Le jour pour la nuit est l'avenir des festivals de musique

C'est la semaine avant Noël au Hilton-Americas dans le centre-ville de Houston, et les panneaux sont partout.

Sous l'un des deux lustres Chihuly omniprésents du hall, des hommes portant des chapeaux de cow-boy de 10 gallons et des casquettes de père Noël se rassemblent autour d'une immense maison en pain d'épice pour vérifier après avoir passé le week-end pour un match des Houston Rockets dans la rue. Juste à l'extérieur, des mamans dansantes portent des pulls de Noël moches sans ironie alors qu'elles font le clown en voiture avec leurs filles dans un SUV. Leurs Texas Roses portaient des justaucorps rouges et portaient des cerceaux à rayures en sucre d'orge dans le hall la veille, apparemment sur le point de se produire dans un grand spectacle sur le thème de Noël.

Quelques personnes inconvenantes sortent également des ascenseurs dorés. Les motifs de leurs imprimés sont légèrement plus étrangers, avec des couleurs plus funky et des formes géométriques, des vêtements festifs d'une manière totalement distincte de votre humeur de vacances standard. Ces gens sont également en ville pour célébrer la saison des lumières, et ils prévoient aussi de danser. Alors que tous les personnages d'origine partent pour le week-end, ces autres personnes se dirigent vers le deuxième jour d'un festival de musique de 20 000 personnes appelé Jour pour nuit , juste au-delà des gratte-ciel du centre-ville, dans un bureau de poste abandonné.

Day For Night fait allusion à un ensemble d'astuces visuelles mises en œuvre pendant le tournage pour faire ressembler la journée à la nuit, mais la phrase capture également à la fois la dualité et l'échange de ce week-end spécial, présenté comme un lieu où la lumière et le son se heurtent.

L'art interactif est depuis longtemps un incontournable des festivals de musique, une diversion mineure de l'action principale, quelque part entre la marchandise et les porta-pots. Mais Day For Night a placé l'art au milieu de cet ancien bureau de poste de Barbara Jordan, en commandant 16 installations artistiques à grande échelle et spécifiques au site destinées à être expérimentées aux côtés des grands actes musicaux du week-end.

La liste éclectique de 73 artistes, dont le premier spectacle américain d'Aphex Twin en huit ans, La chaîne Jésus et Marie , Travis Scott de Houston et Butthole Surfers de San Antonio jouant leur premier spectacle en cinq ans, ont attiré tout le monde, des fans de hard psych à l'EDM. Et la programmation suggérait non seulement la dualité audiovisuelle susmentionnée, mais un échange : prenez la musique et l'art dans une égale mesure et vous découvrirez des thèmes qui se chevauchent, des enquêtes sur l'espace et le temps, l'importance des espaces sacrés dans l'art et le pouvoir de la symbologie. .

Day For Night était une fête d'amour interdisciplinaire de la lumière et du son qui a peut-être compris l'avenir des festivals de musique et d'art immersifs.

C'est le rêve du raver des années 90 de faire la fête ici, afin que nous puissions faire quelque chose de vraiment puissant.—Alex Czetwertynski

Co-fondateur du festival, artiste et commissaire des installations, Alex Czetwertynski m'a conduit à travers certaines des œuvres du deuxième étage il y a deux nuits, tandis que la fête du vendredi soir commençait en bas.

Le fondateur d'origine est d'ici et a organisé un grand festival appelé Free Press Summer Fest qu'il a organisé pendant sept ans et qu'il a vendu, fait le tour du monde pour voir d'autres festivals et s'est rendu compte qu'il y avait cette formule qui se répète constamment, à chaque festival, c'était tout de même – des scènes, des food trucks et de la bière, m'a dit Czetwertynski, reconnaissant que DFN avait également des food trucks et de la bière, mais notant à quel point la présence était beaucoup plus discrète et non invasive.

