Paramount Un endroit calme, partie II et Netflix Dent sucrée parviennent à garder leur cœur et leur espoir intacts pendant l'apocalypse. De Mad Max , à Les morts qui marchent et Le dernier d'entre nous , la post-apocalypse fait fureur en ce moment, nous montrant ce qui se passe lorsque la société s'effondre. Le plus souvent, cependant, ce qui a causé l'apocalypse dans ces histoires – l'armageddon nucléaire, les zombies ou un virus mortel – n'est pas ce qui cause le plus de douleur aux personnages. Il y a une raison pour laquelle le slogan Les morts qui marchent était Combattre les morts. Craignez les vivants, car les humains finissent généralement par être les vrais monstres de ces friches dystopiques.
Mais après des années d'histoires post-apocalyptiques qui consistent à se méfier de chaque personnage humain que vous rencontrez, deux propriétés récentes changent la donne en défiant le cynisme du genre avec un peu d'espoir et d'optimisme, Un endroit calme, partie II et Dent sucrée . Ce n'est pas comme si les deux mondes habités par ces projets étaient des promenades dans le parc ou sans leurs méchants et leur horreur. Ce sont toujours des histoires dystopiques, après tout. Ce qui les rend spéciaux, c'est qu'ils osent montrer des gens qui finissent par s'entraider après la fin du monde. Après une année où nous avons tous vu à quel point les gouvernements et la plupart des gens se soucient peu les uns des autres en période de crises mondiales, cela fait du bien de trouver l'évasion même dans les histoires sur la fin du monde.
C'est aussi ce qui fait de Netflix Dent sucrée un tel succès. Le spectacle est basé sur une bande dessinée de Jeff Lemire du même nom, qui se déroule après qu'un virus mortel a ravagé la population mondiale, et les hybrides humains/animaux deviennent la norme. Bien que le spectacle apporte plusieurs modifications au matériel source, aucun d'entre eux n'est aussi substantiel ou important que de négliger le ton sombre de la bande dessinée en faveur d'une aventure semblable à Amblin vue à travers les yeux d'un doux hybride cerf-garçon nommé Gus (Christian Convoyage). Dans un interview avec CELUI-LA , la productrice exécutive Susan Downey a expliqué que l'un des premiers rappels au Règlement de l'adaptation était de s'assurer qu'elle avait un ton plus léger pour refléter l'enfant au centre de l'histoire. La violence est toujours là, comme lorsque Big Man (Nonso Anozie) met un piège à ours sur la tête d'un braconnier, mais c'est surtout implicite ou ça se passe juste hors écran.
Nous savons que des choses horribles se produisent dans le monde de la série, alors que le nouveau gouvernement se consacre à l'enlèvement, à l'expérimentation et/ou au meurtre d'enfants hybrides. Nous ne sommes ni naïfs ni inconscients. Mais chaque personnage que Gus rencontre est doux et doux, correspondant au titre de la série. Dans la série, nous rencontrons une femme qui crée un sanctuaire pour enfants hybrides après avoir élevé l'un des siens, mais elle n'existe pas dans la bande dessinée. Une jeune fille soldat qui dirige un groupe d'enfants de style Neverland qui combat les adultes pour protéger les hybrides, et devient l'un des meilleurs personnages de la série, n'existe pas non plus. Au lieu de cela, leur armée hétéroclite est en fait un culte d'adultes dirigé par un maniaque avec cinq enfants hybrides de chiens dans le matériel source. Si la bande dessinée parlait de Gus éprouvant le pire absolu de l'humanité et gardant son cœur et son espoir intacts, la série correspond en fait à l'idéalisme de Gus et à plusieurs reprises contre chaque aperçu de l'obscurité avec une lueur d'espoir.
Les histoires sur ce qui se passe après l'apocalypse ne vont nulle part, car le public sera toujours curieux de savoir comment il s'en sortirait dans une telle situation. Mais alors que le monde sort de son propre aperçu de l'apocalypse, il est rafraîchissant de voir la fiction défier ce à quoi nous nous attendons et offrir plus que de l'obscurité, mais des histoires attachantes sur l'espoir et la gentillesse.
