Les portes.Wikimédia Creative Commons meilleure huile cbd à vendre
Un coup d'œil à la pochette du premier album de The Doors et vous saviez que l'été de l'amour était terminé et que les enfants des fleurs se dirigeaient directement vers le sanatorium. Ces Doors, comme l'a dit plus tard le batteur John Densmore, étaient clairement déséquilibrés.
Ray Manzarek avait le visage sévère d'un prédicateur protestant, penché sur le clavier, entraînant Jim Morrison dans de nouveaux royaumes inexplorés alors qu'il prononçait des sermons psychédéliques. L'éblouissement étudié de Manzarek derrière ses lunettes sans monture et son apparence rigide et formelle (préférant les costumes à l'esthétique hippie colorée ad hoc) lui donnaient l'air d'un maître d'école rangé mais maniaque tandis que le guitariste Robby Kreiger ressemblait à un ragamuffin éreinté de Venice Beach. Et Densmore ressemblait à ce gars au lycée dont tu savais que tu devais rester loin de ta petite sœur. Eh bien, ils l'ont tous fait, mais aucun plus que l'autoproclamé Lizard King, Jim Morrison.
Le vrai rock 'n' roll bouillonne de danger, frôlant parfois la folie, que ce soit Jerry Lee Lewis martelant son piano comme un homme possédé par le diable qu'il craignait, ou les commentaires de Jimi Hendrix vous faisant fondre le visage alors qu'il demandait nonchalamment, êtes-vous expérimenté ?
Sorti le 4 janvier 1967, Les débuts éponymes des Doors a présenté à la foule de paix et d'amour une étrange invitation. Comme un étranger fou que vous venez de rencontrer, Jim se tient sur un précipice précaire, le bras tendu vous faisant signe de sauter avec lui dans le grand inconnu.
En l'honneur du 50e anniversaire de l'album, nous vous présentons un synopsis chanson par chanson de l'un des premiers albums les plus durables du rock.
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Percer à travers (de l'autre côté) démarre avec le rythme latin au groove dur de Densmore et un vampire de piano électrique qui rappelle What Id Say de Ray Charles. Si une chanson résume la philosophie sans prisonnier des Doors, c'est Break On Through.
Comme le manifeste métaphorique du poète gallois Dylan Thomas Do Not Go Gentle into that Good Night ou l'adolescent torturé de James Dean dans Rebelle sans cause , la chanson est un témoignage contre la complaisance de la société, vous mettant au défi de tracer votre propre chemin individuel dans la vie, peu importe le risque ou le désordre émotionnel que cela peut devenir. Je m'intéresse à tout ce qui concerne la révolte, le désordre, le chaos, proclama un jour Jim Morrison, apparemment même au prix de sa propre conservation.
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Dès les premières notes de l'étrange orgue de Ray sur Cuisine de l'âme, vous savez que quelque chose d'étrange mijote de l'autre côté de cette porte fermée. La guitare de Robby Kreiger gémit et soupire alors qu'il plie des notes blues, élastiques et glissantes, alors que le rythme se faufile sur vous, slinky et louche tandis que Morrison beugle des fragments de poésie surréaliste au fur et à mesure, Stumblin 'dans les bosquets de néons.
Plus tard dans la chanson, Jim chante à plusieurs reprises pour apprendre à oublier encore et encore comme un mantra zombie. Des années plus tard, lorsque Manzarek a découvert et produit les rockers punk de L.A. X , ils ont réinventé Soul Kitchen, donnant à l'air de The Doors un nouvel avantage nihiliste.
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L'atmosphère de rêve de Le navire de cristal se gonfle comme des vagues vitreuses, emportant le vaisseau mythique chargé de sa cargaison de mille sensations fortes, mille filles. Le fantasme adolescent de Morrison évoque les visions améthystes des poètes symbolistes français Arthur Rimbaud et Charles Baudelaire.
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Renard du XXe siècle était l'original L.A. Woman des Doors, un portrait d'une bombe hollywoodienne, une ode à la reine du cool que Morrison chantonne sur une jambe de force sexy.