Il a dit : « Comment pouvons-nous élever cela ? » Parce que nous avons tellement de gens qui sont ici et qui sont ouverts, qui sont intéressés à être stimulés. Que pouvons-nous faire? Je suis donc venu apporter ce composant d'art numérique. Pour moi, il était logique d'avoir un art à la pointe de ce qui se fait dans le domaine des médias, cela fonctionne si bien dans la musique et la performance. Et nous essayons de rassembler ces choses.

Le week-end dernier était la deuxième année de Day for Night, mais sa première dans l'ancien bureau de poste de Barbara Jordan, un terrain d'un million et demi de pieds carrés comprenant les trois scènes extérieures et les deux étages. La salle caverneuse s'étend dans l'obscurité avec seulement un faible scintillement de lumière au loin qui vous attire, tandis que l'immensité du deuxième étage permet à l'œuvre d'art d'interagir avec l'espace, en étudiant la profondeur et la dimension.

C'est le rêve du raver des années 90 de faire la fête ici, afin que nous puissions faire quelque chose de vraiment puissant, a déclaré Czetwertynski.

Parmi les œuvres qui se démarquent, Highline, un mur de lumières et de miroirs programmé sur une musique originale par les sorciers Noemi Schipfer et Takami Nakamoto de NONOTAK dialogue avec l'environnement en diffusant des ondes lumineuses pulsantes au-delà de leurs installations, à travers les reflets dans les carreaux de sol, projetant des ombres sur les installations industrielles du chambre. NONOTAK Ligne haute .Roger Ho / Jour pour nuit

Nous avons fait plusieurs maquettes et nous nous sommes retrouvés avec une salle à débordement, m'a dit Nakamoto, évoquant les célèbres installations spatiales sacrées de Yayoi Kusama. Ça n'a pas été mis en place comme ça mais nous avons commencé à les affronter ensemble. Ce n'était pas seulement une pièce à débordement, elle renversait la zone autour d'elle. Nous avons décidé de nous débarrasser de l'infini cette fois et de travailler avec l'individualité de chaque modèle. Je pense que cela joue beaucoup plus avec l'espace lui-même. Il joue avec l'architecture elle-même, le contexte. J'aime ça de loin ça ressemble à un écran géant, donc on ne voit pas l'effet tridimensionnel. Ensuite, lorsque vous vous rapprochez, vous pouvez profiter de toutes les lumières en mouvement.

De l'autre côté du deuxième étage, le Tundra's Grandes lignes rassemble 400 lasers pour une danse chorégraphiée de dimensionnalité dans l'obscurité, tandis que vous vous tenez sur un chemin entouré de lasers alors qu'ils lancent leur interaction en grille dans l'immensité de la pièce.

En bas, chez Czetwertynski Blurware projette des oreillers et d'autres formes chaleureuses sur un engin de construction. Il s'agit de la brutalité du matériel et de la lourdeur des machines combinées à la douceur des oreillers, dit-il. Et les visuels concernent vraiment la zone dans laquelle vous pouvez entrer lorsque vous créez un travail sur un ordinateur et que vous entrez en quelque sorte dans cet espace, puis parfois ils se bloquent et vous sortez de l'espace. Et cette zone, tu ne sais pas si c'est l'ordinateur qui crée ça ou c'est moi qui crée ça ? Suis-je en train de créer quelque chose d'impossible ? Il s'agit de l'espace intermédiaire entre le logiciel et le matériel. Le co-fondateur de Day For Night, artiste et commissaire d'exposition Alex Czetwertynski se tient devant son travail.Katrina Barbier

Blurware est présenté en dehors de Björk Digital , une expérience de réalité virtuelle de cinq pièces intégrant la majorité des pistes de l'année dernière Vulnicura dans des examens interactifs de l'intimité. Björk n'a pas caché que Vulnicura est sur la fin de sa longue relation avec l'artiste Matthew Barney et son processus de guérison ultérieur, donc être présente avec elle alors qu'elle chante Stonemilker sur une plage ou être dans sa bouche pour Mouth Mantra gagne une résonance supplémentaire lorsqu'elle est considérée de manière thématique.

