Principal Arts Cinq choses que les artistes devraient savoir (et faire) avant de se lancer dans les NFT

Cinq choses que les artistes devraient savoir (et faire) avant de se lancer dans les NFT

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POLOGNE - 2021/03/21 : Sur cette photo, l'illustration montre un logo Ethereum affiché sur un smartphone avec des pourcentages boursiers en arrière-plan. (Photo illustration par Omar Marques/SOPA Images/LightRocket via Getty Images)Illustration photographique par Omar Marques/SOPA Images/LightRocket via Getty Images



Les 69 millions de dollars vente record de Beeple TOUS LES JOURS : LES 5000 PREMIERS JOURS par Christie's en mars 2021 a accéléré la popularité de jetons non fongibles (NFT) pendant la nuit. De nombreux artistes perçoivent cette transaction basée sur la blockchain comme un moyen rapide et facile de vendre de l'art numérique via diverses plateformes telles que Fondation , OpenSea , et Rareté et se retrouvent souvent à apprendre à leurs dépens les frais d'essence, les taxes, les redevances de revente et la loi sur le droit d'auteur. Que doivent savoir (et faire) les artistes avant de se lancer dans un projet NFT ? Un avocat et le défenseur des droits des artistes explique.

Comprendre les NFT

Les NFT sont des enregistrements basés sur la blockchain qui signifient la propriété des actifs numériques. Blockchain est une technologie développée à l'origine pour Bitcoin et adaptée plus tard pour une utilisation dans tous les secteurs (et autres crypto-monnaies), qui crée un enregistrement immuable des transactions en ajoutant une nouvelle ligne d'informations chaque fois que l'actif est transféré.

Dans le contexte de l'art , les TVN fournissent une preuve de propriété unique et claire et la paternité de l'artiste, puisque l'artiste de frappe est toujours répertorié comme le propriétaire original de l'œuvre numérique liée au NFT. Le monnayage est le processus d'authentification d'un élément sur Ethereum 's blockchain en émettant un jeton, tel qu'un enregistrement numérique de l'élément. Il est crucial de comprendre la relation entre la plateforme NFT, l'artiste et l'acheteur : à qui appartient quoi ?

  • L'artiste est l'auteur de l'œuvre et détient les droits d'auteur sur l'œuvre (à condition qu'il ait effectivement réalisé l'œuvre).
  • L'acheteur reçoit un certificat de propriété basé sur la blockchain, présentant chaque propriétaire précédent.
  • La plate-forme NFT facture généralement des frais de service (semblables à une commission), que le vendeur peut inclure dans le prix de vente.

Alors que la taxe de vente de l'État est peu probable de s'appliquer aux actifs numériques (c'est-à-dire incorporels), il est également important de savoir que le Service des impôts (IRS) considère les crypto-monnaies (telles que l'Ether) comme une propriété si l'actif cryptographique a acquis de la valeur au fil du temps et est utilisé pour acheter un NFT. Cette détermination s'apparente à des gains en capital et crée un événement imposable qui doit être enregistré sur les déclarations de revenus.

Choisissez la meilleure plateforme de frappe et de vente pour vous et votre travail

Le processus de bricolage proposé par les marchés NFT permet aux artistes de vendre de l'art cryptographique sans marchand d'art ni galerie. Avec plus de 50 emplacements pour frapper et échanger des NFT, il est facile de se perdre. La plupart des plateformes de frappe font également office de places de marché, mais elles ne sont pas toutes créées égales et fonctionnent sur des modèles différents. Certaines plateformes sont organisées et sur invitation uniquement (par ex. Passerelle astucieuse , Connaître l'origine , Fondation , Super rare ) et certains nécessitent une vérification de l'utilisateur avant de s'engager dans des transactions (par ex. Rareté , Fondation). La plupart des plateformes facturent des frais de service : par exemple, Nifty Gateway prend 5 % plus 0,30 $ sur chaque vente secondaire ; Super rare prend des frais de transaction simples de 3% pour tous les achats, payés par l'acheteur ; et Fondation des charges une commission de 15 %.

le exploitation informatique engendrés par les transactions utilisant la blockchain d'Ethereum, que presque toutes les plateformes NFT utilisent, nécessite le paiement de frais de gaz. Celles-ci fluctuer en fonction de la demande du réseau et couvrent essentiellement l'énergie nécessaire à la validation de cette transaction sur Ethereum. OpenSea , qui agrège également les TVN vendus sur d'autres plateformes, offre une monnayage paresseux option, qui revient au paiement différé des redevances gaz jusqu'à la vente effective. Si le coût de frappe est trop prohibitif, Fonds de la Monnaie aide les créateurs de crypto pour la première fois à couvrir les frais d'essence.

