Quatre étoiles : Margot Robbie dirige un ensemble parfait dans « I, Tonya »

Au cinéma, je ne vois rien de plus agréable que d'entrer sans grand intérêt et de finir par être ébloui à l'improviste. Tel est le plaisir avec lequel j'ai été ravi et diverti par Moi, Tonya. Mettant en vedette Margot Robbie, d'origine australienne (qui a également été productrice du film), l'histoire suit la sensation du tabloïd et la patineuse artistique olympique en disgrâce Tonya Harding, sur qui tant a été écrit et spéculé, mais si peu a été révélé avec précision, équité ou la vérité. Ce film remarquable - factuel et drôle, toujours surprenant et écrit, réalisé et joué de manière non conventionnelle - met les pendules à l'heure avec une montée d'adrénaline qui submerge les sens.

Raconté dans un style semi-documentaire avec un nouveau scénario de Steven Rogers et une mise en scène fluide de Craig Gillespie qui présente des extraits d'interviews réelles avec Tonya, son ex-mari violent Jeff Gillooly, sa mère qui fume à la chaîne et a la bouche grossière, sa entraîneur exaspéré et tous ceux qui sont étroitement impliqués dans la brillante carrière et le style de vie autodestructeur de la fille qui a été accusée d'avoir orchestré l'incident qui a fait la une des journaux qui a paralysé la patineuse olympique Nancy Kerrigan en 1994 et réduit le sport glamour du patinage sur glace en mode crise.

Selon ce film (ainsi que tous ceux qui sont liés à l'incident et qui ont déjà été interviewés sur le sujet), Tonya Harding n'a rien à voir avec ce qui s'est passé. C'était l'idée de son mari d'envoyer à Kerrigan des lettres mettant sa vie en danger qui la rendraient assez nerveuse pour faire exploser la compétition, mais c'était vraiment Shawn Eckhart, l'un des amis idiots de Jeff Gillooly (joué avec une stupidité stupéfiante par Shawn Walter Hauser), qui a réalisé l'attaque physique qui a cassé le genou de Kerrigan. Ce qui a amené Tonya au tribunal et lui a fait interdire le patinage artistique à vie, c'est son incapacité à divulguer ce qu'elle savait après avoir découvert ce que Jeff avait fait. Son échec devant le juge et son plaidoyer déchirant pour une peine de prison si cela blanchissait son nom et lui rendait le droit de continuer la seule chose dans la vie qu'elle aimait vraiment est un moment déchirant qui touche le cœur, grâce au sensationnel, aux multiples facettes de Margot Robbie réussir à rendre Tonya réelle et humaine.

Pour bien la comprendre, le réalisateur australien Craig Gillespie ( Lars et la vraie fille) couvre 40 ans dans la vie d'une fille qui, malgré son grand talent sur la glace, n'a jamais vraiment eu la chance de faire quelque chose d'elle-même en premier lieu. Abandonnée par son père dans son enfance et furieusement poussée à patiner par sa mère méchante, grossière et sans cœur LaVona (une fabuleuse performance de white-trash d'Allison Janney), Tonya était, selon sa propre définition, une pauvre redneck qui était voué à l'échec dès le départ. Son enfance dans l'Oregon est une image laide d'une Amérique méchante et basse, dont elle a cherché à s'échapper en épousant Gillooly (une performance de Sebastian Stan qui a changé sa carrière). Giflée par une mère de l'enfer qui était elle-même à deux doigts d'une peine de prison, puis frappée à plusieurs reprises par un mari sexy et violent, Tonya a appris très tôt à mettre le doigt sur les règles, à inventer les siennes, puis à les briser aussi. .

Sa mère a payé des spectateurs pour la huer dans les gradins, mais elle est devenue la première femme américaine à maîtriser un triple axel en patinage artistique, un triomphe qui l'a rendue plus arrogante et haineuse que jamais. Alors qu'elle s'assommait pour participer aux Jeux olympiques, elle passait son temps à déposer des ordonnances restrictives contre Jeff, qui lui a une fois claqué une portière de voiture sur ses doigts. Son entraîneur qui souffre depuis longtemps (un autre travail de premier ordre de Julianne Nicholson) et le Comité olympique voulaient une image américaine saine, mais elle était tout le contraire d'une publicité pour un savon d'Ivoire. Elle avait un mauvais goût épouvantable, confectionnait ses propres costumes ringards qui faisaient rire les téléspectateurs, traitait grossièrement la presse et les juges du concours et n'a jamais gagné l'adoration du public. L'amour est l'élément manquant qui a ruiné sa vie. Après tout ce qu'elle a traversé, il y a une scène de confrontation dure et choquante lorsque Tonya demande enfin à sa mère : M'as-tu déjà aimé ? Et la réponse a la piqûre d'un pistolet paralysant : la mère de Sonja Henie l'aimait-elle ?

À 23 ans, elle a fait partie de l'équipe olympique et, sur le point de réaliser ses rêves, a ruiné son avenir par sa propre bêtise. La tragédie de Tonya Harding est qu'elle était une gagnante qui perdait constamment, et à la fin elle est devenue la plus grande perdante de toutes. Selon ses propres mots, j'ai été aimée pendant une minute, puis j'ai été détestée. Ensuite, j'étais juste une ligne de punch. Les faits se dévoilent sous tellement de points de vue différents qu'il est parfois difficile de savoir quelle version croire. Mais c'est un film qui vous garde sur le fil, inlassable et refusant de blanchir son sujet. Il a été réalisé avec un style néo-journalistique cassant, utilisant des interviews enregistrées avec les vrais participants comme base pour des performances profondes qui semblent improvisées. Bien que Margot Robbie transforme l'écran en art revécu comme Tonya, la clocharde meurtrie et Allison Janney est la mère la plus méchante depuis Medea, ce sont les efforts de groupe dévoués d'un ensemble parfait qui font moi, Tonya l'un des meilleurs films de 2017.