Les mannequins défilent lors du défilé Alexander Wang printemps 2011.Slaven Vlasic/Getty Images 2011 d'Alexander McQueenBeauté sauvageshow a galvanisé et mis en lumière la conception souvent oubliée de la mode comme art légitime. McQueen était un artiste et une icône dans tous les sens du terme. Ses œuvres ont touché des parties de l'âme humaine que les maîtres peintres n'atteignaient auparavant. Il a intégré l'esprit et l'énergie dans ses créations de telle sorte que les personnes qui portent ses pièces deviennent des expressions vivantes de l'art.
Vogue La rédactrice en chef et icône de la mode Anna Wintour a également mélangé l'art et la mode ces dernières années. Elle a aidé à intégrer la conception de costumes dans le cadre de la collection d'art permanente du Metropolitan Museum of Art. Par son implication au musée, Wintour contribue à la légitimation de la mode en tant qu'art. art de qualité musée .
Historiquement, la mode a rarement été élevée au même rang que la peinture, la musique, la sculpture ou l'architecture. Mais la mode est l'une des expressions les plus pures de l'art parce qu'elle est l'art a vécu sur une base quotidienne. Il suffit de penser à l'artiste pionnière Marina Abramovi et à la manière dont elle incite le spectateur à faire partie de son travail pour réaliser la connexion. Dans son 2010 L'artiste est présent MoMa, Abramović a demandé au spectateur de s'asseoir silencieusement en face d'elle et de se regarder aussi longtemps que le spectateur voulait regarder et être regardé.
Tout comme dans l'art de la performance d'Abramović, le créateur de mode crée des œuvres d'art qui ont besoin d'une autre personne pour être achevées. La mode n'existe que tant qu'il y a un acteur pour l'incarner. En ce sens, c'est de l'art de la performance. La personne qui porte la pièce conçue a une conversation avec le designer et un public. Il devient un artiste et un participant à part entière. La mode est une manifestation de l'art humain et de la communication. Cela nous aide à communiquer artistiquement qui nous sommes, qui nous voulons être, où nous allons et où nous avons été.
La convergence de l'art et de la mode est symbiotique. Tout ce qui existe et nous entoure est un produit de la société dans laquelle nous vivons. Qui nous sommes, ce que nous voyons et ce que nous vivons sont interconnectés et interdépendants. Il n'y a aucun endroit que nous puissions indiquer et dire que tel ou tel objet n'appartient pas à la sphère de l'art. On peut parler autant d'une culture par les peintures qu'elle produit que par les robes et les vêtements qu'elle utilise pour l'expression individuelle et collective. Nous achetons maintenant des toiles et des textiles pour peindre et créer. En combinant différents médiums pour faire de l'art, nous sommes mieux en mesure de transcender nos vies et, ce faisant, de nous connecter à l'essence et à l'universalité de qui nous sommes.
L'art ne doit pas être considéré comme un luxe. C'est un élément essentiel à une vie épanouie. Lorsque l'un de mes collectionneurs traverse un changement majeur dans sa vie, comme un divorce ou se lance dans une nouvelle carrière, je suggère souvent de changer son art et ses vêtements. Souvent, nous négligeons cet élément essentiel de notre propre développement personnel. L'art que nous choisissons pour nous-mêmes et notre environnement de vie physique peut servir d'outil important pour réimaginer et reconstruire notre sens de l'être.
Tout art est imprégné de l'énergie et de la passion qu'un artiste lui insuffle. Un tableau a du pouvoir. Une veste en tweed bien faite a du pouvoir. Leur énergie peut nous aider à réaliser nos objectifs et nos désirs physiques et émotionnels. Beaucoup de mes collectionneurs ont découvert que l'art qu'ils portent et dont ils s'entourent affecte non seulement leurs résultats en affaires ou au travail, mais aussi leur propre sentiment de bien-être et de bonheur.
L'art que nous portons et avec lequel nous vivons est l'art que nous devenons. L'art - mode et autre - reflètequi nous sommeset qui nousaspirer à être.
Georges Berges est propriétaire de Georges Berges Gallery à SoHo, NYC et de Berges Creative Group, une société de conseil en art s'occupant principalement du marché secondaire. Suivez-le sur Twitter @ Georgesberg et Instagram @ galerie georgesberg .