L'un des avantages de la vente d'art numérique via la technologie blockchain, par opposition aux transactions plus traditionnelles du marché de l'art, est que les redevances de revente automatisées reviennent à l'artiste. Loi américaine actuelle n'autorise pas les artistes à un pourcentage des bénéfices de revente réalisés par les collectionneurs sur le marché secondaire. En plus d'inclure une clause de revente dans un contrat privé (qui elle-même peut même ne pas être exécutoire), la technologie blockchain, par le biais de contrats intelligents , offre une alternative bienvenue. Les contrats intelligents sont un morceau de code auto-exécutable, une série de conditions automatisées si, alors qui permettent la distribution de fonds, comme les redevances de revente, à une personne nommée lors de chaque transaction. La plupart des marchés NFT intègrent cette revente automatisée dans leurs contrats intelligents (par exemple, SuperRare, Foundation) et peuvent même offrir la possibilité de choisir le niveau de redevance de revente (par exemple, Nifty Gateway, Rarible). OpenSea permet les développeurs d'importer leurs propres contrats intelligents avant de créer un NFT ou les utilisateurs peuvent utiliser l'exemple de contrat intelligent de la plate-forme.

Ce bonus n'est pas sans limites : la redevance de revente automatisée ne peut fonctionner que lorsque le NFT est revendu via le même plateforme . Par exemple, une œuvre frappée et vendue sur Nifty Gateway peut ne générer aucun revenu pour l'artiste si elle est proposée à la revente sur Rarible ; cependant, la Fondation a un accord avec OpenSea que toutes les ventes du marché secondaire sur ce dernier distribueront toujours la redevance de 10 %. Semblable au choix d'un marchand d'art pour la première vente de son œuvre, il s'agit d'un risque inhérent de perdre le contrôle de l'œuvre (numérique ou non) une fois qu'elle change de mains.

Sécurité : protégez vos informations

Avant de frapper un NFT sur n'importe quelle plate-forme, les artistes devront connecter un portefeuille contenant de l'éther. Les devises numériques peuvent être stockées dans des portefeuilles logiciels (via des plateformes d'échange en ligne telles que Coinbase ou MetaMask) ou des portefeuilles matériels (un disque dur externe). Les portefeuilles matériels sont un investissement à long terme qui est éprouvé pour être plus sécurisés car ils ne peuvent pas être piratés lorsqu'ils sont hors ligne.

Lorsque vous choisissez un portefeuille crypto, recherchez l'authentification à deux facteurs, stocker en toute sécurité votre adresse de portefeuille (similaire à un numéro de carte de débit) et votre phrase de départ (similaire à un mot de passe), et prenez l'habitude de en utilisant un VPN chaque fois que vous échangez des crypto-monnaies. Les artistes doivent également vérifier quel portefeuille est accepté par le marché NFT (par exemple, Foundation utilise uniquement MetaMask).

Soyez intelligent sur le droit d'auteur

Le droit d'auteur est le fondement de la propriété intellectuelle et les artistes doivent savoir comment et quand l'utiliser, en particulier quand il s'agit de NFT . La loi sur le droit d'auteur de 1976 subventions auteurs d'œuvres picturales, graphiques ou sculpturales originales avec le droit exclusif de reproduire et de distribuer des copies de l'œuvre, ainsi que le droit de créer des œuvres dérivées.