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Alabama Song (bar à whisky) reflète l'ère sombre et décadente du Berlin de Kurt Weill et Bertolt Brecht dans les années 1920. La musique avance, titubante et délirante comme une poignée d'ivrognes dont la seule mission est de jeter une autre bûche sur le feu qui dévore leur vie.
Aussi débauché soit-il, les paroles originales chantées par Lotte Lenya, qui nous montrent le chemin vers le prochain petit garçon, s'avèrent trop pour l'agressivement hétéro Morrison. (Le salut louche de Lou Reed à l'ambiguïté sexuelle, Walk on the Wild Side, était encore dans cinq ans.)
Le son chatoyant et exotique d'Alabama Song a été créé par Ray Manzarek jouant une cithare fretless à deux octaves connue sous le nom de marxophone. Son trémolo envoûtant rappelle le dulcimer du marteau gitan connu sous le nom de cymbalum, qui donne à la mélodie une texture sonore similaire à celle du classique d'Anton Karas. Le thème du troisième homme (chanson titre du film de 1949 Le troisième homme avec Joseph Cotton et Orson Wells).
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Allume mon feu, Le premier single et le plus réussi des Doors était un cocktail sonore enivrant mélangeant les fugues d'orgue de Bach de Ray avec la guitare de style flamenco de Robby tandis que Jim, le psychédélique Sinatra, chantonnait et beuglait des paroles provocantes comme Tu sais que je serais un menteur.
D'une durée de plus de sept minutes, la piste originale contenait non seulement l'un des crochets lyriques les plus mémorables de la porte, mais était le véhicule parfait pour le travail d'orgue tourbillonnant de Ray Manzarek, qui a cédé la place à la danse de tente arabe de minuit moulante de Robby Kreiger.
La première chose qui m'a impressionné chez Ray, c'est qu'il jouait de l'orgue et de la basse en même temps, ce qui n'est pas une mince affaire ! s'exclama le légendaire organiste Al Kooper. Il était unique en ce sens qu'il ne jouait pas d'un orgue Hammond, que presque tout le monde utilisait à l'époque. Mais il avait joué mon coup de langue de 'House in the Country' dans l'une de leurs chansons ['L.A. Femme']. Une fois, nous étions dans un avion quand il est descendu dans l'allée et j'ai dit : « Hé, tu m'as volé mon coup de langue ! Il a dit : « Je te rendais hommage ! était un gars sympa. Je pensais qu'il était très bon et approprié pour ce que faisait le groupe. A part voler mon coup de langue, il était assez original.
L'instrumentation apparemment unique des Doors reflétait en fait celle de les coquins , composé d'un chanteur qui faisait parfois sonner un tambourin, un joueur d'orgue/clavier, un guitariste et une batterie. Alors que les deux groupes ont embauché des bassistes pour étoffer leurs enregistrements, ils ont joué en direct sans eux, s'appuyant sur leurs claviéristes (Felix Cavaliere dans le cas des Rascals) pour fournir le bas de gamme.
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Les chanteurs de rock prometteurs à la recherche d'un peu de crédibilité empruntaient régulièrement les fanfaronnades de bluesmen comme Howlin' Wolf et Willie Dixon, comme les Doors l'ont fait avec leur reprise captivante de Homme de porte dérobée. (Le premier succès des Rolling Stones a été Little Red Rooster du bassiste/compositeur de Chicago, tandis que les Animals ont invoqué Lead Belly pour leurs reprises de House of the Rising Sun et John Lee Hooker pour Boom, Boom, Boom).
Quand Howlin' Wolf croassa, je peux manger plus de poulet qu'aucun homme n'en a jamais vu, il n'y avait aucun doute sur lui pendant une minute. Trois cents livres de joie céleste, comme il se décrivait lui-même, le loup était un homme à l'appétit vorace, qu'il soit affamé de pilons et d'ailes délectables ou des petites filles, qui, contrairement à la plupart des hommes comprennent comme il chantait dans Back Door Man de Dixon.
