qui fait de lui le contraire de Keanu Reeves dans tous les sens du terme. Bien sûr, vous pouvez être impressionné par la gamme, mais ce sont toutes les surfaces, tous les détails excentriques, tous dénués de sens et tous à l'effet désastreux de pousser le public et les costars loin du moment du drame. Ce qui nous amène à la vérité honnête et brutale sur l'acteur que nous pensions autrefois être le garçon timide du coin…
Il agissait toujours pour lui-même.
3. Le joker
Vous connaissez ces tableaux qu'ils utilisent pour comparer les saveurs et l'intensité de différents types de scotch ? Ils ont deux lignes perpendiculaires à un axe X et Y. Un axe mesure le fumé par rapport au délicat et l'autre léger par rapport au riche. Ce tableau signifie que vous pouvez classer tous les scotchs en quatre quadrants. Il y a du fumé et léger, du fumé et riche, délicat et léger et délicat et riche. C'est simple, mais c'est un très bon moyen de classer, comparer et mesurer les scotchs les uns par rapport aux autres. Vous pouvez toujours trouver leur place sur la carte. Et je le mentionne parce que chaque fois que je pense à Nicolas Cage, je pense au scotch chart.
Car aucune carrière d'acteur n'a été aussi éparpillée. Sur un axe, nous savons qu'il peut faire preuve d'un sérieux total, puisqu'il a remporté un Oscar pour son portrait intérieur et émouvant de l'alcoolisme dans Quitter Las Vegas . Il peut très bien fonctionner en tant que mec intelligent et charismatique dans un tarif à succès comme Trésor national et Le Rocher . Même son impression/performance de Charlie Kaufman dans Adaptation sonne vrai. Et sur un autre bras de cet axe, il peut être complètement hors du mur. Il a eu des visages, des moments et même des performances entières pour devenir des mèmes, comme dans L'homme en osier, Bangkok dangereux et Mauvais lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans. Mais le succès de tout cela est sur un autre axe. Parce que certaines de ces performances gonzo sont également incroyables - et je ne parle pas seulement d'exemples évidents comme Face/Désactivé , je vais me battre pour son étrange impression paternelle d'Adam West dans Déchirer, foutre une branlée n'importe quel jour de la semaine. Et d'un autre côté, ses performances sérieuses fonctionnent parfois horriblement (l'accent italien dans La mandoline du capitaine Corelli… ah non). Le fait est qu'il est partout dans son propre scotch.
La seule question est, pourquoi ?
Le pourquoi concerne en grande partie le point de rencontre de l'intention et du contexte. À l'écran, les performances concernent le mariage de ce qu'apporte un acteur et la façon dont il est adopté dans le film par les cinéastes. Vous pourriez imaginer Nicolas Cage entrer et être une force totale de la nature. Peut-être qu'il apporte quelque chose de sérieux et de discret. Peut-être qu'il apporte quelque chose de complètement gonzo. Mais il dépend immédiatement du réalisateur de savoir si les choix correspondent ou non à l'histoire et au ton, tout en reconnaissant les moments qui se passent bien et en travaillant avec les moments qui ne se passent pas bien. 
Nicolas Cage dans Élever l'Arizona .Allstar/20th Century Fox
Et quand ça marche, Ça marche . Apparemment, les frères Coen ont dû régner sur Cage Élever l'Arizona , mais au final je considère honnêtement que H.I. McDunnough comme l'une des meilleures performances de tous les temps. L'acteur Noah Segan a récemment plaisanté sur Twitter (en référence à une histoire sur Nicolas Cage, rien de moins) que la meilleure direction qu'un cinéaste puisse donner à un acteur est 'arrête de faire cette voix'. Ce qui nous amène à un point étonnamment simple.
Nous parlons de bien et de mal, mais en fin de compte, un bon jeu consiste simplement à être cru à l'écran. Ce qui nécessite un alignement minutieux des objectifs et une compréhension du contexte de ce que les choses conviennent et de celles qui ne le font pas. Et le partenariat entre acteurs et conteurs est au cœur même de la collaboration du cinéma. Le travail, et le seul, est de faire en sorte que les moments du film fonctionnent comme des gangbusters. Pour faire rire, haleter, pleurer et se crisper le public, exactement comme prévu. On peut donc parler autant qu'on veut du métier et de la gamme, mais au final il n'y a que cet objectif essentiel.
Il n'y a que faire votre travail.
<3 HULK
Mise à jour: Cette histoire a été mise à jour pour inclure un lien très nécessaire et embarrassant négligé vers Angelica Jade Bastien La grâce de Keanu Reeves .