Aux États-Unis, lors de l'enregistrement d'un droit d'auteur auprès de la Bureau du droit d'auteur n'est pas obligatoire pour que les droits associés existent, il est nécessaire afin de l'imposer aux autres. Bien que les plates-formes soient tenues d'avoir des processus pour signaler et retirer les documents contrefaits, il est facile de prendre quelques minutes pour comprendre Comment s'inscrire une œuvre des arts visuels, idéalement avant que il est publié.

Il est tentant d'utiliser des images préexistantes et de les incorporer dans un NFT mais le faire sans transformation substantielle et sans message ajouté clair signifie marcher sur une corde raide. La frappe d'une œuvre numérique sans l'autorisation expresse de son auteur peut donner lieu à des litiges, et le contrefacteur devra faire valoir que leur l'utilisation est juste en vertu de la loi sur le droit d'auteur. Dans les déterminations d'utilisation équitable, les tribunaux tiennent compte de la similitude entre le travail d'origine et du défendeur, la nature transformatrice et le but du travail du défendeur, et le marché respectif sur lequel les parties évoluent respectivement. A titre d'exemple, dans le décision récente de La Fondation Andy Warhol c. Goldsmith , une cour d'appel fédérale s'est rangée du côté du photographe des portraits de Prince qu'Andy Warhol a utilisés sans son autorisation directe. Un simple accord de licence peut éviter de nombreux maux de tête et constitue une excellente occasion de collaborer avec d'autres créateurs.

De plus, les artistes doivent être conscients que l'acheteur NFT n'obtient pas le droit de reproduire l'œuvre sous-jacente, sauf accord écrit exprès entre l'artiste et l'acheteur. Cependant, à travers ses conditions générales, la plateforme NFT peut s'octroyer une licence non exclusive, mondiale, cessible, sous-licenciable, perpétuelle et libre de redevance pour reproduire et distribuer des copies de l'œuvre proposée à la vente via ses services. Malheureusement, ces conditions ne sont généralement pas négociables.

Prendre des décisions commerciales éclairées

Le déplacement de sa pratique artistique vers le cryptoart doit être soigneusement planifié comme un décision commerciale similaire au choix d'un marchand d'art ou d'une galerie. Le marché du cryptoart vaut actuellement près de 445 millions de dollars et Nifty Gateway est le leader actuel du marché en termes de volume de ventes. La concurrence est féroce, il est donc important de comprendre le jargon, de choisir la bonne plateforme et de trouver des experts compétents sur lesquels s'appuyer pour obtenir des conseils. Ne vous attendez pas à ce que cela apporte des revenus rapides ou stables - il serait préférable de ne pas affecter les fonds de la vente de cryptoart au paiement du loyer. De cette façon, il n'est pas si différent de l'ancien marché de l'art.

De plus, pensez à l'impact écologique de l'extraction d'éther : selon un chercheur , l'empreinte utilisée par les ordinateurs pour produire un NFT en une seule édition équivaut à la consommation électrique totale d'un résident de l'UE en un mois. En comparaison, au cours de l'année 2020, le musée du Louvre à Paris a eu le même la consommation d'électricité que 677 224 logements. Vous pourriez envisager d'investir une partie des revenus tirés de la vente de cryptoart pour financer Jason Bailey's Subvention GreenNFT , ou d'autres efforts pour réduire la consommation d'énergie des TVN.

Expérimentez avec une pièce à la fois comme vous le feriez en commençant avec un nouveau support. Vous voudrez peut-être créer des crypto-arts qui complètent, incorporent ou rajeunissent des pièces préexistantes en jouant avec les médias, par exemple en transformant des peintures en art numérique interactif en ajoutant du son et en jouant avec des animations aux formats .gif ou .mp4. Vous pouvez également créer une série NFT uniquement et voir quelles œuvres sont les plus populaires. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre collectionneur cible, tout en restant fidèle à votre marque, vos valeurs et votre communauté.

Au final, les NFT offrent une alternative intéressante au marché de l'art traditionnel à condition d'en comprendre les ramifications juridiques. Le choix de la place de marché et des œuvres d'art à proposer à la vente doit être le résultat d'un examen attentif des aspects pratiques, juridiques et commerciaux.

Le contenu de cet article est à titre informatif seulement et ne constitue pas un avis juridique.

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