Björk Digital a également enseigné à tout le monde une leçon sur les conflits culturels potentiels qui peuvent découler de la fusion des mondes de l'art et de la musique à ce degré. Lorsqu'il a été annoncé avant le week-end du festival que Björk Digital fonctionnerait sur la base de billets chronométrés et il est vite devenu clair que les festivaliers attendraient des files d'une heure pour en faire l'expérience, les fans étaient énervés.

Ils se sont sentis escroqués, arnaqués et manqueraient d'autres actes cruciaux du week-end afin de descendre le terrier du lapin avec Björk. Les billets chronométrés et les longues files d'attente sont quelque chose que vous attendez dans le contexte de la galerie, bien sûr, mais Day For Night a fait l'erreur de ne pas présenter l'exposition de cette façon dès le départ, et de nombreux fans ont supposé que ce serait quelque chose dont ils pourraient profiter avec désinvolture tout au long du festival. .

Cela étant dit, les cinq chambres favorisent une intimité entre Björk et chaque invité qui passe de la beauté à la nouveauté en passant par l'absurdité et vice-versa. La technologie VR progresse si vite que de nombreux casques semblaient déjà obsolètes, certains avec des résolutions discutables. En tant que fan occasionnel de Björk, je n'aurais pas attendu, mais pour ceux qui aspirent à se connecter avec elle à un niveau plus profond et à apprécier les applications de la technologie et de la réalité virtuelle comme moyen d'expression créative, aucun temps passé en ligne n'a été perdu. Raisin Musique Universalis .Theo Civitello / Jour pour la nuit

De retour à l'étage, le collectif londonien United Visual Artists a présenté pour la première fois son propre site Musique Universalis , une série de planètes et d'éclipses obscurcissantes en orbite rotative commandée spécifiquement pour le festival. UVA a déjà travaillé avec des musiciens, notamment en concevant des visuels pour Massive Attack et James Blake, vous avez donc le sentiment que toute opportunité d'accueillir une enquête entre la lumière et le son est parfaite.

Le point de départ est le type de disposition biologique et innée qui explique pourquoi nous sommes attirés par certains rapports, certains types de fréquences de résonance, m'a dit l'artiste UVA Matt Clark. Des philosophes grecs comme Pythagore ont travaillé sur la notation musicale qui pourrait se traduire en équation mathématique, et est donc la règle mathématique sous-jacente qui s'applique à l'univers.

Sur un plan pratique, nous avons pris des données de la NASA, qui nous donnent essentiellement des fréquences de résonance d'objets très éloignés de notre système solaire, [comme] des planètes naines dont nous ne savons rien. Nous avons pris ces fréquences de résonance, cet ensemble de données et les avons appliquées à la sculpture, nous en avons fait une performance. Ce que vous voyez, ce sont des planètes côte à côte, et la combinaison de ratios se joue comme une performance.

L'évocation de la NASA par Clark ne pouvait être ignorée car elle se connecte au NASA Space Center de Houston et étend l'idée de l'espace, dans toutes ses significations, vers le reste du festival. Mais plus là-dessus plus tard. Ce que je voulais vraiment savoir, c'est qu'à une époque où tant d'artistes d'installations à grande échelle créent des commandes à des fins d'entreprise (comme ces putains de lustres Chihuly), comment les UVA restent-ils purs ?

Lorsque vous travaillez avec un artiste de performance, il y a toujours un dialogue, a déclaré Clark. Nous avons eu la chance de nous tailler notre propre espace, et les choses doivent être financées, mais nous préférons de loin saisir des opportunités comme celle-ci où il y a une liberté créative pour faire ce que nous voulons sans qu'une source extérieure dise : ' rendez-vous rouge ou bleu.'

