Olivia Swann joue le rôle d'Astra Logue dans DC's Legends of Tomorrow .Le CW De WandaVision la déconstruction du 4e mur des sitcoms, pour Légion et Patrouille du destin étrangeté extra-dimensionnelle, la télévision de super-héros devient aussi variée et n'a pas peur de devenir une bande dessinée complète, mais il y a peu d'émissions aussi réussies dans leur étrangeté que DC's Legends of Tomorrow . En six saisons sur The CW, la série est passée d'une autre Flèche spin-off de la mise en scène d'un ours en peluche combattant un démon, d'une licorne mordant le téton d'un homme, et maintenant, le spectacle réalise sa meilleure et la plus folle cascade à ce jour: une séquence animée de style Renaissance de Disney.
Cette saison, les légendes titulaires doivent rechercher et capturer un groupe d'extraterrestres qui ont échappé à la captivité et se sont dispersés dans la chronologie. En attendant, ils recherchent également leur leader Sara (Caity Lotz, qui a également réalisé le dernier épisode), qui a été kidnappée par des extraterrestres. Dans le dernier épisode, Astra (Olivia Swann) se fait duper par l'occultiste Aleister Crowley pour qu'elle exécute un rituel magique qui se retourne contre elle et la transforme en une princesse Disney des années 90, avec des meubles parlants et une incapacité à parler sans chanter.
Bien que la scène ne soit pas si longue, elle a toujours un impact. C'est drôle, dingue, magnifiquement animé et est à la fois complètement déplacé et parfaitement adapté à la série. Ce qui rend l'épisode intéressant, c'est que la réalisatrice de retour Caity Lotz n'avait jamais travaillé avec l'animation auparavant.
J'ai appelé des réalisateurs de télévision que je connais et leur ai demandé : « Hé, euh, savez-vous comment cela fonctionne ? Je n'ai aucune idée!'
J'ai été vraiment surpris quand j'ai lu le script, et j'étais assez nerveux, nous dit Lotz. Je n'avais aucune expérience de l'animation, alors j'ai appelé des réalisateurs de télévision que je connais et leur ai demandé : « Hé, euh, savez-vous comment cela fonctionne ? Je n'en ai aucune idée ! » C'était donc un défi, mais dès que j'ai commencé à travailler avec l'équipe d'animation, je me suis senti beaucoup plus en confiance et en sécurité. Cette équipe d'animation de Warner Brothers Animation était dirigée par le vétéran de l'industrie Tony Cervone, qui a travaillé sur tout, de Animanes et Canard Dodgers , à diriger l'animation dans Space Jam et le récent Scoob ! film. 
Je voulais être sûr que nous avions bien ses taches de rousseur parce qu'Olivia a ces superbes taches de rousseur, a déclaré la réalisatrice Caity Lotz à propos des dessins de personnages animés dans L'apprenti sataniste.Le CW
Même si elle n'était pas aussi expérimentée que l'équipe d'animation, Lotz avait une idée claire de ce que la séquence animée devrait faire et ressembler. Alors qu'Astra est transformée par un Crowley diabolique, nous la voyons se transformer lentement en une princesse Disney animée, tandis que le reste de la pièce reste en direct pendant un bref instant, jusqu'à ce que tout le reste se transforme en dessin animé.
Tony et son équipe font cela depuis si longtemps qu'ils savaient à peu près quoi faire dès le début, explique Lotz. J'ai essentiellement dû faire la partie amusante, comme demander s'ils pouvaient ajouter quelques plans ici et là. La chose la plus importante était que j'ai toujours aimé les films hybrides d'animation en direct comme Space Jam , alors je voulais avoir un moment où nous pourrions voir le dessin animé Astra dans le monde réel. Nous avons donc proposé cette transition pour le moment où elle est touchée pour la première fois par le sort et commence à se transformer, mais avant que tout le reste ne lui emboîte le pas.
