Dr. Parc Namhee a récemment été nommé nouveau directeur du Nam June Paik Art Center, l'institution de Yongin, en Corée du Sud, chargée de protéger l'héritage de l'artiste coréen-américain, en organisant des expositions mettant en valeur son travail dans des contextes classiques et nouveaux. Paik semble passer un moment, avec un nouveau documentaire et sa place de choix dans la récente exposition du Museum of Modern Art sur l’art vidéo. Mais quand est-ce que ça ne ressemble pas à ça ? Observer a récemment rencontré le Dr Park pour en savoir plus sur la relation de l'institution avec l'artiste toujours d'actualité.
Selon vous, pourquoi le travail de Nam June Paik reste-t-il si apprécié aujourd’hui ?
Nam June Paik est né au 20e siècle, mais son esprit vivait déjà au 21e siècle. Si son art était avant-gardiste au XXe siècle, il peut être considéré comme un art réaliste contemporain au XXIe siècle. Puisqu'il s'agit d'un art réaliste en tant que « réalité totale » qui hybride presque tous les domaines intuitifs mais philosophiques, sensuels mais techniques, il peut être ressenti émotionnellement et méthodologiquement plus familier que par le passé, et d'un point de vue archéologique médiatique, il peut être ressenti comme de la nostalgie. En ce sens, son art s’inscrit dans un « vieux futur » et est en contact avec l’art de l’environnement médiatique numérique contemporain.
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Son art et son attitude de vie « sans frontières », « curiosité » et « connexion infinie » avec toutes choses dans le monde, y compris les médias, l’information, la technologie, la nature et les planètes, sont toujours des valeurs vives pour ses contemporains. Lorsque j’ai pris mes fonctions l’année dernière, j’ai proposé « l’hyperconnectivité », la « communauté patrimoniale » et la « polyphonie » comme valeurs fondamentales du Nam June Paik Art Center pour évoquer et diffuser cet esprit dans son art à l’ère contemporaine. C’est parce que son art a déjà pénétré l’esprit et les phénomènes hyper-connectés actuels.
Comment son héritage est-il perçu en Corée ?
Bien qu'il ait passé plus de temps au Japon, en Allemagne et aux États-Unis qu'en Corée, l'affection et la fierté envers Nam June Paik et son art sont très significatives en Corée. Nous, Coréens, sommes très reconnaissants envers Nam June Paik, non seulement pour son statut d'artiste de renommée internationale et sa vision de la société future, mais également pour sa contribution à l'internationalisation de la Corée. En particulier, depuis son ouverture en 2008, le NJP Art Center a travaillé dur pour préserver l’héritage de Paik en collaborant avec de nombreux artistes nationaux et étrangers. Les rôles des anciens réalisateurs Youngchul Lee , Parc Manu , Jin Seok Seo et Kim Seong Eun étaient cruciaux; ils ont été à l’avant-garde de la promotion plus large de l’héritage de Nam June Paik à travers des expositions et des recherches. Cependant, les méthodes de sensibilisation et de promotion de son importance ne conduisent pas à un soutien actif ou total.
Son héritage, qui comprend son rôle dans le monde de l'art, sa perspective globale et son désir de paix mondiale, nécessite encore beaucoup de temps pour recevoir plus d'empathie, une conscience plus large et des pratiques. En tant que cinquième directeur du NJP Art Center, j’ai présenté la nouvelle vision de créer un « musée partagé connecté par l’art et la technologie », qui vise à relier l’héritage de Nam June Paik à l’époque contemporaine. Le NJP Art Center, nommé « la maison où Nam June Paik vit depuis longtemps » par Paik lui-même, sert de plate-forme à l'après-Nam June Paik à travers son héritage. Poursuivre chaque année les recherches sur Paik dans la revue académique NJP Reader est également un processus de compréhension pratique de son héritage et de sa mise en pratique.
Bien entendu, outre notre musée, de plus en plus de personnes, individuellement ou collectivement, reconnaissent et étudient l’héritage de Paik comme étant très important. Le NJP Art Center s'efforce de préserver son héritage en collaborant avec de grandes institutions coréennes telles que le Musée national d'art moderne et contemporain de Corée et le Leeum Museum of Art.
Je comprends que certaines de ses œuvres vidéo sont très difficiles à maintenir de nos jours, étant donné qu'une grande partie de la technologie utilisée n'est plus fabriquée. Quelle est votre philosophie en matière de conservation ?