Ces couleurs étaient encore fraîches dans mon esprit lorsque je suis retourné dans ma chambre d'hôtel ce soir-là pour trouver le logo Toyota géant et brillant ornant le toit du Toyota Center Arena d'à côté, me fixant comme l'œil au néon de Sauron et m'incitant à dessiner le rideau occultant.

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Le lendemain matin, les fêtards qui avaient la gueule de bois ont mis leur téléphone en mode silencieux alors qu'ils s'asseyaient en méditation sur des coussins noirs à l'intérieur de Houston. Chapelle Rothko , une salle non confessionnelle avec 14 des grandes toiles de l'expressionniste abstrait séminal, noires mais colorées, ornant les murs.

Les artistes utilisent les espaces sacrés comme un mouvement fourre-tout pour tout inclure, des sanctuaires bouddhistes himalayens dorés à la chapelle des miroirs sacrés du cosmonaute New Age Alex Gray, et la chapelle Rothko se situe quelque part au milieu, sans ornement et sans prétention.

Commandée en 71 par la famille de Menil, dont la collection d'art spectaculaire est exposée dans le musée gratuit d'à côté, la chapelle Rothko est la Mecque de la communauté de créateurs en constante croissance de Houston, un joyau parmi le quartier florissant de musées et de galeries de la ville. . En tant que collaboration entre Rothko et Phillip Johnson, la chapelle est également une œuvre d'art en soi.

Ainsi, avant même la première journée complète de représentations, les implications de la prise en compte de l'espace et de la dimension ont été explorées.

Le coup d'envoi a eu lieu tôt samedi après-midi, alors que le bassiste virtuose Stephen Thundercat Bruner a régalé les premiers participants avec un magnifique ensemble de son funk foudroyant et de ses airs de jazz doux et émouvants. Comme le collaborateur fréquent et vieil ami Kamasi Washington dont il a siégé dimanche, Thundercat comprend ce vieil adage du grand messager de jazz céleste Sun Ra, l'espace est l'endroit.

Space Jazz a longtemps évoqué un sens de la spiritualité qui éveille les grands joueurs à un état accru de conscience et de dextérité, et oh combien nous avons besoin de son message d'amour universel en ce moment. Chaque fois qu'un groupe de personnes est marginalisé, profilé, assassiné ou défavorisé de manière disproportionnée, des sommités se lèvent dans ce groupe pour nous montrer la voie. Amis d'enfance, le consortium de Thundercat, Kamasi Washington , et le grand Terrasse Martin (qui a également grandi avec eux mais n'était pas au DFN) apportent la guérison dont nous avons tous besoin en ces temps difficiles. S'envoler avec lui à Houston vient de ramener la course spatiale à la maison.

Au-delà de ces sommités, d'autres incontournables de leurs genres ont joué devant des foules en adoration. Alors que le genre électronique était le plus représenté, il a pris de nombreuses formes - Black Moth Super Rainbow's Tobacco a fait son truc électro-noisepop sur la scène du premier étage à l'intérieur, Clams Casino a remixé certains des meilleurs morceaux de danse de l'année, et le fantastique Lower de Jana Hunter Dens a également apporté très tôt les vibrations de la nouvelle vague. Ces sets ont fait du groupe psychédélique occasionnel, lourd de guitares, quelque chose d'un nettoyant de palette et une secousse bienvenue dans les profondeurs de notre propre esprit. La chaîne Jésus et Marie.Chad Wadsworth/Jour pour la nuit

La chaîne Jesus and Mary, par exemple, vous permet de savoir ce que cela fait d'être baptisé par réverbération d'une manière qui ne peut être accomplie sans guitare.

Jim Reid se tord autour de son pied de micro et feint son schtick écossais morose et maussade, mais il y a une joie imprégnant ce mur de bruit que leurs disques ne peuvent tout simplement pas capturer. Le JAMC me rappelle que pour toutes les astuces visuelles flashy et les événements technologiques avancés élevant Day For Night à la pointe de la technologie, le bon vieux rock'n'roll peut être tout aussi captivant - tout aussi dissociatif, tout aussi un examen de la façon dont le son fonctionne dans de grands espaces, et également un voyage.