Mais The Doors a fait de Willie’s Back Door Man le leur. Le côté deux s'ouvre grand avec l'un des meilleurs cris sauvages de Jim. Morrison a l'air dangereux et imprévisible, comme un animal sauvage soudainement libéré de sa cage, tandis que la guitare fuzz de Robby Kreiger s'élève et s'envole autour de chaque mot de Jim comme un bourdon maniaque.
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Je t'ai regardé est la Saint-Valentin enjouée de Jim au yin/yang éternel, danse d'attraction fille/garçon, une variation menaçante du tube R&B de Doris Troy Juste un regard (c'est tout ce qu'il a fallu).
Mais la célébration de Morrison s'accompagne d'un avertissement : il est trop tard, gémit-il, sachant trop bien qu'une fois que vous avez déclenché la gâchette de l'amour, il n'y a plus de retour en arrière, alors que ses camarades de groupe nous entraînent dans une brève balade, soutenus par les claviers de Ray et ponctués du tambour fascinant de Densmore remplit.
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Certains sont nés pour un doux plaisir ; certains sont nés pour une nuit sans fin, a écrit le grand poète/peintre romantique du XVIIIe siècle William Blake dans son classique Auguries of Innocence, paroles que Morrison a brillamment relevées pour le classique des Doors Fin de la nuit.
Vous pourriez apprendre beaucoup de Jim Morrison, ivre comme il aurait pu l'être la plupart du temps. Mais chaque fois que Jim ne réveillait pas pleinement ses sens, il réussissait à lire – beaucoup – en transmettant à son public l'inspiration qu'il trouvait dans la poésie, les pièces de théâtre et les films d'avant-garde.
Jim Morrison était l'un de nos grands poètes et interprètes uniques, a déclaré Patti Smith à CBS. Dimanche matin . Son œuvre durera toujours.
Smith n'était pas le seul à reconnaître les vers énigmatiques de Morrison comme de la littérature. Après la mort de Jim le 3 juillet 1971, le poète Beat Michael McClure collaborera avec Manzarek, lisant les paroles de Morrison (et leur donnant ainsi plus de crédibilité) alors que Ray improvise sur les mélodies bien connues qu'il a déjà aidé à forger.
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Prends-le comme ça vient était un coup de vent. Si une chanson de l'album révélait une formule du son des Doors, c'était la 10e piste. Mais à la lumière de ce qui suit, c'était peut-être exactement ce dont les fans de l'album et des Doors avaient besoin.
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La fin s'ouvre doucement avec les riffs de guitare sinueux de Robby, comme une aube étrange qui se lève, jusqu'à ce qu'il nous entraîne dans un voyage cathartique alors que Morrison nous entraîne dans les couloirs sombres de sa psyché, explorant le tabou ultime, le fantasme œdipien de tuer son père et de faire l'amour à sa mère.
Feu Judith Malina du Living Theatre expérimental de New York a rappelé Morrison dans une interview peu de temps avant son décès : Jimmy venait nous voir. Il était si sexy. Il a ramassé beaucoup de choses chez nous qui ont fini par lui causer des ennuis, quand il a commencé à les faire sur scène. (Le Living Theatre a été contraint de quitter l'Amérique en 1962, et a ensuite été chassé de la Hollande, un bastion de la culture progressiste/libérale à l'époque, et plus tard du Brésil, où de nombreux membres ont été arrêtés et emprisonnés. Jim allait plus tard libérer le Living Theatre Le théâtre est sorti de prison en 1968 après leur retour aux États-Unis et a recommencé à se produire.)
Oui, je dirais qu'il y avait une similitude, définitivement, a déclaré Morrison concernant le lien de sa chanson avec le mythe grec. Mais pour vous dire la vérité, chaque fois que j'entends cette chanson, cela signifie autre chose pour moi. Je ne sais vraiment pas ce que j'essayais de dire. Cela a juste commencé comme une simple chanson d'adieu… Probablement juste pour une fille, mais je pouvais voir comment cela pouvait être un adieu à une sorte d'enfance. Je ne sais vraiment pas. Je pense qu'il est suffisamment complexe et universel dans son imagerie pour qu'il puisse être à peu près tout ce que vous voulez qu'il soit.