Non seulement l'art de Nam June Paik, mais aussi les œuvres médiatiques dans lesquelles les appareils électroniques jouent un rôle essentiel dans la réalisation de l'art de la fin du XXe siècle à nos jours sont examinés sous différents angles, en tant qu'objets d'exposition, de collection et de recherche. , en ce qui concerne leur fonctionnement, leur durabilité et leur préservation. En particulier, beaucoup s’intéressent aux œuvres de Paik utilisant des écrans de télévision car elles constituent les exemples les plus originaux de cet art médiatique. Le fait que les moniteurs CRT ne soient plus fabriqués en raison du développement technologique de la télévision peut susciter des inquiétudes quant à des problèmes de fonctionnement ou de préservation de son œuvre. J’ai pensé qu’en demandant constamment : « Comment Paik a-t-il résolu ce problème ? », il ne fallait pas oublier son ouverture, sa flexibilité et sa rapidité face aux différentes situations, témoignages et dossiers dans lesquels il a travaillé.
Son travail, qui a été pionnier dans l’art vidéo en plaçant la télévision au centre de son art, était dès le début une combinaison de l’attitude du développeur et de l’expérimentation artistique. Paik a toujours été ouvert à de nombreuses situations et a eu l'agilité nécessaire pour appliquer divers éléments, même face à des variables ou à des situations inattendues. Par exemple, Zen pour la télévision (1963) a également été créé par hasard dans de telles circonstances. Compte tenu de l'attitude de Paik et des prochaines étapes après l'arrêt de la production du moniteur, nous gardons à l'esprit les deux choses suivantes : la première concerne les opinions des assistants et des techniciens qui ont travaillé avec Paik, et la seconde est la perspective corrigée des médias dans le contexte de l’évolutionnisme technologique.
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Par exemple, Jung Sung Lee , qui a travaillé comme technicien pour de nombreuses œuvres de Paik, présente une opinion claire sur la question du moniteur dans Plus il y en a, mieux c'est (1988), propriété du Musée national d'art moderne et contemporain de Corée (MMCA Corée), qui est convaincant : « Récemment, MMCA Corée a annoncé que comme méthode de restauration finale, ils appliqueraient la dernière technologie uniquement sur une partie du moniteur. tout en conservant la forme du moniteur à tube cathodique existant. Cependant, puisque l'essence d'une œuvre d'art médiatique est le contenu du média à l'intérieur du moniteur, je pense que la restauration devrait être effectuée en le remplaçant par un nouveau moniteur LCD, conformément au développement technologique. Supposons que la restauration continue de conserver le tube cathodique d'origine. Dans ce cas, les pannes augmenteront et la restauration ultérieure deviendra plus difficile, augmentant ainsi le risque de susciter le scepticisme du public à l’égard de l’œuvre.
Le commentaire de Lee suggère que le remplacer par de nouveaux médias est possible, compte tenu de l’opinion des techniciens et du contenu essentiel des médias que j’ai mentionné plus tôt. Pour résumer, mon opinion jusqu’à présent est que, tout comme l’a été le parcours créatif de Nam June Paik, des médias tels que la télévision sont ouverts à la possibilité de remplacement en raison de l’évolution de la technologie, qui, je crois, défendra plus fermement l’héritage de Paik.
Quels sont les principaux défis auxquels votre institution est confrontée et comment comptez-vous les relever ?
Le NJP Art Center a ouvert ses portes en octobre 2008 et en est maintenant à sa dix-septième année. Nous avons travaillé dur pour intégrer l’art de Nam June Paik dans le système muséal qui collectionne, expose, recherche et éduque, et nous avons maintenant atteint le point de faire un autre pas en avant. Surtout, c’est une époque où les conditions institutionnelles et de contenu doivent être améliorées pour se reconstruire en tant que plate-forme d’art médiatique contemporain où se réunissent Nam June Paik et post-Nam June Paik. Comme c'est le cas pour de nombreux musées d'art à l'ère de l'autonomie locale, au fil du temps, les espaces physiques tels que les salles d'exposition et les installations de stockage initialement mises en place doivent être réorganisés. En outre, des plans de développement réalistes sont continuellement envisagés, tels que l'obtention de budgets pour le développement continu des programmes, l'amélioration des anciennes installations, la reconnaissance du public et l'augmentation de l'accessibilité.