Maintenant, je ne m'étais pas trop approché de la table de vente Aphex Twin, car les chemises ne semblaient pas trop belles de loin. Mais c'était insensé, car la réception cellulaire éphémère m'a empêché de réaliser que Richard David James avait vendu un vinyle blanc sans étiquette, comportant deux morceaux juste pour les festivaliers, limité à 500 exemplaires. Ils ont été vendus par 7. Aphex Twin @ jour pour nuitJulian Bajsel/Jour pour la nuit

Les composants visuels de ses productions sans précédent de glitch et d'IDM ont toujours mis l'accent sur son visage comiquement malveillant et narquois et son logo immédiatement identifiable, qui équivaudraient tous deux à une image de marque si James n'était pas si parfaitement anti-commercial. Je veux dire, jetez un œil au logo d'Odesza, le groupe qui a ouvert pour lui, ou lisez simplement mon article sur leurs manières de marque collantes. Le set d'Aphex Twin ce soir-là serait sa première représentation aux États-Unis en huit ans, et il a répété à plusieurs reprises combien il déteste jouer, rendant la nature unique de cette fente en tête d'affiche d'autant plus spéciale.

Commençant par un remix de Refuge du compositeur belge Baudouin Oosterlynck, James s'est rapidement tourné vers un morceau d'Andy Stott, montrant la formidable dextérité de sa palette sonore et sa capacité à unir des tons apparemment disparates dans son style de production.

À un moment donné, une rafale de vent a dépassé la foule en délire en sueur et nous avons tous applaudi. Puis la pluie est arrivée et la température a chuté d'au moins 20 degrés. Pour ceux qui n'avaient pas de veste, en particulier les danseurs en lingerie, ce n'était pas dissuasif. Alors que des lasers verts jaillissaient de la scène et au-dessus de la foule, ils illuminaient les gouttelettes de pluie pour projeter l'illusion de millions de minuscules lumières scintillant au-dessus de nos têtes. Puis il a fait trop froid, alors j'ai couru à l'intérieur pour m'espacer dans l'obscurité tentaculaire et regarder NONOTAK Ligne haute encore une fois, regardant le plafond alors que les faisceaux lumineux de l'installation projettent les ombres des poutres du toit à travers la pièce. Aphex Twin @ jour pour nuitRoger Ho/Jour pour la nuit

Après une nuit de sommeil agitée à l'extérieur du Toyota Eye of Sauron, je me retrouve le lendemain au deuxième étage pour mâcher l'art et écouter les mantras de l'artiste Damien Echols à son Lotus cramoisi pièce. Echols est surtout connu comme membre des West Memphis Three, condamné à mort pour des meurtres qu'il n'a pas commis et finalement innocenté. Une série de sceaux illuminés bordent trois murs, représentant l'amour, la magie et les archanges de la réalisation personnelle d'Echols. Un cercle en rotation projetant de la lumière et d'autres symboles ésotériques tourne lentement au centre sur le sol.

C'est ce que j'ai utilisé quand j'étais en prison pour ne pas devenir fou, pour m'aider à faire face à la douleur physique, mentale, des choses de cette nature, dit Echols. Leur but est de contourner l'esprit conscient et de parler directement au subconscient. Vous prenez un concept et le réduisez à un symbole, puis vous le remplissez autant que possible d'énergie psychique et psychologique, puis vous le lancez dans votre subconscient et vous le laissez faire son travail.