Je voulais aussi m'assurer que nous avions des commentaires d'Olivia [Swann] qui joue Astra, donc je voulais être sûr que nous avions bien ses taches de rousseur parce qu'Olivia a ces superbes taches de rousseur, a ajouté Lotz. Il s'agissait également de s'assurer que son teint était correct et correspondait à son teint réel. 
Caity Lotz, qui incarne Sara Lance dans Légendes de demain , a également réalisé l'épisode.Le CW
La séquence a un aspect d'animation WB clair, en particulier dans le prince maléfique de Crowley, qui est moins anguleux que fait de lignes légèrement plus droites. Pourtant, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un La belle et la Bête hommage, avec les dessins des personnages et l'animation elle-même ressemblant plus à la période de la Renaissance de Disney qu'à la minutie dessinée à la main de l'âge d'or. C'était important pour Lotz. Le montant d'argent et de temps était limité et précipité, mais j'aime que nous ayons fait plus d'animation Disney avec laquelle j'ai grandi. Donc ce n'est pas comme un Pixar, un film réaliste, mais à l'ancienne, La belle et la Bête -comme l'animation que j'adore. Cela étant dit, Cervone et son équipe ont également ajouté leurs propres hommages et clins d'œil à d'autres périodes de l'histoire de l'animation Disney, notamment en faisant en sorte que Crowley se transforme en un démon géant inspiré de Chernabog et mange presque Astra.
En parlant de La belle et la Bête , le segment regorge de références et d'hommages au classique de Gary Trousdale, Kirk Wise et Don Hahn. Des mélodies des chansons qu'Astra chante aux objets ménagers parlants (le reste du Légendes équipe, qui a été transformée en objets parlants par une Astra en colère). Même avant que l'épisode ne soit animé, nous obtenons toujours une animation de marionnettes pour les objets parlants, comme une roue de fromage, le lustre obligatoire et une peinture parlante où l'âme de Crowley est piégée.
Cela nous a pris beaucoup de temps pour comprendre comment animer, explique Lotz. Comment leur bouche doit-elle bouger ? Allons-nous au CG complet ou essayons-nous de la pratique, puis ajoutons-nous CG en plus ? Faites-vous un mouvement de fourche et sautez-vous? Et puis il faut trouver le blocage et comment rendre le mouvement intéressant puisque ce sont des objets qui ne peuvent pas faire grand-chose. Le résultat final utilise des objets pratiques, avec des touches CG pour faciliter l'animation. Comme l'acteur/réalisateur l'explique, après que les accessoires aient été construits et que nous ayons fait les premiers tests CG, j'ai senti que cela allait fonctionner.
Bien sûr, l'animation prend beaucoup de temps, et avec des acteurs tournant différents épisodes à des moments différents, cela signifiait un calendrier de planification plus ardu et désordonné. Selon Lotz, ils devaient d'abord filmer les transitions vers et depuis la séquence animée afin de pouvoir les transmettre à l'équipe d'animation afin qu'ils puissent utiliser ces images comme base pour l'animation.
Le résultat final est pur Légendes de demain la magie; une expérience dingue, bizarre et amusante qui offre toujours les moments les plus profonds et les meilleurs de la saison. De retour dans la saison 3, nous avons un jour de la marmotte -Épisode de boucle temporelle inspiré qui a correctement transformé un nouveau personnage en membre de l'équipe. La saison 4 avait un épisode de méta-TV où la série parodie tout, de Quartier de Monsieur Rogers à Star Trek et Amis , qui a permis aux membres de l'équipe de résoudre leurs conflits intérieurs.
Cette fois, une séquence animée de princesses Disney sert également à juxtaposer le passé d'Astra dans le cadre d'un monde fantastique de magie et de pouvoir, et la vie banale et ennuyeuse qu'elle mène en tant que mortelle. De nombreuses émissions peuvent faire des épisodes spéciaux ou des segments parodiques, mais Légendes de demain montre constamment comment le faire sans sacrifier les moments de caractère.
DC's Legends of Tomorrow est disponible en streaming via The CW.