De nombreux problèmes sont directement liés au budget et diverses stratégies sont nécessaires pour les résoudre. Nous recherchons actuellement le soutien et la coopération d’entreprises auprès desquelles nous pouvons obtenir des ressources financières. Entre-temps, en ce qui concerne le contenu, le NJP Art Center a atteint un point où il est nécessaire d'élargir davantage le forum public afin que de nombreux chercheurs puissent y participer. Nous avons partagé nos recherches à travers le symposium « Gift of Nam June Paik » et NJP Reader, mais nous travaillons à créer des moyens de partager les points de vue et les opinions d'un plus grand nombre de chercheurs.
Une partie de votre mission consiste à « découvrir le futur Nam June Paik » grâce à votre prix artistique. Quelles sont les qualités de ce futur Nam June Paik ?
Nam June Paik était un artiste d'avant-garde plein d'humour et explorant avec diligence de nouvelles choses. Le Paik du futur incarnera artistiquement des pensées qui peuvent avoir un choc aussi nouveau que l’impact du Paik sur l’humanité. En d'autres termes, la capacité de conduire la fonction positive de l'art artistiquement et techniquement est requise, dans l'esprit de Paik, comme la curiosité d'un enfant, la curiosité d'un scientifique, l'avant-garde du renversement des idées et des formes figées, l'union/fusion plutôt que l'art. séparation/division et désir de paix plutôt que de guerre.
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Le travail de Paik a été fortement influencé par le nouveau concept des médias de masse. Que pensez-vous qu’il penserait de cette époque où les médias semblent en train de mourir ?
L’art de Nam June Paik a commencé avec le média le plus populaire, la télévision, mais a utilisé diverses technologies et médias, notamment des robots, des satellites et des lasers. Quant aux médias de masse, Paik y a prêté attention en tant que système de partage d'informations avec de nombreuses personnes ayant les avantages de servir de champ de connexion et de partage de personnes et de pensées et a également reconnu les inconvénients de leur communication à sens unique. Lorsqu’il a tenté un « projet satellite » tel que Bonjour, M. Orwell (1984), il a maximisé et démontré l'avantage qu'il était possible d'avoir une réunion sans l'immédiateté de l'information et de la communication physique grâce à la diffusion en direct en essayant de communiquer dans les deux sens plutôt qu'à sens unique entre les villes dotées d'un système de diffusion.
Désormais, cela se fait non seulement par les médias de masse tels que la télévision, mais également par les médias sociaux connectés via Internet. Paik aurait été très intéressé par cette situation pour sa liberté par rapport au monopole ou à la fixité des médias et pour son activité autonome de nouveaux médias. Il pourrait même être heureux de penser que nous nous rapprochons de la spiritualité, qui, selon lui, est le médium le plus crucial après le laser. Il a peut-être été heureux de voir que les médias de masse sont en train de faire la transition vers leur nouveau rôle plutôt que de mourir et que nous nous dirigeons vers un monde où l'ouverture et la diversité des médias se sont élargies. En ce sens, il est véritablement à l’époque de notre ancien avenir.
Quelle est votre œuvre préférée de Paik dans la collection du musée ?
Parmi les nombreuses œuvres de Nam June Paik, ma préférée est Moon est la plus ancienne télévision (1965). L'œuvre révèle sa compréhension originale du médium et reflète intuitivement les compréhensions orientales et occidentales du temps. Dans cette œuvre réalisée en 1965, la forme de la lune apparaît différente selon l’heure de la journée. Le cycle lunaire de la nouvelle lune à la pleine lune est divisé en douze écrans de télévision. En insérant un aimant dans un tube cathodique pour interférer avec les signaux électromagnétiques du circuit interne, Paik a fait apparaître diverses formes lunaires sur l'écran de télévision en utilisant uniquement ces signaux. Les spectateurs ont l’occasion de réfléchir à la longueur et à la profondeur du temps, au moment présent et à l’éternité.
La Lune, la plus ancienne lumière de l’humanité et le seul satellite de la Terre, a été l’objet de projections d’innombrables imaginations et aspirations avant même l’exploration scientifique. Au NJP Art Center, après la vidéo E-LUNE (1999) a été ajouté aux douze moniteurs originaux, cette œuvre se compose de treize moniteurs. La lune, qui montre le temps en le recomposant spatialement, est formativement méditative et déborde d'imagination poétique.