L'installation d'Echols, qu'il a créée en collaboration avec Alex Czetwertynski, rappelait que les symboles sont intrinsèquement vides et dénués de sens jusqu'à ce que nous leur donnions du pouvoir. Et cette vérité s'étend au monde de la musique, en particulier de la musique électronique, de manière inattendue. Damien Echols Lotus cramoisi .Sara Strick / Jour pour nuit

C'est comme Aphex Twin - vous vous promenez et vous voyez ses T-shirts avec le symbole dessus, et c'est juste un putain de cercle avec une flèche dedans ! dit Echols. Mais vous savez immédiatement que c'est Aphex Twin. Vous alimentez cela en énergie, en connaissances et en attention. C'est devenu une connaissance répandue comme ce qui a été fait avec la croix. La croix n'était rien d'autre qu'une méthode d'exécution, mais maintenant, quand vous voyez cette croix, vous pensez : « Oh, Jésus », surtout ici en Occident.

Les symboles se chargent d'incroyables quantités d'énergie et de puissance au fil du temps. Si vous pouvez les disperser suffisamment au fil du temps, les faire connaître au public, ils commencent tous à accumuler des choses autour d'eux qui prennent du pouvoir.

Ce n'est pas une révélation que les symboles agissent comme des signifiants culturels, créant des hypothèses et des significations spécifiques, mais cela est-il lié à l'intérêt d'Echols pour les espaces sacrés ? Et comment éviter que les symboles ne soient entachés ? Un symbole peut-il être à la fois sacré et marchandise?

Je pense que oui, dit-il. Il n'y a rien de intrinsèquement sacré dans le symbole. Le symbole est juste la batterie. C'est ce que nous y mettons qui rend tout mauvais. Pepsi a presque détourné le symbole Yin et Yang. Toutes ces grandes coopérations font cela. Ils conçoivent ces sceaux et les présentent de manière à ce que le public leur insuffle de l'énergie afin qu'ils soient immédiatement reconnaissables.

Mais malgré tout le pouvoir énorme que les symboles peuvent avoir pour marquer, commercialiser, vendre et subvertir, Echols n'a pas tardé à me rappeler qu'ils ont également un effet thérapeutique, comme ce fut le cas lorsqu'il a créé ces sceaux dans sa cellule.

C'est ce qu'ils ont utilisé pour essayer de me tuer, c'est la preuve qu'ils ont présentée à mon procès, dit-il. J'aurais pu penser que je ne voulais plus jamais rien avoir à faire avec ça parce que c'est ce qu'ils ont essayé d'utiliser pour me tuer, mais quand j'étais en prison, la même chose qu'ils ont essayé d'utiliser pour me tuer m'a sauvé la vie . Ils ne vont pas dépenser de l'argent pour quelqu'un qu'ils prévoient d'exécuter, et il y a eu des moments où j'avais extrêmement mal aux dents à force d'être battu.

Quand j'étais en prison, la même chose qu'ils ont essayé d'utiliser pour me tuer m'a sauvé la vie.—Damien Echols

L'histoire d'Echols rend sa fascination pour les espaces sacrés non seulement sincère mais pratique, et il m'a rappelé que nous n'avons pas nécessairement besoin de rechercher des destinations comme la chapelle Rothko, aussi puissantes soient-elles, pour s'asseoir dans un espace sacré. Nous pouvons également les créer nous-mêmes.

Lorsque nous pensons aux espaces sacrés, nous les considérons comme pré-prescrits et vieux de 1 000 ans, dit-il. Mais il faut le vouloir. Je brûle des bougies au train C. Je dis : « laissez-moi obtenir un C, laissez-moi ne pas avoir à sentir un clochard », quoi que ce soit. Si vous interagissez avec les trains comme s'ils avaient une intelligence derrière eux, alors ils interagiront avec vous, de la même manière que les Amérindiens ont interagi avec l'esprit du coyote ou de l'ours.

C'est un peu comme ce masque du visage d'Aphex Twin que les enfants portaient aussi, me rappelant constamment que c'est finalement nous qui attribuent le pouvoir aux deux symboles et aux espaces que ces symboles représentent.

Ailleurs le deuxième jour, le roi lo-fi de L.A. Ariel Pink joue avec son groupe, et ils portent tous des chapeaux de Père Noël. Mais dans le contexte de sa musique— toute une série de nouvelles chansons avec une pulsation lourde et psychédélique et de superbes lignes de basse qui rappellent The Doors suspendues avec Captain Beefheart - ces chapeaux de Père Noël sont libérés de la banalité des bonnes affaires de Walgreens.

Pink court souvent la controverse et travaille avec des paroles fétichistes, des voix de dessins animés et d'autres impulsions adolescentes, mais sa musique est aussi incroyablement pleine et bien réalisée. Fort est le pouvoir de tout artiste qui peut agir de manière stupide tout en vous affectant de manière sérieuse, ou s'habiller avec ostentation dans l'intérêt de vous dissocier de vos hypothèses communes sur l'esthétique. Cela aide aussi que les nouvelles chansons soient un énorme pas en avant pour Pink, tout aussi absurdes sur le plan thématique mais plus matures dans les sujets qu'explorent ses tangentes.

Le grand Kamasi Washington opère un peu plus en dehors du moule cette nuit-là également, prenant la scène avec 20 minutes de retard pour effectuer quelques coupures de son chef-d'œuvre. L'épopée devant une foule ravie, les retravaillant des arrangements du big band pour piano à queue sur disque en quelque chose de plus funky, plus axé sur Moog et adapté à Thundercat à la basse. Björk a également joué deux DJ sets, entourés de plantes.Roger Ho / Jour pour nuit

Day For Night a eu quelques problèmes au-delà du mal planifié Björk Digital exposition qui pourrait être facilement corrigée l'année prochaine.

D'une part, le scénario du bracelet à code couleur était un désastre pour la presse active, car certains détenteurs de bracelets médias ne pouvaient pas entrer dans la fosse photo tandis que d'autres, comme le vôtre avec son accès Artist Guest, pouvaient se déplacer n'importe où sauf dans le salon des médias. Cela a rendu de nombreuses commodités dont je bénéficie généralement dans les festivals pour m'aider à mieux faire mon travail, et c'était juste une question de communication claire entre les organisateurs.

Il y avait parfois un câble et un cordon qui auraient dû être éclairés pour plus de sécurité dans l'obscurité du deuxième étage, un endroit ou deux où s'accumulaient de l'eau stagnante qui aurait dû être nettoyée instantanément pour des raisons de sécurité, et une odeur s'échappait de la cage d'escalier près de Björk Digital cela n'aurait jamais dû être là, jamais.

Mais pour sa première année dans un nouveau lieu qui n'avait été utilisé pour rien depuis la fermeture de la poste, Day For Night était toujours un énorme succès.

Réunir des communautés créatives disparates comme les enfants psychédéliques d'Austin et les fans plus traditionnels dans le but de nourrir leur tête est une entreprise noble, tandis que voir une quantité minimale de logos Heineken a rendu l'ensemble de l'espace cohérent et singulier. Alors que les fans de Travis Scott attendaient avec Ariel Pink, Thunder Bolt et les Butthole Surfers que leur rappeur auto-tune préféré émerge, ils ont été bombardés de sons étranges qu'ils n'auraient peut-être jamais entendus autrement.

Et tout en comparant leurs tenues Supreme et Tommy Hilfiger parées entre les décors ne s'est pas produit avec une trace d'ironie pour le récit méta-textuel plus large et le dialogue entre les artistes et les interprètes, même ceux les enfants ont quitté le bureau de poste de Barbara Jordan un peu plus bizarrement.

Si l'espace est en effet l'endroit, comme l'a dit Sun Ra, puis Houston et Day For Night sont l'endroit où se trouve cet endroit à —une communauté créative étonnamment amicale et riche, engagée dans des explorations plus approfondies de la façon dont les lieux que nous habitons et les symboles que nous digérons peuvent nous affecter de manière profondément personnelle. Et si Day For Night essayait de perturber la scène monotone et obsolète des festivals avec quelque chose de nouveau, engageant et stimulant, ils ont fait un excellent travail. Houston, nous avons une solution.